Tudományos áttörések, amelyek örökre megváltoztatták a művészetet

Bár a művészetet és a tudományt gyakran teljesen önállónak tartjuk - nagyrészt az akadémiai pályák és a tömegmédia sztereotípiáinak köszönhetően -, hogy a fáradt leírás, „ez egy művészet és tudomány”, egy okból fáradt. A művészet művészet és tudomány. A tudomány művészet és tudomány. Az egyik soha nem létezett a másik nélkül.

Itt vannak a tudomány áttörései, amelyek örökre megváltoztatták a művészet menetét.

pigmentek

A legrégebben idézett művek a Földön a 20.000 éves barlangfestmények a Lascauxban, Franciaországban. A zúzott vas-oxid lerakódások és más ásványok, a legkorábbi ismert pigmentek felhasználásával készültek, a festmények még mindig rendkívül színesek. Ellentétben a növényi és állati eredetű anyagokból származó színezékekkel, ezek a pigmentek viszonylag állandóak és ellenálltak a környezet változásainak.

Mivel a művészek és a tudósok különböző ásványi anyagokkal és kötőanyagokkal kísérleteztek (és kreatívak voltak, például olyan anyagok, mint a vizelet, az állati zsír és a vér), olyan pigmenteket alakítottak ki, mint a múmia barna, amelyeket szó szerint a múmiákból készítettek, és a lapis lazuli- származtatott ultramarin, amely olyan meglehetősen magas árat kapott, hogy számtalan művészt adtak adósságnak. Talán a legfontosabb - és a legveszélyesebb - a fehér ólom néven ismert pigment volt, amely sok reneszánsz festménynek adta jellegzetes fényerejét, és kémiai sminkének köszönhetően sok művésznek komoly ólommérgezésre adott esélyt.

A távcső

Mielőtt Galileo megmutatta volna, hogyan kell megfigyelni a kozmoszt, a nap, a hold és a csillagok szilárdan az istenek birodalmához tartoztak. A teleszkóp feltalálása előtt készült festmények mágikus birodalomként mutatják az egeket; a nap és a hold Raphael „Mond Crucifixion” -ában szó szerint arccal néz, és a nézőre néz. A távcső találmánya feltárta ezeket az égitesteket fizikai, megfigyelhető testként. Ezt szívből véve a művészek reálisabb megközelítést követtek; Donato Creti „Hold és Jupiter” festménye a csillagokat és a bolygókat teleszkópon keresztül mutatja, és a hagyomány tovább folytatásával Van Gogh később a csillagok finom csillogását rögzítette híres „The Starry Night” -ában.

Vakolat

A vakolat felfedezése, lényegében hőkezelt, porított gipsz, mészkő vagy cement keveréke vízzel, a legrégebbi ismert építészeti és művészeti technikák kialakulásához vezetett. A gipszet a falak, a padlók és a mennyezetek simítására használták már Kr. E. 9.000-én Mesopotámiában (és kényelmesen is égésgátló), és dekoratív célokra használták a római birodalom egész épületében.

Később a Sistine-kápolna híres freskói és a Da Vinci „Utolsó vacsorája” festették a frissen letisztult vakolatra, ami a szín és a mélység jellegzetes gazdagságát adta nekik. A gipszöntést később az eredeti szobrok másolatainak elkészítésére használták, lehetővé téve, hogy a múzeumok és a művészeti akadémiák viszonylag olcsón töltsék be a régiségek gyűjteménye hiányosságait, ami nagyobb hozzáférést biztosít a nyilvánossághoz, és lehetővé tette a művészet demokratikusabb megközelítését.

Fényképezés

1839-ben Louis-Jacques-Mandé Daguerre, egy romantikus festő és nyomdász bejelentette, hogy felfedezte a „daguerrotypy” -t, amely az első fényképezési folyamat. Ez az új közeg fényt és kémiai anyagot használt, hogy „nyomtasson” egy képet közvetlenül az ezüstözött réz kezelt lapjára. Az új technika dicsérettel és kritikával találkozott: egyrészt a fotózás lehetővé tette, hogy a művészek azonnal megismételhessék a megtekintésüket, megoldva a művészet egyik legkorábbi dilemmáját; másrészt a gépesített természet kérdéseket vet fel a művészet világában betöltött helyével kapcsolatban. Kritikusai ellenére a korai fotózás komoly hatást gyakorolt ​​a művészetre, különösen olyan realistákra, mint a Gustave Courbet, akinek a munkáját a replikációs részletekre való törekvése jellemzi.

Még a daguerotípus előtt is létezett a fényképezőgép obscura, amely élő képeket vetített (fejjel lefelé, de a szín és a perspektíva épen) egy papírlapra, amely nyomon követése után az eredeti jelenet nagyon pontos replikációit eredményezte. A pletykák szerint Vermeer, akinek festményei széles körben elismerték a fotóminőségüket, ezt a technikát használva „megcsalták”.

Az evolúció elmélete

Darwin forradalmi elmélete, amelyet 1859-ben jelentettek be először a „A fajok eredetéről”, mélyreható hatást gyakorolt ​​a társadalom minden aspektusára, nem utolsósorban a vallásra és a művészetre, amely akkoriban nagyon szoros kapcsolatban állt. Az emberiség kopogtatása az Isten helyett, az evolúció elmélete azt mutatta, hogy egy bonyolult rendszer termékei vagyunk.

A művészek elkezdték ezeket az ötleteket munkájukba hozni, az emberi jellemzőkkel rendelkező állatokat ábrázolva, mint a William Henry Simmons „The Sick Monkey” (1875) és az állatjellegű emberek (Darwin széles körben írta a közös arc-kifejezéseket), mint a Degas-ban. „Egy bűnügyi vezető, Émile Abadie” (1881). Más művészek Darwin lelkesedésére összpontosítottak a szexuális viselkedéssel és a természeti világ udvari mintáival, amint azt a festmények, mint például a Martin Johnson Heade által elképzelt „Cattleya Orchid és három Hummingbirds” (1871).