A Radiohead „A Hold formájú medencéjével” a Thom Yorke a Pop-Music James Joyce

A zenekar legújabb albumának bemutatásával Egy Hold alakú medence A rajongók és a kritikusok elbűvölése érdekében megjelent Thom Yorke ismét megerősítette a zenei történelem helyét, mint az egyik leginnovatívabb művész, aki valaha is felvett egy zeneszámot. hogy megértsük, mi a fene folyik az albumban.

SPIN A ragyogó áttekintés az egészet mondta Egy Hold alakú medence a Yorke múltjában könnyedén húzódott, és „megfontolt, filigrán, albhosszú sóhajként jelenik meg - egy komolyan emberi sóhaj, egyértelműen fortysomething sóhajtott, minden félelmével, próbájával és kimerültségével, amit a középkor felhalmozhat. ”Természetesen a magazin megnyitotta felülvizsgálatát, amikor az album meglehetősen zavaros volt.

Ez ugyanaz az egész iparágban; A hallgatók a Radiohead új albumát ragyogónak, de nehezen átnevezték. Ez egy ingyenes kritika, amelyet Yorke követte egész karrierje során, ezáltal a modern zenei tudósok figurája. Úgy tűnik, hogy az egész diszkográfiája szerint a művészetnek nem kell könnyűnek lennie ahhoz, hogy érdemes legyen.

Yorke elkötelezettsége a művészet iránti elkötelezettségét illetően, amely a műfajában egy másik félreértett titán karrierjét veszi észre: James Joyce, az ír, aki a mindennapi életet egy hipnotikus álomállapotba emelte, amely még a fürdő idejét is monumentálisvá tette. Mindkét férfi - Yorke-ban - még mindig kiadásokat költett - életüket kétségbeesetten keresett valami eredetire, valamiért, amit a világ még soha nem látott, és mindkét férfi kitűzött célokat ért el.

Ragyogó, de relatíbilisek voltak a színhelyen

Megjelent 1914-ben, James Joyce's Dublini volt az író debütáló munkája, a Joyce szülővárosának különböző lakóiról szóló történetek gyűjteménye. Míg a regény Joyce zseniális géniuszából nyomait tartalmazta, bár a gyermekkorától egészen a sírig hozzáférhető, mégis meglehetősen realisztikus pillantást vetett Dublinerre.

A lazán összekapcsolt mesék egyidejűleg a Joyce filozófiájának összetartó kifejeződését jelentették, hogy egy pillanatra egy teljes életciklusra is el lehet menni. Ez a fárasztó ötlet egy könnyen emészthető mesék gyűjteményébe volt csomagolva, amely olyasmi, mint egy irodalmi változata A vezeték, de kevesebb kábítószerrel és kevesebb erőszakkal (de csak annyi intriga).

Lépjünk előre közel nyolc évtizede 1993-ig, és a Radiohead debütáló albumának kiadása, Pablo Honey, egy zűrzavaros, ragyogó, ragyogó bejárat a zenei életbe. Mindazonáltal egyedülálló volt a zenekar hangja, Pablo Honey még mindig kereskedelmi találat volt, mivel Guruló kő azt mondta: „a szilárd dallamok és énekes kórusok rezonálnak a pop-fellebbezéssel.”

Joyce az útján bizonyította, hogy képes valami újat hozni, ami még mindig mélyen gyökerezik az idő irodalmi konvencióiban. Yorke és a Radiohead ugyanakkor teljesítették ugyanazt a művet Pablo Honey. Tehát, miután bizonyították, hogy olyan jóak, mint a kortársaik, ideje volt kísérletezni.

Mindkettő megszállottja a kreatív folyamatnak

Yorke és Joyce mindketten vadul különböző módon veszi figyelembe, hogy mit jelent a „kísérleti”, de mindkét művész saját kreatív folyamatából vonzotta a kreativitást.

