10 Sci-Fi film, ami nem érdekli Ők Sci-Fi

Ezen a hétvégén a görög rendező, Yorgos Lanthimos új filmje A homár eléri a színházakat. Egy szóval, furcsa, de sokkal több van rá, mint annak előfeltétele: a dystopiai társadalomban élő egyedülálló embereknek egy meghatározott időtartam alatt vagy egy állatra forduló arcán kell megtalálniuk az élethosszig tartó társat. A magány, a házasság és az emberi interakció mélyen őszinte feltárása. Lehet, hogy furcsa, de ez is az egyik legegyedibb filmművészet, amely nagyon hosszú időn át a kapcsolatokra néz.

A film erősségei azonban nem a bizarr előfeltétel fejéséből származnak, és hangsúlyozzák a fejlett előfeltételeinek másvilágát; ehelyett Lanthimos kényelmetlenül hatékony vezetői teljesítményt mutat be Colin Farrell színészének, mint egy embernek, aki megpróbál szerelmet találni, bárhol is tud. Tiszta és finom, és gyakran nem érzi magát sci-fi filmnek. Ez az ellentmondásos megközelítés sokkal jobban működik, mint egyszerűen a műfaji trófeák használata narratív mankóként. A homár nyilvánvalóan nem az első film, amely a sci-fi műfaján egy curveballot dob.

Íme tíz legjobb példája a sci-fi filmeknek, amelyek túlmutatnak a sci-fi vizuális retorikáján, és elmondják történeteiket a szelídebb, árnyaltabb filmművészet használatával.

10. Melankólia

Az ellentmondásos dán rendező, Lars Von Trier azt akarta, hogy történetet mondjon a családi depresszióról, és az egész bolygó teljes megsemmisítését használta. Ez volt az első alkalom, hogy Von Trier sci-fi-t használt, bár a korábbi filmekben a műfaj bizonyos elemeivel árnyékolt. Járvány két forgatókönyvírót használt, aki egy pestis-kitörésről írt egy szkriptet, hogy megjegyzéseket fűzhessen a teremtés rettenetes folyamatához Europa egy sötét mese alternatív ütemtervet mutatott be a háború után Melankólia ami teljes egészében sci-fi volt a Von Trier-hez, ami talán a valaha filmezett apokalipszis legszebb tragikus jelenetét tartalmazza.

9. A biztonság nem garantált

Mielőtt Colin Trevorrow lett volna nagykorú rendező Jurassic World, alázatos kezdetei egy kis indie-időben utazó filmben voltak, egy olyan minősített hirdetés alapján, amely megkívánta az időkorlátot. A Trevorrow filmje olyan rendes vígjátékként játszik, mint a tragédia tippjei egészen a végéig, ami a sci-fi felé fordul. Ez a fajta mestere a műfajnak, még akkor sem, ha nem teljes mértékben belefektetett belőle, hogy Steven Spielberg és Frank Marshall rendező megérintette őt, hogy átvegye az epikus dino franchise-ját.

8. Vonulj fedezékbe

Jeff Nichols rendező jelentős indie karriert csinált a déli sült drámákból Shotgun történetek és Sár, de a legjobb filmjei a műfajokat a valósághű narratívájukba helyezik. A sci-fi részleteit sokat támasztotta legutóbbi és első stúdiófilmjében, a tragikusan alulnézetten Midnight Special. De a filmjeinek köszönhetően több figyelmet kapott a stúdiók (Michael Shannon kis segítségével) Vonulj fedezékbe, egy Ohio építőmunkásról, aki fokozatosan sújtja az óriási vihar apokaliptikus vízióit, amelyek elpusztítják a világot. Von Trierhez hasonlóan Nichols bölcsen mondja el a történetet egy családi drámában, és lehetővé teszi, hogy a sci-fi valódi betegséggel játsszon. Shannon karaktere skizofrén, vagy a valóság?

7. A Truman Show

Jim Carreys a legjobb drámai teljesítményt eddig (sajnálom Ember a Holdon), 1998-as évek A Truman Show úgy működik, mintha épített valósága valójában a szemünk előtt zajlik, mielőtt a rúd elszakadna a varratokon. A potenciálisan ostoba előfeltevés, amely Ron Howard-ban egy évvel később rosszul történt EDTV, egyenesen játsszák, és így a közönség kérdése a Carrey cím karakterének szürreális meneküléséhez vezet. A Truman Show egyszerűen csak azért fontos, mert abszurd TV-megszállott szatíra egyre inkább igaz az életre, mint az alkotói valaha elképzelni.

