Hogyan VFX Arists segített "Függetlenség napja: Újjáéledés" Rain Death

Olyan filmekben, mint Függetlenség napja, Holnapután és 2012, Roland Emmerich hatalmas (és gyakran pusztító) képeket készített a saját jellegzetességeiről, és több mint 20 éves karrierje Hollywoodban létrehozott egy sor ikonikus mozi szekvenciát. A rendező ugyanazt a megközelítést alkalmazta a legújabb katasztrófavédelmével, Függetlenség napja: Újjászületés, visszatérés az idegen invázió műfajához. Hogy segítsen a legnagyobb felvételek készítésében feltámadás Emmerich fordult a gyakori vizuális effektek munkatársaira, a vizuális effektek felügyelőjére, Volker Engelre és Marc Weigert-nek az Uncharted Territory-ről, amely olyan csomópontként működött, mint a világ több stúdió-beszállítójának hatásainak koordinálása. Íme egy pillantást a leggyakrabban készített képekre.

Szingapúr összetört, és London elveszíti a nevezetességeit

Amikor egy új idegen anyahajó eléri a Föld légkörét, mindenféle pusztítást okoz. Lassítani a hajót a gravitációgátló motorok, és saját gravitációját képezi, ami a szopást és az emelőmozgást okozza, amely elpusztítja a Föld helyeit, beleértve Szingapúrot, majd Londonot. Ezt a káoszot a vizuális effektek megsemmisítésének egyik nagy neve rendezte: Scanline.

Annak érdekében, hogy pontosan bemutassuk, mi történik Szingapúrral, a Scanline-nek egy csapata megy a városba, és több ezer referenciafotót készített. Az egyes területeket ipari LIDAR szkennerekkel is megvizsgáltuk, hogy a stúdió újjáépíthesse az épületeket CG-ben, majd elpusztítsa őket. A művészek a CG elemeket a felmérésekből és fényképekből olyan módon építették meg, amely lehetővé tette számukra, hogy művészesen összetörtek és széttépjenek.

A pusztítás ábrázolásának egyik nagy kihívása az összes apró részlet olvasása volt. A Scanline első kísérlete valójában majdnem túl sok füstöt és törmeléket eredményezett, ami miatt az igazgató megkérte, hogy kissé visszafogják. - Roland elmondta, hogy látni akar egy lövést, ahol van egy nagy földdarab és egy csomó épületek, amelyek még mindig ott ülnek ezen a darabon a földön - mondta Scanline vizuális hatásfigyelője, Bryan Grill. fordítottja. - Ebből egy nagyon grafikus megközelítést vettünk. A Roland szereti a sziluetteket, így könnyedén láthatja valami alakját, könnyen felismerheti, amit néz.

A szingapúri és Ázsia más részeit elpusztító gravitációs változás eredménye azt jelenti, hogy az összes törmelék visszajön, és így London, és más városok is, amelyek ezt hordozzák. A Scanline ismét felelős volt az Anglia fővárosának számos ismert nevezetességének megsemmisítéséért, beleértve a London Eye és a London Bridge-t is, a referenciafotózás megszerzésével.

„Elég sok a konyhai mosogató, minden eszköz és mérföldkő, amit potenciálisan találtunk rá, hogy ott dobtuk” - vallja be Grill. - Roland látni akarta - és ismét nagyon grafikus volt - egy csomó hajó, egy csomó konténerszállító hajó, sok tengerjáró hajó, sok repülőgép, autó és csónak. Bármi, amit mi tehetnénk, hogy grafikusan megmutassuk, hogy ez az eső egészen Ázsiában esik Londonba.

Egy árapály-hullám a Texasból

Galveston, Texas partjainál, az első film egyik karaktere, Julius (Judid Hirsch), tanúskodik, hogy az anyahajó hatalmas leszálló lábujja sújtotta a vizet, és ugyanolyan óriási árapályt hozott magával. A Scanline, amely már évek óta kifejlesztette a Flowline nevű, szabadalmaztatott vízszimulációs rendszert, szintén felvette ezt a szekvenciát.

A lábujj maga 18 km hosszú volt. „Annyira nagy” - magyarázza Scanline vizuális effektek felügyelője, Mohsen Mousavi, „amikor a vízbe ütközik, a tömeg, ami ténylegesen előre tolja, annyira hatalmas. Tűz és füst van a légkörből. Tehát nemcsak a víz szimulációval foglalkozunk, ami hatalmas, hanem ugyanezen lövésnél ez a hatalmas, hatalmas mennyiségű tűz és füst van, amit minden szimulál. És akkor is van konténerszállító hajó és törmelék.

