Robert Edwards elmondja nekünk, hogyan irányította Christopher Walker-t a "One More Time" -ában

A filmben Még egyszer, egy zenei apa-lánya kapcsolat ki van tévesztve. Jude, az Amber Heard által játszott harcoló 30-as énekes visszalép az apja Pauljával, egy Christopher Walken (sans cowbell) által bemutatott öregedő Sinatra-típusú croonerrel. A felszínen egy kicsit egykori amerikai hadsereg tiszt és gyalogos állhatott kapcsolatban - és mégis, aki ezt írta és irányította.

- Eltérés a szokványos dolgoktól - mondta Robert Edwards, a filozófus és az Öböl-háborús veterán fordítottja új filmjét. - Tudod, hogy azt mondják: „Írj, amit tudsz”? Nos, ebben az esetben nem tudtam erről semmit.

Edwards azonban viszonylagos igazságot talált a családról. A saját apja, Robert Edwards kapitány, Vietnámban szolgált és játszott Nip / Tuck Dylan Walsh a 2002-es háborús filmben Katonák voltunk. Tehát világos, hogy Edwards írt valamit, amit tudott: örökölt, majd megpróbálta élni vele.

Apropos a film kiadása ma, a színházakban és az On Demand-nál, Robert Edwards rendezővel beszéltem arról, hogy új zenei filmjét készítette el, amely végül nem ígér egy boldog függönyhívást.

Be kell vallanom, hogy egy film a Brooklyn punk énekeséről és a Dean Martin apjáról úgy tűnik, hogy hátterében marad valaki a hátaddal. Hol volt Még egyszer jönni valahonnan?

Tiszta képzelet volt. Érdekeltem egy művész, különösen egy előadó, akinek személyes élete ellentétes a nyilvános személyiségével. Ez arra gondolt, hogy mi szeretne olyan embert keríteni, aki ilyen, különösen családjában. Az apa / lánya történetének ötlete csak egyfajta önmagát javasolta.

Christopher Walken nagy személyiség. Hogyan irányíthat valakit, mint Walken, és győződjön meg róla, hogy maga nem fedi le vagy túllépi a filmet?

Karrierje önmagáért beszél. Van egy egész generáció, aki nem ismeri Christopher Walkent drámai színészként. Ismerik a Walken komédiáját, amit nagyon jól csinál, és ez annyira szórakoztató, de tényleg képes hihetetlen árnyalatokra és hihetetlenül.

Ebben a filmben van esély arra, hogy megmutassa. Ő egy olyan srác, aki nagyon tisztában van azzal, amit csinál. A kezdetektől nagyon jól értette a karaktert, és sok apró dolgot csinált a szetten, még csak nem is láttam, amíg el nem jöttem a szerkesztőszobába, és újra és újra megnézem a felvételeket. Láttam ezeket a kis dolgokat, amelyek sok választási lehetőséget adtak nekem. Ha van egy fickó, aki ilyen tehetséggel rendelkezik, akkor igazán az Ön számára, hogy használja és használja ki a legtöbbet, mert mindent megad, amire szüksége van.

Milyen energiával rendelkezett a társcsillagokkal, különösen az Amber Heard-vel? Olyan sok meghitt pillanatot oszt meg vele a filmben. Nehéz volt, hogy együtt érezhessék őket, annak ellenére, hogy különböző ízek voltak?

Szerencsés voltam, hogy találkozott, amikor mindketten bejelentkeztek. Találkoztunk, hogy olvassuk a forgatókönyvet és azonnali kémia volt. Azt is tudtam, hogy ez egy együttes, és nagy jelenetek lesznek az egész családdal. Szerencsém volt, hogy a többi színész olyan profi, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson és Oliver Platt volt. Néhány alkalommal futottunk át rajta, és gyorsan gyorsan gélesítettek. Innen csak az volt, hogy ellazultak.

