Miért 'szoba', 'nem' a "Revenant", az idei legnagyobb túlélési film

Az alábbi cikk spoilereket tartalmaz.

A visszatérő Központi témája általában túlélés vagy bosszú. Mindkettő bizonyos értelemben, de ez utóbbiak: a „Revenge” az íves ív, de a „túlélés” az a dolog, amit Leó-val kell megtapasztalni annak érdekében, hogy mélyebben megértsük Alejandro González Iñárritu mi-ha forgatókönyvét. Ennek az egész filmnek az ereje erre támaszkodhat.

Én (és néhányan mások is) fordítottja személyzet) nem jutott ki nagyra a ambiciózus projektből. Az aláíró filmművészeten kívül - amely - mint minden Emmanuel Lubezki projektben - gazdag, szédítő térbeli érzést teremt - az Iñárritu filmje nem hagy minket a gondolkodásra. A szédülés és a sokkoló élmény a pillanatban, biztosan - de túl gyakran, egy kicsit túl nehéz ahhoz, hogy ezeket az érzéseket eljuttassa a legnagyobb önértékeléssel.

Egy másik Oscar-jelölt, aki sokkal kevésbé elterjedt figyelmet kapott, hogy Iñárritu filmje - és természetesen kevesebb jegyértékesítés - Lenny Abrahamson indie termelése Szoba. A szerény film foglalkozik a túlélés témájával olyan módon, amely bonyolultabb és árnyaltabb, mint Iñárritu szándékosan bombasztikus. nem úgy mint A visszatérő, Szoba mind a pszichológiai, mind a fizikai szinten felülbírálja a nézőt. A film első fele, amely Joy-t (Brie Larson) és Jacket (Jacob Tremblay) mutatja - anya és fia - zárva a „Old Nick” kertjében (Sean Bridgers), egy közel-középkorú férfi, aki elrabolta Öröm, amikor 17 éves volt. Jack, most 5 évesen született, míg Joy bebörtönözték, Nick egyik kéretlen heti éjszakai látogatásának eredménye.

Ha ez úgy tűnik, mint egy recept a kényelmetlen szörnyűségnek, Abrahamson és a leadott gondos szkripteléssel és irányítással elkerülhetik. A. T Szoba ügyesen épít Jack és Joy szoros kapcsolatának érzését - ami körülményeik szerint diszkréten és szépen normálisnak tűnik. Élnek abban, amit először egy apró, egyszobás apartmannak tartunk, mielőtt Jack-nek körülbelül egy félórás-negyvenöt percig tartanánk a környezetük érzését. Csak amikor úgy érezzük, ahogy Jack teljes életét vállalta, soha nem fogjuk elhagyni a „szobát”, Jack megszökik a szőnyegbe húzott halott játékokkal, elszalad Nicktől (az egyik film leginkább zaklató jelenetében) és sikerül segítséget kap az anyjának szabadon bocsátásához.

Az elképzelhetetlen kitartás érzése az egész film első felében ugyanolyan érzékelhető, mint az Iñárritu filmjében. Joy cselekedetei végtelenül meggyőzőbbek, mint Leo Hugh Glassé - nem szuperhős-is, és sokkal figyelemreméltóbbak. Az a dolog, ami elbűvöl és Larson karaktereiről szól, kezdetben az ő képessége, hogy mind a saját javára, mind Jackre összpontosítson. Csak addig, amíg a kettő elhagyja a fészket, a dolgok valóban szétesnek. Amikor visszatér a világba, nehéz neki megérteni, hogyan ment végbe vele - szülei elváltak, régi barátai teljesen új életet éltek, és általában olyan világot látnak, amely a feltételezés szerint kiigazult. jó. A reakciója azért működik, mert a film már mesterségesen elterjedt, hogy mindketten ott állt, és lassabban mozog, mint bármi.

De egy primetime interjúalany opportunista javaslata, miszerint Joy választotta Jacket a szobájában, önző volt, megrázta az őrületét. Az ösztöneinek bonyolultsága ebben a szélsőséges helyzetben előtérbe kerül, most, hogy megvan a lehetősége arra, hogy perspektívát kapjon. A szellemi univerzuma - mint a világ - szédítően bővül. A film megnyitja és bezárja ezeket a feszültségeket számunkra; a közönség a karakterekkel együtt érzékeli a dolgok szédítő hatalmasságát. Jake úgy néz ki, mint egy normális ötéves fiú, sokszor mindaddig, amíg egyszerre nem szembesül a világgal - annyira nagyobb, mint egy olcsó tárolóegység mérete. A film nem érzi magát szűkítőnek és fojtogatónak, mintha nyomorúságot mutatna a maga érdekében. Ez az ébredés mért és erőteljes története - egy nagyon tökéletlen út a megváltáshoz vagy az önmegvalósításhoz.

"Ma és én úgy döntöttünk, hogy mert nem tudjuk, mit szeretünk, hogy mindent kipróbáljunk." #RoomMovie pic.twitter.com/mykc4QtbFS

- Szoba (@RoomTheMovie) 2015. október 29.

Valahogy ez a film sikerül meggyőzni a két helyiséget a „Szoba” -ában, és Jack kívánságát, hogy ott térjen vissza, miután elhagyják - és talán Joy-t is - értelme a zaklató módon. Ennek megvalósítása hatalmas előadás.

Szoba előfordulhat, hogy nem rendelkezik az elsöprő stilistikus vízióval A visszatérő; valóban, a változó perspektíva és néha furcsa invazív pontozás lehet zavaró, és rosszul érzi magát azok számára, akik hagyományosabb filmet várnak. De sikerül vezetnie a nézőt egy hihetetlenül bonyolult érzelmi tájon keresztül, anélkül, hogy valaha feltételezné, hogyan érezzük magunkat, vagy dobjunk olyan kényszerítő pillanatokat, amelyek kényszerülnek. Joy öngyilkossági kísérlete - papíron, nehezen érzékelhető - úgy tűnik, tragikusan hihetőnek tűnik, miután láttuk, hogy átmegy; a kérdező kérdése egy hihetetlen lynch pin. Leo egy akadálypályát tárgyal, és Joy és Jack látszólag alsó végtelen örökkévalóságot él élete egy kis részében.

A visszatérő szépnek tűnik, és vizuálisan felejthetetlen élményt nyújt számunkra. Szoba mindazonáltal hozza létre és hordozza bennünket a legnehezebb érzelmi pályán, amely a tavalyi filmben látható. Ennek során gazdagabb és tartósabb érzést nyújt számunkra, hogy mi a „túlélés” és érzem magam.