Pixar Andrew Gordon arról, hogy miként magyarázza meg, hogy mit csinálnak az animátorok

Victor Fuste következő cikke eredetileg megjelent a Zerply-n, a kreatív termelési tehetség megtalálásának platformján.

Már majdnem 20 éve professzionális animátor a Pixar Animation Studios-ban, de szabadidejét az animáció ismereteinek megosztása során különféle oktatási környezetben töltötte. Mennyi ideig végezte el a VanArts Masterclass programot, és hol találja meg az oktatási tartalmat?

Mindig is érdekelt az animáció és az oktatás kérdése. Amikor eljöttem, nehéz volt találni, hogy hol kaphatok megfelelő információt, és még egy kicsit rossz irányba is eljutottam azoktól az emberektől, akik azt sugallják, hogy a dolgok nem voltak érvényesek animációra. Mindig azt gondoltam, hogy „ha ezt megteszem, a helyes utat fogom csinálni, és megadom a megfelelő információkat.” Szóval nagyon szeretem a tanítást. Körülbelül 7 éve tanítottam a Művészeti Egyetemen (San Francisco-ban), és sok animátor jött ki a programból. Ezután segítettem a CCA (California College of Arts) animációs programját indítani, amely 8 fővel kezdődött, és most 175-ösek. Élvezem a mesterkurzusokat, mert úgy találom, hogy rengeteg hely van, ahol nem kapnak animációs oktatást. Örülök, hogy olyan helyekről van szó, ahol az emberek nem beszéltek konkrétan az animációról, és hogy mit kell tenni egy karakter valóban életre kelteni egy játékfilmen, és hogyan lehet ezt más médiára alkalmazni.

Ezért csinálom a mesterkurzusokat - szeretek kijutni a különböző helyekre és megosztani. Amikor elkezdtem, VanArts volt az a hely, amelyet Vancouver Animációs Iskolának neveztek, és ekkor kezdte el Alan Phillips egy VanArts nevű iskolát. Ő és én beszélgettünk arról, hogy egy kétnapos osztályt csinálunk, majd különböző dolgokba került. Elkezdtem megragadni a munkatársaimat, akik a Story-ban voltak, néhány, aki jó volt a Karaktertervezésben, és különböző dolgokat próbáltunk vele.

Speciális személyt igényel, aki szakértelmét és az emberek, különösen más szakemberek számára hozzáférhetővé teszi. Ez egy skillset önmagában, és ez egy igazán lenyűgöző dolog, hogy lássunk valakit, aki egy adott tárgy szakértője és jó a tanításban is.

Teljesen. Néhány ember igazán jó lehet, amit csinál, de nem tudják megfogalmazni, mit csinálnak. Megpróbálok olyan embereket találni, akik mindketten jóak.

Mi az a trükk, hogy egy teljes munkaidős animátor (aki a szigorú termelési határidők követelményeinek felel meg) és időt talál az oktatásra fordítani?

Meglehetősen szerencsés vagyok, hogy Pixar nagyon jó, ha támogatja. Mindaddig, amíg megkapod a munkádat, tényleg nem probléma. Néhány embernek van ideje, hogy elmenjen, tanítson és utazzon a világon, de valójában eléggé elfoglalt vagyok itt, és valóban zsonglőrködés. Meg kell keresni egy ablakot, és csak azt kell mondania: "Hé, ezt fogom csinálni." A lényeg az, hogy csak meg kell tennie. De ez nem könnyű. Persze, meg kell győződnie arról, hogy átmegy az összes megfelelő karika, de a vállalat elég pozitív, ha tanítani akar az embereket.

Néhány alkalommal tanítottad a Pixar animációs gyakorlatot. Milyen előnyöket lát a stúdió számára egy strukturált szakmai program lebonyolításában?

A Pixar-n négyszer tanítottam az animációs gyakorlatot, és nagy megtiszteltetés volt számomra is hihetetlenül oktató. Mi volt a gyakornokok, mióta itt kezdtük - még azelőtt is -, és már majdnem 20 éve vagyok itt. A gyakornokok jóak, mert olyan embereket hoznak be, akik frissek, a tanulás. Nem úgy tekintünk rá, mint „ezeket az embereket kell felvenni.” Akár bérbe kerülnek, akár elhagyják, valami, amit úgy gondolunk, fontos az ipar számára az emberek készségeinek fejlesztéséhez. Ha elmennek és valami mást csinálnak, akkor rendben van. Igen, nagyszerű, ha felvehetünk embereket, akik a gyakorlatból jönnek ki, de ez nem a fő célunk. Sokkal inkább arról van szó, hogyan adjuk vissza az animációs közösségnek, hogyan képezzük az iskolából kikerülő embereket, hogyan veszünk kockázatot azokra az emberekre, akik általában nem kapnak esélyt? Van egy csomó dolog, ami belefér, és jó helyről is származik.

Emellett nemcsak a képzettség, hanem a kulturális kultúrákba való bejutás lehetősége is van. Teljesen hozzáférhetnek a vállalat belső dolgaihoz, eljuthatnak a vetítésekhez, láthatják, hogy bárki mást is láthasson a 12 hétig. Ez tényleg elképesztő. Szeretem azt a gondolatot is, hogy olyan dolgokat csinálok, mint a tematikus jelmezek és az interaktív események - néhányan „hazingnak” nevezhetnek, de inkább arról szól, hogy szórakoztatnak velük oly módon, hogy úgy érzik, mintha részesei lennének a stúdió kultúrájának. A múltban a gyakornokok azt mondták nekem, hogy élvezik a jelmezeket, és a többi gyakornok az animációs osztályon kívül egy kicsit féltékeny.

Ha korlátlan erőforrásokkal és idővel rendelkezel, mi az ideális szakmai programod?