Ezeket a vacsoraasztal jeleneteket akartuk látni, ahol mindenki beszélt egymással. Ez kaotikus és rendetlen volt, és nem is hallhatja a párbeszédet. Szövegnek kellett lennie. Tényleg átölelte ezt, így ez volt az egyik legélvezetesebb része.

Örülök, hogy felhoztad a vacsorát. Mindenki tudja, mit szeretne egy nevetséges családi vacsora, mint a rossz hálaadás. Hogyan közeledtél a jelenetek irányításához, mert elképzelem, hogy hasonlít a káosz irányítására.

Tudtuk, hogy bonyolultak lesznek. DP Anne Etheridge, az előadóművészek, a gyártók, a szerkesztő, sok időt töltöttünk a tervezés során. Mint katonai műveletet térképeztük fel. Diagramok, grafikonok, grafikus ábrák, hogy kitaláljuk, hogyan kívánjuk fedezni azt. Ki kellett lennie a fényképezőgépen, mikor. Független film volt, így nem volt napok és napok lőni, így gyorsan lőttünk. Ahogy már mondtam, a színészek nem próbálnak egymáson járni, nem lépnek egymás vonalain, úgyhogy meg kell tenned, hogy megtegyék, de ha egyszer belépnek belőle, igazán élvezték. Kihívást jelentett az összeragasztás és az egyensúly megteremtése, szőni a darabokban, amiket a közönségnek hallani akart, és hagyja, hogy a többiek alá kerüljenek. Nehéz volt megtervezni, lőni, szerkeszteni, de ez volt az egyik legnehezebb és élvezetesebb számomra.

A zene a film nagy része. Sok pillanat állhatott elő egy „zene videó” -ként, mint a * A Hard Day Night. Mi tartotta Önt attól, hogy elmenjen az irányba, és hűséges maradjon a helyszínre, ahelyett, hogy megadta volna őket?

Ez nem volt olyan dolog, amiről érdeklődtem. Úgy értem, a zene minden bizonnyal szerves része a történetnek, és egy zenei családról van szó, de azt akartam, hogy az előadások organikusak legyenek, nem valami idegen dolog, mint egy montázs. Ez nagyon szándékos választás volt.

A filmről a zenéről és a zenei karakterről a filmnek saját hangsávja van. Érdekes hangsáv. Hogyan választja ki a zenét olyan filmben, ahol a karakterek a felületen különböző műfajokat és korszakokat képviselnek?

Ez egy keverék, mert Paul olyan nagyszerű zenekar volt, mint egy idióma, még akkor is, ha egy kicsit későn született a dicsőség napjaira. Akkor Jude nyilvánvalóan sokkal későbbi rock 'n roll persona. Azt akartam, hogy ezek a két stílus összecsapjanak. Aztán ott voltak számok, amiket mindig is szem előtt tartottam, és mindig úgy éreztem, hogy olyan helyet találnak a filmben, mint a Nina Simone dal, amely véget vet a filmnek. Azt akartam, hogy Jude egy szebb tematikus legyen, de a végig nem hallunk semmit a dalban, és mikor csinálod egy olyan homályos.

A Flaming Lips már a korai szkriptbe íródott. Én rajongó vagyok, és úgy éreztem, hogy ez az a fajta zenekar, amely valószínûleg egy Paulot nyit meg nekik. Nem tudtam, hogy Christopher Walken ezt a részt fogja játszani, amikor írtam ezt a jelenetet, de ha egyszer elbocsátottuk, akkor tökéletes illeszkedés volt, mert ő az a fajta furcsa kadenciák. Ez a helyszínen dolgozott. Rengeteg zenei jegyet játszottunk, és nagyszerű dalok voltak, amelyek nem működtek. Mindig kihívást jelent, ha olyan dolgokat találunk, amelyek egyeznek meg, ha ténylegesen képet adsz.

