Patrick Meaney beszél "Neil Gaiman: álom veszélyesen"

Neil Gaiman sok embernek sok dolog. A híres irodalmi és niche-fantázia közösségek közötti szakadékot áthidalja, regényeket, legjobban értékesített képregényeket, gyermek történeteket, A Temetőkönyv, és még páratlan esszé-gyűjteményt is írt. A Gaimannak és munkájának leírása ijesztő feladat - nem is beszélve a lényegének rögzítéséről -, de Patrick Meaney dokumentumfilm-filmkészítő felkelt a kihívásra.

Ez segített abban, hogy Meaney-nek volt tapasztalata a dokumentumfilm-szerzők című műfajban, filmeket készített a Grant Morrison képregényírókról (Grant Morrison: Istennel beszél) és Warren Ellis (Warren Ellis: elfogott szellemek). Ban ben Neil Gaiman: Veszélyesen álom lézerfókuszát a szerző gyermekkorára, munkájára és az úton való életre fordította, és nemrég beszélt fordítottja a tapasztalatról.

Hol kezdődött el a projekt ötlete?

Van valami a képregények azon generációjával kapcsolatban, amelyek a '80 -as évek és a 90-es évek elején jöttek ki az Egyesült Királyságból. Nagyobb életűek voltak: Warren Ellis vagy Grant Morrison vagy Alan Moore vagy Neil. Valaki, akinek a munkáját mindig szerettem; Homokbányász az az, ami képregénybe került. Amikor készen állt arra, hogy végleges aláírási túráját készítse el, azt hittem, hogy ez egy hűvös szerkezet vagy valami egyedi, ami a filmben szerepel. Azt hiszem neki, hogy a Grant-ről és más emberekről tudott filmről volt szó, így olyan volt, mint "Oké, ezek a srácok jó filmet készíthetnek."

Mi volt a legmeglepőbb dolog, amit a vele végzett munka során tanultál?

Milyen könyörtelen a menetrendje. A legtöbb esetben, amikor egy íróra gondolsz, olyan emberre gondolsz, aki pihentető vagy sétál elképzelni a dolgokat. Nem valaki, aki mindig a nyilvánosság szemében van. Neil - főleg abban az időszakban, amikor csináltuk a filmet - rendkívül sok eseményt csinált, és megnyomta, és mindig a Twitteren és a Tumblr-on van. Úgy érzi, mintha a legforgalmasabb ütemtervet illeti, amit el tud képzelni, és még mindig képes időt találni arra, hogy felemelje ezeket a történeteket.

Más dokumentumfilmjeink egy kicsit jobban összpontosítottak - legalábbis karrierjük szempontjából. Mivel Neil a helyén van, az volt az a kihívás, hogy kitaláljuk, hogy mely részei hangsúlyozzák?

Neilnek annyi munkája van; könnyedén mondhatnád: „Ó, miért nem tette hozzá Csillagpor vagy Anansi fiúk ? ”Amikor dokumentumfilmet vagy bármilyen filmet készít, úgy találja meg a történetet, ahogy megy. És nyilvánvalóvá vált, hogy ez a történet az írás művészetéről szólt. Számomra a művek érdekesek voltak abban, hogy honnan jöttek az inspiráció, és mit mondanak a fantázia vagy az írás általános megközelítéséről. Így végül úgy döntöttünk, hogy csak azon munkákra koncentrálunk, amelyek megvilágíthatják kreatív folyamatának egy részét. Hűvös lehetőség is, mert sok eseményt csinál, sok érdekes dolgot tudtunk filmezni a világ minden tájáról.

Azt mondaná, hogy ez a dokumentumfilmek a legteljesebb körűek az összes készített filmből?

Igen. Ez egy egészen más vadállat. Az összes többi film, amit tettünk, bizonyos mértékig visszamenőleges. Ők azok, akik visszanéznek az életükre, és megvilágítják azokat a dolgokat, amelyek az akkori munkát inspirálták. De nem volt annyira, mint egy mai összetevő, mert ez valami, amit egy dokumentumfilmben nehéz megtenni. Nagyon időigényes és növeli a költségvetést, hogy oda kell mennie. Grant-el követtük őt Comic Con körül, és LA-ba mentünk a házába, elmentünk a Skóciába. Sokat tettünk, de Neil-rel csak annyit csinál, hogy lehetőséget ad arra, hogy meséljen egy történetet, ami a jelenben történt. Nem csak arról beszélsz, hogy azt mondja, hogy „nehéz ezeket az eseményeket és az írást egyensúlyt kiegyenlíteni” - látod, hogy a mai napon valóban küzd vele.

Mi volt a folyamat legélvezetesebb része?

Érdekes volt látni egy mestert a munkahelyen, és megtudni, hogy Neil hogyan kezelte rajongóit. Olyan, hogy ha egy koncertre megy, el akarja képzelni, hogy tényleg érdekli az egyes eseményeket, és ez a koncert valami különleges. Néha nem tudja, hogy csak egy megálló van-e a buszon. Neil számára minden esemény és minden rajongó, akivel találkozott, valóban valamit jelentett neki. Annak ellenére, hogy eléggé bosszantónak kell lennie ahhoz, hogy olyan sok órára íródjon a kihívásokkal, és utazzunk ezekre a helyekre, és ne tudjunk írni, úgy gondolom, mindig is értékelte minden munkáját támogató személyt. Soha nem akarod hallani, hogy az író, rendező vagy alkotó, akit szeretsz, nem igazán érdekel, ha szereted a cuccot, vagy csak rajta van. Neil nem rajta van, és rajongó, hogy jó volt látni.

Mivel rajongó vagy, megtanulta, vagy látott valamit, ami különösen értelmes volt neked?

Számomra a legérdekesebb, leglátványosabb és relatíbilisebb dolgok voltak, amikor fiatalabb éveiről beszélt, amikor még nem volt elég, és a hajtás, amit sikerült elérnie, és abban az értelemben, hogy ez a sorsa.Olyan volt, amit általában az emberek és az írók és az alkotók interjúi hallottak, amikor bizonyos szintű sikereket értek el, így érdekes volt, hogy ebbe az időszakba merüljön, amikor bizonytalanabb volt. Azt mondhatnád, hogy annyira fontos neki, és ő volt ilyen meghajtója. Nem hiszem, hogy valaha elképzelte, hogy megtalálja a sikerét, amit talált, de meg kellett próbálnia. Érdekes volt hallani, hogy erről a pillanattól beszél, és milyen élénken emlékszik rá, hogy „ez fog történni, vagy sem?”

Neil Gaiman: Veszélyesen álom igény szerint a Vimeo-nál kapható.