Először a Pixar-on itt a nagyszerű gyakorlat. De ha egy újat kellett létrehoznom, tényleg szeretnél egy filmalapú játékot csinálni, ahol egy rövidfilmben dolgozunk, ahol a karaktereket fejlesztheted. Tizenkét hét nem ad elegendő időt erre, de több idővel szeretnék egy 3D-s animációt készíteni.

Milyen dolgokat javasolna a jelenlegi szakemberek számára, akik érdeklődnek maguk iránt? Milyen források és értékesítési lehetőségek állnak rendelkezésre számukra?

A tanítás a többi ember irányításával foglalkozik, így igazán jó dolog azok számára, akik vezetőként akarnak lenni. A cél az, hogy megpróbáljon egyértelmű visszajelzést adni, ezért azt ajánlom az embereknek, akik meg akarják szerezni vagy fejleszteni ezt a képességet. Azok számára, akik meg akarják csinálni, fontos, hogy az iskoláknak és az animációt tanító helyeknek kínálja szolgáltatásait. Az animációt tanító sok iskola, sok tanáruk nem szakember, és csak nem ismerik az iparágban szükséges készségeket. Vannak nagyszerű tanárok, de jó, ha minden nap ott vannak a szakemberek, mert a tudás szó szerint a másodikig terjed.

Azt javaslom, hogy először egy osztályteremben kezdjem. Véleményem szerint először soha nem megy az online tanításra. Azt mondanám, hogy egy csomó diák előtt állok. Nehéz lesz - jönnek a saját problémájukkal, meg kell értened, hogy hol vannak a képzettségben, türelmesnek kell lenned.

Sok különböző mód van a tanításra. Mi a szakterülete? Mit akarsz tanítani? Mit szeretsz? Ez kemény. Az utóbbi időben egyre többet beszéltem a történetről, mert érdekel ez most, és megpróbálom megtanulni. Megpróbáltam felszívni, és felkérték, hogy tegyen néhány előadást a történetről, így a lehető legjobb munkát végzem el azzal, hogy az embereket tanítom velem, megtanulom a megfelelő témákat és megkapom a megfelelő anyagokat. A tanításból annyira véget ér a tanulás, és egy csomó a megfelelő dolgokat veszi fel. Az animáció egyike azoknak a dolgoknak, amelyeknek sok különböző rétegét lehet tanítani, ezért a fontos dolgokra kell összpontosítanod.

Milyen ajánlásokkal rendelkeznek olyan szakemberek számára, akik már egy karrierlehetőséggel rendelkeznek, és akik érdeklődhetnek az oldalirányú mozgás és az új fegyelem felé való elmozdulás iránt, amik szenvedélyesebbek?

A legjobb dolog a gyakorlat. Csak meg kell kapnia a dolgot a tárcsán, ami tükrözi azt, amit valóban akar. Azt hiszem, a legjobb módja annak, hogy kényszerítsük magunkat arra, hogy vegyen részt egy osztályban, vegyenek részt egy kihívásban, vagy találjanak semmilyen módot arra, hogy kényszerítsük magunkat arra, hogy csak a munkát végezzék. Ez a legnehezebb része. Ellenkező esetben nem fogod megtenni, csak beszélni fogsz róla. Például, ha holnap azt mondtam: „Személyt akarok lenni,” mit kellene tennem? Röviden kell tennem, talán be kell vennem néhány órát, vagy meg kell találnom a megfelelő embereket, és fel kell tennem a helyes kérdéseket. Itt volt egy srác, aki biztonsági őr volt, és oldalról tanulta az animációt, megmutatva az emberek dolgát, és íme, íme, ő lett animátor. Keményen dolgozott. Bárki meg tudja csinálni. Nem akarom mondani, hogy az agyi műtét, de lehetséges. Ez az, ami izgalmas.

Úgy hangzik, hogy ez az idő, az odaadás és a kitartás kombinációja.

Pontosan. Bármi, ami megéri, időt és kitartást igényel, és nincs két út. Mi a kifejezés? „Nem tudod, mit nem tudsz.” Tehát nem kell igazán keményen megtanulnod, hogy megtanulj, és azt hiszem, ennek része kell, hogy legyen. Az a tudat, hogy valamit nem fog megtenni, de tudta, hogy valamit ki fog kapni belőle, kulcsfontosságú. Egy darabig tartott, hogy kitaláljam.

Csomagolás, mondd el nekünk egy kicsit a legfrissebb törekvésedről, AnimationMasterclass.net.

A webhely ötlete az, hogy összegyűjtsük a legjobb művészeket, hogy tanítsák és testreszabják a világ minden táján élő emberek munkáit. Ha valaki például azt mondja: „Történetet, karaktertervezést és animációt akarok”, ez egy személyre szabott modell, amely a megfelelő embereket kapja meg, hogy ezeket a műhelyeket elvégezzék. A másik cél az, hogy valamilyen közösséget hozzunk létre az osztályokba ment emberek számára. Azt akarom, hogy az emberek az osztályok egyikébe kerüljenek, most már része ennek a közösségnek, ahol visszajelzést kaphat a munkáról és segítséget kaphat.

A következő évben néhány mesterkurzusunk indul. Londonban március 19-20-án csinálunk egyet, ahol Kyle Balda-val fogok tanítani (igazgató csatlósai) és a másik a Character Designer Chris Sasaki-val, Ausztráliában februárban, a Melbourne-i Technológiai Intézettel való együttműködés.

Ha többet szeretne megtudni arról, hogyan kell létrehozni egy mesterkurzust Andrew Gordonnal, látogasson el az AnimationMasterclass.net oldalra.

Ez a cikk eredetileg a Zerply-n jelent meg.