A Scanline Flowline szoftvere lehetővé teszi, hogy a stúdióban a művészek hatással legyenek a gyors fizikai megjelenésekre a víz fizikailag helyes (bár kissé művészi irányú) mozgásaival, áttetszőségével és a kapott habgal. „Ez az, ami a Scanline-t választja egymástól” - javasolja Mousavi, hogy képes sokat ismételni és sok különböző verziót készíteni, és nagyon gyors fordulattal rendelkezik.

Hold rombolás

Függetlenség napja: Újjászületés Megnyílik egy új fegyver megérkezése a Föld Tér védelmi állomásához a Holdon. A VFX stúdió MPC megalkotta a 300 méter magas ágyút, több holdautót, holdvontatót és a holdbázist, amelyet végül elpusztít az idegen anyahajó egy ikonikus zöld lézeres robbanással.

A káosz elől menekülő szereplők jeleneteihez az élő cselekvésű lemezeket kék képernyővel lőtték, csak részhalmazokkal és a huzalok szereplőivel szimulálva a hold gravitációját. „Amint a robbanások megkezdődnek, a CG digitális párosokra váltunk”, vázolja az MPC vizuális effektek felügyelője, Sue Rowe. „A lövés során részletesen szkenneltük és fényképeztük a színészeket, így megismételhetjük őket a CG öltönyökben.”

A holdbázis megsemmisítése lehetővé tette az MPC számára, hogy kihasználja az egyénre szabott CG megsemmisítő eszközt. Ezt Kali-nak hívják, és kihasználják a „végeselemelemzés” elnevezését, hogy reális repedést, szétválasztást és általános súlyos testi sértést hozzanak létre. „Ez egy nagyon hatékony eszköz” - mondja Rowe. Miután létrehozták, az anyagok tulajdonságait definiálják, és amikor a robbanás fizikája hozzáadódik, nagyon jó eredményeket hoz létre. ”

„Sok kutatást végeztünk a hold felszínén, és azt, hogy a holdi talajok sok rétege összeomlik” - tette hozzá Rowe. „Tanultam az iskolában a geológiát, hogy ezt ki lehessen vetni, és meggyőződtünk róla, hogy vizuálisan helyes-e. Lövésünk van, ahol a holdkősziklák és a törmelékek a levegőn repülnek, és a fényképezőgép elé morzsolódnak, mint ahogy a Hold vontatója elhúz.

A lombozatba került

Az első Függetlenség napja, az idegenek gyakorlatilag lények voltak. Ezúttal digitális változatok valósultak meg, amelyek képesek sokkal több mozgásra. Az idegen telepesek és katonák az Image Engine CG alkotásai voltak, amelyek hónapokat dolgoztak fel az ijesztő lények felkészítésében, kiegészítve egy speciális dinamikai rendszerrel, hogy animálják a csápokat.

Egy adott sorrendben a harcos pilóták egy csoportja összeomlik a földet egy sötét és légköri környezetben, miközben támadja az idegen anyahajót. A derék-magas víztartalmú vízi növényvilág közepette kell átköltöznie. Ez teljes CG volt ”- mondja Image Engine vizuális hatásfigyelője Martyn Culpitt. „És a lombozat több mint 500 000 különböző méretű és méretű növényt tartalmazott. Ezeket vízi medencékben is szimulálták, köd körülvéve, és volumetrikus lámpákkal burkolták be a körülvevő rovarokat. A szereplőknek mindezt át kellett mozdítaniuk, miközben kölcsönhatásba léptek a CG külföldiekkel.

Ahhoz, hogy az idegenek életre keljenek, a Image Engine animátorok saját mozgásfelvétel-öltönyökkel rendelkeztek a stúdióban, hogy gyorsan be tudjanak lépni és megakadályozni a mozgást. Annak ellenére, hogy a külföldieknek valójában nincs szemük (de csak szemcsövek), az arc-animáció nagyon fontos része volt a végső megjelenésnek, Culpitt szerint. „Az egyik legfontosabb dolog, amikor a karakterekkel foglalkozunk, az arc: az egyik első dolog, amit megnézel, amikor egy másik emberhez vagy állathoz közeledik, az arc. Ez ösztön. Van egy nagy lövés, ahol nagyon közel állunk egy idegen Colonistához. Látod, hogy az orrlyukak megrekednek és arcokat lélegeznek, és ez tényleg meglehetősen ijesztő, mert csak annyira érzi magát.

Támadás az 51-es területen

Az 51-es térségben az idegen és az emberi erők közötti hatalmas csata a földön és az égen számtalan vizuális hatást igényelt a Cinesite-tól. Ide tartoznak az idegen harcosok, a fegyverek, a CG tömegek és a környezetek.