Joyce a közzététel után találta elismerését Dublini két év múlva követte azt, tudod, feltalálva egy teljesen új irodalmi technikát: tudatáramot, amelyben megpróbálta szavakba tenni a gondolatok és érzelmek árapályát, amelyek minden ember pillanatról pillanatig mentálisak létezés. Az irodalmi forradalom bemutatója volt A művész mint fiatalember portréja, egy mélyen személyes történet egy fiatal ír kölyökről, aki gyűlöli az apját, és csak azt akarja, hogy meneküljön az otthonából, hogy meg tudja szerezni művészetét.

Ez egy furcsa meta történet, amely a Joyce tudatáramát használja arra, hogy részletezze a saját kínos nevelését az irodalmi eszköz tényleges eredete mellett. Ráadásul van egy régi iskolai akadémiai utalások, amelyek a klasszikusok doktori fokozatát igénylik ahhoz, hogy megfelelően elnyeljék.

Mégis, a fellebbezés portré azonnal megragadta a nap tudósai. H.G. Wells írta a könyvet: „Ez egy mozaik töredékes töredék, amely teljes mértékben extrém teljességgel teszi egy meglehetősen titkos, képzeletbeli fiú növekedését Dublinban.”

A Thom Yorke pályafutása során ugyanezen bizonyítékokra tekinthetjük az első két kiadást Egy Hold alakú medence, „Égj a boszorkány és a„ álmodozás ”. A „Boszorkány boszorkány” már a jelenlegi menekültválsághoz hasonlított, ami lehet.

Azonban nem engedhetjük meg a tényt, hogy a „Boszorkány boszorkány” komolyan megelőzi a válságot. A dalszöveg intimebb mesét mond. A „Boszorkány meggyújtása” elrettentése ugyanolyan könnyen lehetne magáról a Yorke-ról, hogy egy kreatív ember egy teremtő világban. Ne feledje, hogy a videóban ez a kívülálló, akit a helyi lakosok meggyújtanak. Ez vonatkozik a menekültekre is (és valószínűleg), de Yorke karrierjére is, ésszerűtlen azt sem gondolni, hogy a dal személyes.

És ha a „Daydreaming” nem arról szól, hogy mi az, ami a kreatív folyamat rabszolga, eszem a kalapot. Íme a P.T. által rendezett ünnepélyes videó. Anderson, egy vándorló Thom Yorke főszereplésével:

A videó és a dal együtt működik. Yorke az ajtók sorozata, amely a mindennapi emberek és helyek kiszámíthatatlan labirintusához vezet, énekelve: „Daydreamers / Ne soha nem tanulnak”, és kijelentik, hogy „boldog” szolgálni, mielőtt az éteri Yorke egy rettenetes hegyi tájra vándorol egy visszafelé haladó hang (valamivel baljósan), „az életem fele”.

A kreativitásról (és ezt zárva)

Egy 2013-as interjúban Yorke elmondta az őrző „Azt hiszem, a művészek csak az embereket kihívó zene megteremtésével tudják befolyásolni, izgatják őket, és kiszélesítik őket. A zene, amely megismétli azt, amit tudsz, egyre csökkenő származtatásban, ez a vitathatatlan és nem stimuláló, halálos elménk, képzeletünk és azon képességünk, hogy a pokolon túl látjuk magunkat.

Ezzel ellentétben, több mint száz évvel korábban, 1902-ben, Joyce azt írta: „A költészet, még akkor is, ha látszólag a leg fantasztikusabb, mindig lázadás a lelkiismeret ellen, a lázadás bizonyos értelemben a valóság ellen. Ez arról szól, ami fantasztikusnak és irreálisnak tűnik azok számára, akik elvesztették az egyszerű intuíciókat, amelyek a valóság tesztje.

Ez a két idézet meghatározza a feladatot, amelyet minden ember maga elé állít. A cél ugyanaz: valami új és csodálatos létrehozása, amely a mindennapi életben él. Azt írták, hogy „minél inkább egy művész eltér a normától, és saját személyes véletlenszerűségét veszi át, annál kevésbé érthető, hogy egy ilyen kreatív folyamat termékei bárki másnak fognak lenni”.

Ennek az idézetnek a lényege, hogy Thom Yorke és James Joyce jelölték, mint olyan férfiak, akik állandóan merülnek el a létrejött és az emberi képzelet keretei között lehetséges szakadékba.