Felipe Escobar sötét csavart fantasy művészeti dokumentumai Shadowy új bolygók

A nagy fantázia a legjobb online művészeti alkotások egy részét teszi lehetővé, ezért ez továbbra is csalódás Trónok harca az egyetlen sikeres projekt a démonok, sárkányok és sötét erdők esztétikájával. Szerencsére a művészek, mint például a Felipe Escobar, kiírják a karaktermintákat és a misztikus környezeteket, amelyek könnyen meggyújthatják a nagy fantáziaszerzők vagy a showrunners képzeletét.

Az elmúlt héten fordítottja az Escobar-hoz egyeztetett arról, hogyan alakultak ki sötét látásai egy magányos gyermekkorból a chilei erdőkben.

Nagyon érdekel a művészet cselekvési és energiafelhasználása. Olyan sok élet van a „Secta” -ban, a környezetben, amit ezzel az örvénygel készítettél. Hogyan érzi magát energikusnak, ahogy mozognak?

A „Secta” egy igazán régi illusztráció, amit a Niebla Games-hez tettem, egy chilei IP-t, és az egyik olyan tulajdonságot, amit szeretem, az nyilvánvalóan az örvény. Az idő túlnyomó részét a mozgás érzésének megpróbálásához töltöttem, főként a jó összetétel építésének teljes folyamatára tulajdonítom, ebben az esetben körkörös.

Ezen felül a Photoshop mozgásszűrői segítettek a mozgáshatás kialakításában. Azt hiszem, megpróbáltam igazi figyelmet fordítani a fókuszra (az örvényre), így kör alakú gödör, a körülötte lévő emberek, a körülötte lévő részecskék, mindent hegyes és erősítő érzés, hogy „örvénylik” az örvénybe.

Úgy tűnik, hogy a munkád nagy fantáziában gyökerezik. Inspirálta a fantázia más műveit? Mennyire részletesen találkozol, amennyire a világotok a művészetedbe illeszkednek?

Szeretem a fantáziát. Mindig azt mondtam, hogy a valóságban nincs értelme fantázia nélkül. Számomra személyesen ez valami, amit el tudok menekülni. Nem azt mondom, hogy unalmas a valóság, amit én élek, de ugyanúgy, mint sokan szeretnek utazni messze a hegyekre, szeretem a saját világomba vándorolni, és csak ott maradok egy kicsit.

Elsősorban a saját dél-chilei gyermekkori élményeim inspirálják: az erdőket, a dombokat, a természetet, de mint más művészeket, azt mondanám, hogy elsősorban azok, mint Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

A részleteket illetően nem tudnám, mivel ez minden művésztől annyira függ. De szeretnék fenntartani egy bizonyos absztrakciót a saját elképzeléseimhez, amelyek számomra (és a nézőknek) számos lehetőséget kínálnak, hogy naponta álmodjanak. Úgy vélem, hogy ez egy illusztrátortól elengedhetetlen, mert azt akarod, hogy segítsen az embereknek elképzelni, azt akarod, hogy beleférjenek a világba. A mindent nyitva tartva unalmas, hogy túl nyilvánvaló, amit nem találok vonzónak.

Sokat használ a sötét természetképeket. Mi a helyzet a sötét erdőkkel? Hogyan gondolod, hogy a természeti világ kölcsönhatásba lép a munkáidban bemutatott civilizációkkal?

Ahogy korábban említettem, Chilében délre nőttem fel, és általában magam lógnék. A szüleim kirándulásra vagy piknikre vittek, a városokhoz közeli nemzeti parkokba, amikor gyerek voltam, és élvezetet találtam a csendben és a különleges sötétségben. Szerettem maradni és ülni egy olyan helyszínen, amely ágakat, leveleket és páfrányokat körülvett volna. Úgy éreztem magam kényelmesen, oly módon, hogy tudtam, hogy mindent láthatok, és senki sem látott engem. Én csak egy gyermek voltam, és nem voltam ilyen népszerű az iskolában, így megértheted ezt a fajta viselkedést.

Másrészt, azt hiszem, hogy emberi fajként vagyunk, nem vagyunk többé a vadonban. Élvezetesnek tartjuk, de valójában nem vagyunk ott. Valahogy lenyűgözőnek találom ezt az állandó és elkerülhetetlen küzdelem ötletét a saját fajtánk és ott, ahol valójában származik. Olyan, mint a fia az anyával. Van valami oka, de nem sok bölcsesség. Érdekesnek találom ezt az ötletet, ahol a természet ez a burkolt, sötét, titokzatos dolog, ami magához vonz, de ugyanakkor elutasít minket. Bizonyos mélységet és rejtélyt ad a képeknek.

