„Inside” A dán Arthouse Film videojáték-egyenértékű

Belül nehéz játék beszélni - de nem hagyományos érvelés. Ez egy csodálatos művészeti kísérlet, többé-kevésbé a Playdead 2010-es debütálásának alakulása, Börtön. A hétköznapi groteszkék csodálkoznak, másokra fordulnak. Váratlan ritmus van a csendre és a nyüzsgőre, és hullámzik, amikor áthalad a táján. És a lehető legkevésbé tudni a játékot, mielőtt ugrik be, a legjobb módja annak, hogy megtapasztalhassuk.

Ha játszott Börtön Lehet, hogy elkapta, hogy mi lehet itt a boltban. A kis koppenhágai székhelyű stúdió első játéka az esztétikai kontrasztok feltűnő tanulmánya, egy komor, másfelől 2D-s sík, amelyet nagyrészt a szemcsés Chiaroscuro és az okos agy-ugratás tervezett.

Miközben valójában a szótlanul történik Börtön nyitva áll a tolmácsolásra, a szörnyű képekre, és különösen a fogalomra, hogy az absztrakciós narratíva potenciális olvasását nem teljesen elérhető. Ahogy elvárhatod, bármi értelmezést érsz, nem feltétlenül a lényeg; ez egy olyan játék, amely szinte több érzésről szól, mint bármelyik elvihető.

Belül követhetik az ősei nyomában, de azt mondhatnánk, hogy ambiciózusabb második kirándulásként nem kínál könnyű választ az allegórián túl. Bármilyen ismeret Börtön jó alapvonal, és Belül több elvont előrehaladást mutat, mint egyszerűen ugyanaz.

Itt van még egy párhuzamosan Dániában az arthouse moziban. A lehető legrövidebb áttekintés érdekében a dán filmkészítés avantgárd stílusa hosszú múltra tekint vissza, ami a 60-as évek európai új hullámához vezetett. 1972-ben a Dán Filmintézet létrehozása biztosította, hogy a médium a nemzetek kulturális táblájának részeként megfelelő, állami támogatásban részesült, ami mindenféle kreatív irányú projekthez vezetett az iskolában és az iskolából.

Valószínűleg mindezek legbefolyásosabb eredménye volt a 95-ös Dogme, egy kísérleti mozgalom, melyet Lars Von Trier és Vadászat Többek között Thomas Vinterburg, aki elutasította a formális filmek mesterségesebb aspektusait - például hang- és világítás manipulációt - a témákra és a realizmusra összpontosító történetmesélés tisztább formájára.

A mozgalom több mint egy évtizeddel ezelőtt véget ért, Von Trier, Vinterburg, Susanne Bier és más Dogme-rendezők és alkotók kevésbé korlátozó - ha talán nem kevésbé radikális - megközelítésekre irányultak, amelyek gyakran szándékosan ingerelt vagy ferdén megjelenített karakter drámákat eredményeztek.

Ennek a kreativitásnak a szelleme azonban azóta óriási hatást gyakorolt ​​a dán indiákra, és ha van egy fejlesztő, akinek munkaköre úgy tűnik, hogy természetes kiegészítője a filmiparnak, ez a Playdead. (A DFI, amely az elmúlt években a kulturálisan hajlamos dán játékok finanszírozási forrása volt, szintén hozzájárult a gyártáshoz. Börtön és Belül lehetséges).

Mindkét Börtön és Belül lehet a leginkább hasonló, ha kevésbé bizonytalanul grafikus értelemben Hajtás rendező, Nicholas Winding Refn filmjei. A megosztó igazgató érdekes módon elutasította az esélyt, hogy az első filmje előtt tanulmányozza a DFI-t, Toló, és nincs Von Trier rajongója.

Játék Belül különösen, érzékelhet egyfajta spirituális hasonlóságot az álomszerű ingerléshez Hajtás és Csak Isten bocsáthat meg nem is beszélve Los Angeles-i és Bangkok-i beállításaikról, mind a külföldiekről, amelyek maguk is karakterekké válnak. A. T Bronson amelynek szkriptje annyira minimális, hogy szinte egy kísérleti filmnek tekinthető, rezonál.

Bárki, aki ismeri a Refn munkáját, tisztában van azzal, hogy milyen csendes lehet a csend, és majdnem merészelte az agyadat, hogy töltse ki az ürességet bármilyen értelemben; Belül A kiállítási jelenetek ugyanazt az eredményt érik el, hogy a kiállítás csak akadályozná, ha nem teljesen kitörölné. A Refn és a Playdead alkotásai egy kicsit olyanok, mint a víz alatti úszás, amelyet olyan világok jellemeznek, amelyek kissé felfoghatatlanok lehetnek.

Ha van egy „legközelebbi” párhuzam a kettő között, valószínűleg a Refn mesterien hangulatos Valhalla Rising, egy vándorló jellegű tanulmány, amely egy elnémult harcosot követett, egy kényszermunkás zarándoklaton, a lovagok zenekarával, a keresztes hadjáratok alatt. Ez egy megfelelő mérkőzés, mivel mindkettő Börtön és Belül utazásként tekinthető meg, mindhárom történetet nagyrészt a vizuális kifejeződés hatásának köszönhetjük.

Magától értetődik, hogy a Playdead hozzájárulása, mint magas színvonalú, akár indie játékszabványok is, felbecsülhetetlen értékű hozzájárulás a médiumhoz, ami még inkább indokolt, miért Belül előzetes tudás nélkül kell játszani. Úgy tűnik, hogy a fejlesztők is értékelik ezt, mivel a játék indító pótkocsija valójában nem tartalmaz megfelelő játékfelvételt.

A távozáshoz itt van egy klip Valhalla Rising Vége (nyilvánvalóan spoilerek), amelyek - ha semmi más - erősen kötődnek a Playdead munkájához. Ha mindkét játékot befejezte, akkor talán azt hiszi, hogy ez mit jelent.