6. Brazília

Talán a totalitárius társadalom legjellemzőbb dystopikus nézete, Terry Gilliam rendezői nagy hatású filmje olyan, mintha George Orwellé 1984 tartalmazott vicceket. Túlságosan a főszereplő belső konfliktusaira összpontosít, sci-fi keretrendszerének abszurd szabályait használja komikus előnyeire. Jonathan Pryce vezető színész, Sam Lowry játszik, aki a gép lassan úgy dönt, hogy ingyenes lesz, és a film olyan, mint egy nagy kommentár a munka és a mindennapi élet egyre növekvő gépesítéséért - csak, tudod, a vidám.

5. Hold

Nicholshoz hasonlóan, Duncan Jones rendező alázatos sci-fi-ből kezdett, és egy stúdiófilmet végzett, kivéve Jones közelgő adaptációját. Warcraft egy megfélemlítő több millió dolláros franchise indító. Remélhetőleg Jones nem fogja elfelejteni a döbbenetes DIY szakértelmét, amely debütáló filmjét készítette Hold annyira emlékezetes, hogy a misztikus fantáziaföldön emberekkel küzdő orkokkal kell foglalkoznia. Hold nagyszerű volt, mert egy kamara darab volt a vezető színészről, Sam Rockwellről, amely más emberi interakciótól távol volt. Elbeszélő csavarja végül tiszta sci-fi-be bontakozik ki, de addig Rockwell-ben mesterkurzus, amely a szarát kihagyja az elhunyt A.I mellett. Kevin Spacey kifejezte.

4. Egy makulátlan elme örök ragyogása

Egy másik Jim Carrey drámai szerepe, amely szintén átgondoltan használja sci-fi-jét, Egy makulátlan elme örök ragyogása van egy rossz rap, mint a film, amit egyszer néztél egy lánysal, akit szeretett az egyetemen. Nézd meg, hogy mi az, ami valójában az elmédelhárító sci-fi elképzelése, és egy univerzális tragikus történetet tár fel a fájdalomról és a nyugalomról, hogy mit jelent, ha valaki szeretne. Örök napsütés Michel Gondry igazgatója folytatja a pszeudo-sci-fi-t, mint a filmek Az alvás tudománya és Hangulat Indigo.

3. Neki

Szépség, érzelem és egy srác, aki szerelmes a számítógépbe a közeljövőben Los Angelesben. Mint A Truman Show, Spike Jonze író / rendező előfeltétele Neki reménytelenül sajnálatos. Ha ezt egy kisebb filmkészítő kezeli volna, akkor nevetségessé és elfelejtették volna a schlockot. De amit Jonze meg tudott csinálni Joaquin Phoenix szomorú zsákmányával, a Theodore és Scarlett Johansson hangos előadásával, mint intelligens operációs rendszer Samantha, annyira finoman erőteljes, hogy elfelejtette, hogy valójában. Ez általában rossz jel, ha a film műfajja megkülönböztethetetlen, de ebben az esetben tökéletes.

2. La Jetee

A francia multimédiás filmkészítő, Chris Marker letörölhetetlen klasszikusja csak 30 perc alatt fut, és teljes egészében az állóképekről szól, kivéve egy lövést. Valójában egy hűvös, de rezonáns haláleset, de a III. Világháborús nukleáris háborúból a pápai apokaliptikus párizsi és a tudósok egy időben vissza küldtek egy férfit, hogy megállítsák. Később Terry Gilliam asszonynak adta át 12 Majmok, amely elvont az absztrakt megközelítést, felemelte a sci-fi-t, és kimerítette az eredeti történet valódi érzelmi magját. Készült La Jetee valahogy jobb.

1. E.T.: Az extra földi

Steven Spielberg tartós története egy idegennek barátságos fiáról van az egyik legjobbja. Ne csinálj csontokat róla: sci-fi, idegenek, és egy óriási anyahajóval kezdődik, amely a Földre esik. Szabadulj meg mindezektől, és a történet hangsúlya a titkos idegen és a fiú közötti személyes kapcsolat lesz. E. T. lehet egy kutya, egy macska, vagy egy aranyhal, vagy egy emberi barát. Spielberg története a legjobb barátjával az életkor elbeszélését rontja a sci-fi szöget a másikba fordítva helyett.