Szeretem a teremtménytervezését. Ki látja a lovas kutyáit?

Nos, ezek valójában az ügyfelek fogalmai, akiket korábban dolgoztam. Azt mondanám, hogy a kis civilek, akik békésen élnek más civilizációktól, használhatják őket. Láthatjuk, hogy kardjaik és ilyenek vannak, hogy megvédjék magukat, de valójában nem használnák őket csatára, hanem valami békés szállítóeszközként, elválaszthatatlan társaikkal. A túlzottan díszített óriás üreges fák alatt él. Talán mint a hobbitok.

Az érzelmi orkok félelmetesek - úgy érzem, soha nem adunk tisztességes orkokat az érzelmek teljes skálájával és a különféle személyiségekkel. Mi felhívta Önt az orkok ábrázolására?

Először is az orkok elindításának elképzelését indították el, mert könnyen megfoghatók mint fogalom. Mindannyian tudjuk, mi az orc. Ez egy nagyon lényeges lény, amely nagyon megkülönböztethető tulajdonságokkal rendelkezik. És így a koncepciót a Facebook-ban lévő „Concept Art” csoportunkban kihívás létrehozásához használtam. Én csináltam egyet, aztán elengedtem magam. Érdekes-e a különféle formatervezési minták, ha visszamennek valamit az alapkoncepcióba, és egy kicsit jobban toljuk egy másik szélre.

Néhány példát látok a művészetedről, a sci-fi képeket integrálva: fém- vagy lények alkotásait robotdarabokkal. Tudna egy kicsit többet elmondani arról, hogy mi történik a „Ha nincs még utazva”? Emlékeztet a Black Science-re, elolvasta ezt a képregényt?

Nem, sajnos nem olvastam ezt a képregényt. Nem vagyok egy komikus fogyasztó, bár szeretek lennék. Ez a darab egy feladatnak indult egy olyan kurzusban, amit a SmartSchoolban vettem fel Donato Giancola-val. A feladat egyszerű volt: egy „Ahol nincs még utazva” nevet tartalmazó portré létrehozása.

Így elkezdtem vázlatokat csinálni, és valahogy inspiráltam és megkérdőjelezte Donato munkáját. Nagyon nehéz a kemény felületeket (fém, ipari dolgok, mechanizmusok vagy mesterséges dolgok általában) megtenni, és ezt a feladatot jó alkalomnak tartottam ahhoz, hogy belépjünk belőle.

Kezdetben el akartam képzelni a csoda és a félelem érzését, mint valakit, aki túlzott igazságot realizál. A kontextus nem más, mint egy kifogás, annak érdekében, hogy megteremtse az érzést. A tér úgy tűnik, mint egy ijesztő hely, különösen, ha ismerős tárgyakat, például piramisokat talál. Ha valami ilyesmit találsz az űrben, meg kell kérdezned magadnak a dolgok közötti csavart kapcsolatról. Ez tényleg az, hogy megpróbáljuk az embereket a fejük körül dolgozni, és megkötni őket. De elég nehéz ezt az utat létrehozni anélkül, hogy túlságosan nyilvánvalóvá válna. Ez egy milliméteres játék, fogalmi művészet, és valahogy nincs szabálykönyv.

Elmondaná nekem a leglátványosabb és legizgalmasabb dolog, amit mostanában láttál, legyen az film, TV vagy játék?

Én magam is rajongó vagyok Idegen, de gyűrűk Ura és játékok, mint például Sötét lelkek és Az örökkévalóság pillérei. Ezeknek a projekteknek mindegyikének vannak olyan szempontjai, amelyek igazán inspirálnak valamire.

Az utóbbi időben azt mondanám, hogy a könyv Drizzt legendája R.A. Salvatore nekem ezt teszi. És tudom, hogy egy könyvnek valójában nincs képe, de azt hiszi, hogy a fejemben elképzelni annyira erős, hogy megállítaná azt, hogy elolvassam, hogy magam mögött lehessek a számítógép és a festék. De ha szigorúak vagyunk a vizualizációk iránt, azt mondanám, hogy Piotr Jabłoński az a festő, aki engem "wow!" Szeressétek a festményeit, szeressétek a fogalmait, szeressétek a sötétséget a darabjaiban.