Például a Area 51 környezetet 120 különálló eszközből állították össze, amelyeket azután körülbelül 125 000 objektum létrehozására fejlesztettek. Ahogy a csata megrázkódik, Cinesite-nak módosítania kellett ezeket az objektumokat. „Négy fokozatosan sérült változatot kellett létrehozni az épületekben, robbanásokkal, füstölgőkkel és égőjelekkel, mivel a környező csata elpusztítja őket” - magyarázza Cinesite vizuális effektek felügyelője, Holger Voss.

A csatában szereplő idegen királyi hajó egy 5 kilométeres eszköz, amelyet a Cinesite is épített. Csak a hajó alacsony felbontású modellje négymillió poligon volt, amit a stúdió részletes területekkel bővített, lövés közben. „A hajó fő kihívása a skála illúziója” - mondja Voss -, ezért az első filmben a City Destroyers referenciaanyagai alapján terveztünk egy geometriai retikuláció és arabeszk egy soros sorozatát a hajó minden szegletében. Ez valóban meggyőző érzés volt a hajóra.

Az idegenek légi felvétele

Az emberi és az idegen harcosok hatalmas harcba ütköznek, ami az idegen anyahajón keresztül történik, maga az Atlanti-óceánon. A Digital Domain foglalkozott a lövésekkel, inspirálva az első Függetlenség Napján bemutatott híres harcokból. "Bár ez a film egy teljesen új uber-mothership-et tartalmaz," mondja Hanzhi Tang, a Digital Domain CG felügyelője, hogy „még mindig ugyanazok a stíluselemek, mint a zöld fény és a terméskör inspirált felületi mintái.”

A megújult idegen és emberi harcosok mellett a főszereplő és a környezetvédelmi kihívás az anyahajó volt, amely minden fellépés háttereként szolgál. Mindegyik lövés részletesen megtörtént, attól függően, hogy milyen közel állt a tevékenység a kilométer hosszú hajóhoz.

Miután több dogfight szekvenciát készítettek Végjáték A Digital Domain jól felkészült arra, hogy közelebbről megközelítse a komplex szekvenciát az akció gondos koreográfiájával.Megjegyzések Tang: „Az olyan hatások, mint az emberi és az idegen lézer tűznek külön-külön és felismerhetőnek kellett lennie annak érdekében, hogy egy másik kaotikus jelenetben fellépjenek. Színüket és megjelenésüket az eredeti film vezérelte. ”

Az idegen királynő jelent

A film éghajlati csatája a Föld védelmezőit veszi fel az idegen királynő körében a só lakások és az 51-es terület alapja között. Ezeket a felvételeket a Weta Digital kezeli, melynek két lényét kellett csinálnia: a hatalmas, 4 lábas, 140 láb magas királynő, akit először az anyahajón belül találkozunk, és a még nagyobb, 220 láb magas teremtményt, amikor a biológiai -mechanikus exosuit.

A királynő egyik legnehezebb aspektusa, részleges biolumineszcens megjelenése és bonyolult csápjai mellett egyszerűen puszta mérete volt. „A só lakások sivatagában minden lépcső egyenértékű volt a habarcs robbanásveszélyével” - magyarázta Weta Digital vizuális effektek felügyelője Matt Aitken. „Ezeket a föld interakciós simokat el kellett távolítani a fizikailag helyes beállításoktól, hogy megtalálják a megfelelő egyensúlyt a skála értékesítése között, miközben továbbra is dinamikusak voltak.”

A királynő semmi, ha nincs meghatározva, és ez is része volt az animáció Wetas-megközelítésének, így kiszámítása és kegyetlen volt. „Az arc animációja minimális volt” - emlékszik vissza Dave Clayton animációs felügyelő, „ezért az ő testbeszéde volt az egyetlen módja annak, hogy megmondja az egyes lövések történetét. A tervezése lehetővé tette számunkra, hogy valami igazán dinamikus és érdekes pozícióba kerüljön. Ezután sok csápjait használhattuk, hogy fokozzák a sziluettjét, és jelezze a hangulatát, mint egy macska farka.

Az egyik legdinamikusabb Alien Queen felvételen egy iskolabuszot kerget. Bár a buszról készített helikopter lövés valós volt, a Weta Digital végül teljesen CG-vel készítette el a felvételeket, a digitális párosokkal együtt a jármű belsejében, és számos effekt szimulációt végzett a föld megsemmisítésére és a királynő pajzsára. „A lövés összetett volt, és a Weta Digital-ban gyártották a projekt kezdetektől egészen egy héttel a bemutató befejezése előtt” - jegyzi meg Aitken.