5 dolog Indie filmeseknek meg kell tanulniuk a stúdiókról a túléléshez

Az indie-filmkészítésben nem minden. Az 1990-es évek intelligens és nagy hatású független filmjei, mint például a Steven Soderbergh és Quentin Tarantino által vezetett auteurok, nagy stúdióknak bizonyultak, hogy a kisebb mozgalmak ligája érett a toborzáshoz. Ma az indie igazgatók még mindig változatos és innovatív kis képeket készítenek. De a padon ritkulóak, hiszen a stúdiók mikroszintű filmeseket szembesülnek a homályosságból, és hatalmas blokkstúdió tentpólusokat adnak nekik, abban a reményben, hogy felkapják a következő Jon Favreaut vagy Bryan Singert.

Ennek eredményeképpen az aranykori kreativitás korában van. Mégis áron jött. Gondolj rá, mint egy fonott változat, David Foster Wallace inverz költség és minőség törvénye: minél nagyobb a film költségvetése, a shittier, amellyel a film lesz. Magas esélye van annak, hogy a zöldmadár indie-filmkészítő, tekintettel egy több millió dolláros stúdióblokk új és összetett felelősségére, megpróbálja fenntartani azokat a tulajdonságokat, amelyek kisebb filmjeit jelentősvé tették.

Ennek a koncepciónak a nagyobb következményei semmi újat jelentenek, és ennek egy része logikus progresszió, amely lehetővé tette Favreau, Singer, Darren Aronofsky, és lényegesen George Lucas szerelmeseinek, hogy végül blokkoló igazgatókké váljanak. Ami elválasztja az új osztályt, az a különbség, hogy hol és mikor érkeznek.

A Marvel vagy Lucasfilm stúdiói által nyújtott lehetőségek nagyrészt vezetői, mint például Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards és mások, a furcsa Sundance drámákról a valaha készített legnagyobb filmekre ugrottak. Ez az a tendencia, hogy James Gunnot vagy Christopher McQuarrie-t nagy költségvetésű filmkészítőkké nézte, és ugyanaz a felelősség, mint a korábbi indie-rendezők, például Josh Trank és Marc Webb rágása. A trend úgy néz ki, mintha nem áll le hamarosan, ezért itt van néhány dolog, amit az indie-filmeseknek meg kell tanulniuk, mielőtt kilépnek a reflektorfénybe.

5. Használd ki a lehetőséget

A korabeli hollywoodi filmkészítés a legtöbb „indie” cacket vette le. Még olyan ember, mint John Cassavetes, az amerikai független filmkészítés keresztapja, tudta, hogy nagyobb, tágabb filmeken, mint pl. Túl késő blues vagy A gyermek vár fizetni a számlákat, mielőtt végleges indie-klasszikusokat szeretne arcok vagy Egy nő a hatás alatt. Úgy tűnik, hogy az egyetlen olyan ember, aki a modern indie-filmeseket óriási lehetőségeket kívánja megragadni, hatalmas internetes írók, akik még mindig úgy gondolják, hogy az értékesítés releváns fogalom.Szeretnénk olyan kreatív embereket, mint a Rian Johnson, hogy élvezzék a lenyűgöző indie film lépcsőfokok előnyeit Tégla a hatalmas lehetőségeket. Ellenkező esetben ő és az olyan filmesek, mint az ő, csak változtatni tudnának az indie darlings-ban anélkül, hogy megkapnák az erőforrásokat és a platformot, hogy bővítsék az erőforrásokat és a platformot, hogy kibővítsék a filmkészítőként.

4. Csináljon kisebb filmeket

Csak azért, mert aláírja a szaggatott vonalat a stúdió partján, nem feltétlenül jelenti azt, hogy megragadta a meddlesome stúdiófelügyelőjét. Függetlenül attól, amit Colin Trevorrow 750 000 dolláros debütálásáról gondoltál, A biztonság nem garantált, vagy 150 millió dolláros nyomon követése, Jurassic World, a haver nem felejtette el a kis idejű gyökereit. Biztosan ő volt a feladata, hogy a hatalmas neurózisokat kiváltó kötelessége kimerítse a Csillagok háborúja folytatás trilógia irányítással IX. Rész, de mielőtt aggódnia kell, hogy keményen dolgozott egy jobban összpontosított drámával, amit hívtak Henry könyve ami ebben az évben esedékes, és amely valószínűleg nem tartalmaz CGI dinoszauruszokat, amik egy vidámparkot énekelnek. Ha nagyra megyek, akkor a magadnak adod magadnak a választékot és a tapasztalatokat, hogy mindkét szélsőséget kezelni tudd.

3. Ne veszítse el a látását

Nagyobb költségvetés, több leadott és legénység, magasabb elvárások a főnöktől és a rajongóktól, több személyes nyomás; könnyű elárasztani, ha hirtelen találkozol egy drága filmre, melyet egy médikus mítosz jellemez. Az indie-to-blockbuster igazgatók kulcsa az, hogy megőrizzék perspektívájukat. Miután meghívta a közönséget a Sundance kedvencével Fruitvale állomás Ryan Coogler az apja alapját képezte, hogy alapja legyen a teleknak Sziklás spinoff Hitvallás, és létrehozta az év legjobb filmjeit. Valószínűleg képes lesz arra, hogy egy ilyen széles vászonra viszi ezt a személyes látványt, amikor foglalkozik Fekete párduc Marvel számára. Más filmesek jól járnának, hogy közel maradjanak inspirációikhoz.

2. Ne hagyja, hogy a nosztalgia lenyűgözze téged

Az a Jurassic Park vagy a Csillagok háborúja vagy egy Marvel-film egy csomó rajongó pokolját jelenti - a rendező is. Ez a fajta nyomás zavarhatja a rendező első stúdiófilmes kísérletét. J. J. Abrams ilyen volt Csillagok háborúja rajongó, hogy lényegében az újat konfigurálta Star Trek film, mint egyfajta Csillagok háborúja kaland, mielőtt az igazi dolgot kezelné. Nyilvánvalóan nem akart tönkretenni olyan olyasmit, amit tisztelte, amit szintén tisztelt Csillagok háborúja szurkolók mindenhol, de képes volt egyensúlyt teremteni, amely tiszteletben tartotta a régiokat, miközben helyet adott saját hozzájárulásának. A nosztalgia nagy erőforrás - mérsékelten.

1. Készítsen olyan filmet, mint egy indie film

A stúdiófilmekre vonatkozó feltételezés az, hogy a kreatív vezérlés eltűnik, amint az igazgató kiabál az első napon. Könnyű látni, hogy miért. Elmúltak azok a napok, amikor a személyzet családja és osztálytársai voltak; Most már hét órával csúszkál, hogy készítsen egy lövést, amit néhány ügyvezető gyártó igazolt tudja De ne hagyd abba, amit tudsz - ez az, amit végül béreltél. Sam Raimi felállt a szerelmeseiből Evil Dead filmek Pókember, és okosan megérintette, mint a furcsa P.O.V. a lövések és a potenciálisan felülkerekedők, amelyek segítettek az első és a második részletnek a képregény adaptációs klasszikusokba való felvételére. Nem változott a körülötte bekövetkezett változás ellenére. Egy szótlanul független volt.