Paula Modersohn-Becker: az "első modern nőművész" megkapja a Doodle-ot

$config[ads_kvadrat] not found

Google a google a ? Just like my uncle a ? Experience cool a ? Never fail a ? Google a google a

Google a google a ? Just like my uncle a ? Experience cool a ? Never fail a ? Google a google a
Anonim

A Google csütörtökön színes, színes honlapja dicsérte Paula Modersohn-Becker, az expresszionista művész művészi karrierjét a 142. születésnapján. Míg nem elég háztartásbeli név, Modersohn-Becker rendkívül befolyásos figura a művészettörténetben. A kortársaihoz hasonlóan Pablo Picasso és Henri Matisse, Modersohn-Becker hasonlóan innovatív művész volt, aki segítette a modernista mozgalom alapjait.

Modersohn-Becker 1876. február 8-án született Drezdában, Németországban. Formálisan képzett a klasszikus technikákban, mint a realizmus és a naturalizmus, de elhagyta a korai oktatás művészi konvencióit a későbbi festményeiben - a modernista festők meghatározó tulajdonságában.

Tragikusan, Modersohn-Becker csak 31 éves koráig élt, amikor 1907-ben halt meg a szülés utáni embóliában. 1906-ban egyedül festette meg a 80 festményt

A műveiben a Modersohn-Becker-t nagyrészt figyelmen kívül hagyják a történelemkönyvekben. Első széles körű elismerése az Egyesült Államokban csak 2013-ban jött létre, amikor Diane Radycki művészettörténész megjelent: „Paula Modersohn-Becker: Az első modern nőművész.” Radycki szerint Modersohn-Becker a hiányzó link a 20. század történetében század korai modernista stílusa.

Egy interjúban A New Yorker 2013-ban Radycki felvázolta azokat a stilisztikai elemeket, amelyek a Modersohn-Becker-et olyan dinamikus művésznek tették, hogy „merész kísérleteket tettek a témában, a színben, a modellezésben és az ecsetkezelésben”. -Becker, Picasso és Matisse mellett egy új művészi műfaj úttörője volt.

Amint azt Radyicki megjegyzi, a Modersohn-Becker munkája nem csak a technikai újítások számára figyelemre méltó. Festményei tartalmának radikális eltérése is volt a hagyománytól. Ő volt az első művész, aki egy női meztelen önarcképet festett, és a házi témákra összpontosított, amelyeket nagyrészt figyelmen kívül hagytak az idei festők: egy nő, aki szoptat, nem szentimentális pillantást vet egy gyermeket tartó anyára. Ez nem azt jelenti, hogy csak a női formát festette. A Modersohn-Becker széles választékot mutatott, a csendéletektől és a tájképektől a portrékig és a virágos darabokig.

Modersohn-Becker is tehetséges író volt. Kurt Wolff (aki szintén megjelent Kafka) által összegyűjtött és posztumálisan közzétett levelei és naplói több népszerűségre tettek szert a 20. század elején Európában, mint festményei. Radycki szerint ez azért van, mert egy nagyon különböző oldalát mutatták be személyiségének, amely energikus és huncut volt. Ez a leválasztás miatt az emberek figyelmen kívül hagyják Modersohn-Becker festményeit, és a következő évszázadban továbbra is viszonylag homályosak. „Az olvasók azt várták, hogy a festmények olyan édesek lesznek, mint a levelek,” mondta Radycki. - De ők találták őket, hogy edgierek legyenek, és nem tudták pontosan, mit csinálnak vele. Ez az, ahol mindig a repedések közé esett.

Talán a Google jóváhagyási pecsétjével, Paula Modersohn-Becker közelebb kerül a művészi kánon helyes helyéhez.

$config[ads_kvadrat] not found