Csak most említetted, hogy ezek a karakterek kissé elavultak. Jude túl öreg, ha egy YouTube popsztár vagy, és Paul hiányzott a stílusában. Mit akartál felfedezni az ilyen típusú művészeket, akik bizonyos értelemben túl későn vannak?

Azt hiszem, ezek az emberek sokkal érdekesebbek, mint az emberek, akik a bikák szemébe ütköznek. Ez része annak, amit Paul pálcája ragad. Nem kapta meg az elismerést, amit ő megérdemelt. Nem érte el ezeket a magasságokat, rossz időzítést. Jude örökölte a tehetséget, de az önpusztító képességet, az önbecsülési tulajdonságokat, amiknek Pál volt. Érdekeltem, hogy nehezebb útra kényszerítsem ezeket a kihívásokat.

Nem tudtam segíteni, de észrevettem, miközben néztem a filmet, rengeteg vita és erős vélemény van ezekről a karakterekről a zenéről. Meg kell kérdeznem, igazán gondolod, hogy Nina Simone isten?

nevet Imádom Nina Simont, de senki sem Isten. Szeretem őket vitatni, vitatkozni és szenvedélyesen dolgozni. Még Pálnak is van pillanata, amikor azt mondja, hogy a dolgok szerintem nagyon igazak. Senki sem akarja, hogy a karakterek sík és kétdimenziósak legyenek, mindenkit akartam a nemesség pillanataival, hanem a rossz viselkedés pillanataival is. Paul egy fickó, mert egy nagy egotista, önmagában jobban tudatában van, mint mások, akinek hitelt ad neki. A filmben vannak olyan idők, amelyek bölcsekről szólnak, az ő évek óta megtanult hibái ellenére. Amikor mondja ezeket a dolgokat, meglepetésnek tűnik az őt körülvevő embereknek, mert nem szoktak meghallani a bölcsesség gyöngyszemeit a szájából.

A dokumentumfilmek készítésében tanult. Hogyan befolyásolta ez a forma a narratív munkádat, különösen a Még egyszer ?

Szinte nincs kézi kamera, ami nagy a filmben. A remegő cam az igazságot említi, és ez az, amit az emberek keresnek a dokumentumfilmekben és a fikciós film együtt választott. A hangzás szempontjából különösen a dokumentumfilm esztétikája hatott. Kaotikus hangtervezéssel, különösen a párbeszédben. Az emberek harcolnak úgy, hogy olyan rendetlenek és hiányosak, mint a valódi beszéd.

Tehát most Még egyszer van a könyvekben, mi a következő az Ön számára?

Az új projektem nagyon eltérő. ez A bomba az én kertemben, a Saddam Hussein urán programjának fő tudósának emlékezetének adaptációja. A fickó húsz évet tölt a fekete piacon, próbál vásárolni részeket és terveket egy centrifugára az urán fegyverek minőségének gazdagítására. Nagyon közel jött, csak néhány hónap múlva volt a bomba 1991-ben. Amikor az USA megszállta, elvette ezeket az összetevőket, és eltemette őket Bagdadban a háztájába, amíg 2003-ban ásni nem vette őket, elvitte őket az Egyesült Államokba és azt mondta: - Tudom, hogy börtönbe akarsz dobni, de ezt kell adnom. De ki kell kapnom a családomat Irakból.

Megértem, hogy dolgozol valamivel John Woo-val. Mi az, és hogyan megy ez?

A második világháborúban a repülő repülő tigrisekről hét részből álló mini-sorozatban, egy kínai-amerikai közös produkcióban dolgozom. Az amerikai önkéntes pilóták, akik Pearl Harbour előtt Kínába mentek, Kína nevében repülnek, akiknek a japánok nem voltak működő légierők. Korábban jól ismert történet volt, a történelem elhalványult, sokkal jobban ismert Kínában, mint itt. John a projekt kreatív vezetője. Egy nagyon különböző film, nem csak annyi zenei szám.