Miért nem tudják az A.I.-generált képeket kicserélni

Az A.I. a mindennapi életünk több aspektusába való beépülése, az írásról a vezetésig, csak természetes, hogy a művészek is megkezdenék mesterséges intelligenciával való kísérletezést.

Christie's valójában eladja az első darabját A.I. művészet később ebben a hónapban - egy homályos arc, „Belamy Edmond portréja”.

A Christie-nél értékesített darab egy új A.I. hullám része. a gépi tanulással létrehozott művészet. Hugo Caselles-Dupré, Pierre Fautrel és Gauthier Vernier párizsi művészek több ezer portrét adtak egy algoritmusba, „a tanítás” a portrék korábbi példáinak esztétikájára. Az algoritmus ezután létrehozta „Belamy Edmond portréját”.

A festmény „nem emberi elme terméke” - jegyezte meg Christie előnézetében. „A mesterséges intelligencia, az algebrai képlet által meghatározott algoritmus hozta létre.”

Ha a mesterséges intelligenciát használják képek készítéséhez, akkor a végtermék valóban művészetnek tekinthető? Legyen-e küszöbérték a végtermékre, amelyet a művésznek kell használnia?

Az Art & A.I. Lab a Rutgers Egyetemen, a kérdésekkel birkózottam - pontosan az a pont, ahol a művésznek hitelt kell adnia a gépnek.

A művészeti osztályba beiratkozó gépek

Az elmúlt 50 évben számos művész írta számítógépes programokat a művészet létrehozására - amit „algoritmikus művészetnek” nevezek. Ez megköveteli, hogy a művész részletes kódot írjon a tényleges vizuális eredményre.

Ennek a formának az egyik legkorábbi szakembere Harold Cohen, aki az AARON programot írta, hogy olyan rajzokat készítsen, amelyek Cohen által létrehozott szabályokat követtek.

De az A.I. Az elmúlt években kialakult művészet a gépi tanulási technológiát is magában foglalja.

A művészek olyan algoritmusokat hoznak létre, amelyek nem követik a szabályrendszert, hanem egy bizonyos esztétikát „megtanulnak” a több ezer kép elemzésével. Az algoritmus ezután új képeket próbál létrehozni az általa megtanult esztétikához.

Először a művész egy képgyűjteményt választ ki az algoritmus betáplálására, amit egy „előfunkciónak” nevezek.

Ebben a példában mondjuk, hogy a művész a hagyományos portrékat választja az elmúlt 500 évben.

Az elmúlt években kialakult AI műalkotások többsége olyan algoritmusokat használt, amelyeket „generatív ellentétes hálózatoknak” neveztek. Először Ian Goodfellow számítógépes tudós vezette be 2014-ben, ezeket az algoritmusokat „ellentmondásosnak” nevezik, mert két oldaluk van: Az egyik véletlenszerű képeket generál; a másik a bemeneten keresztül tanították, hogyan kell megítélni ezeket a képeket, és amelyek a legjobban illeszkednek a bemenettel.

Tehát az elmúlt 500 évből származó portrékat az A.I generátor generálja. algoritmus, amely ezeket a bemeneteket utánozza. Az algoritmusok ezután egy sor kimeneti képpel térnek vissza, és a művésznek át kell őket szitálnia, és kiválaszthatja azokat, amelyeket használni kíván, egy „utókezelésnek” nevezett lépést.

Tehát van egy kreativitás eleme: A művész nagyon részt vesz a pre- és post-curationban. A művész a kívánt kimenetek létrehozásához szükség szerint csípheti az algoritmust.

Serendipity vagy hibás működés?

A generatív algoritmus olyan képeket hozhat létre, amelyek meglepődnek a folyamatot vezető előadó is.

Például a portrékkal ellátott generatív ellentétes hálózat végül deformált arcok sorozatát állíthatja elő.

Mit kell tennünk erről?

Daniel E. Berlyne pszichológus több évtizede tanulmányozta az esztétikai pszichológiát. Megállapította, hogy az újdonság, a meglepetés, a bonyolultság, a kétértelműség és az excentricitás a művészeti alkotások legerősebb ingerei.

A generatív ellentétes hálózat által generált portrék - az összes deformált arccal - minden bizonnyal új, meglepő és bizarr.

Ismerték a brit figuratív festő, Francis Bacon híres deformált portrékát, mint például a „Három tanulmány Henrietta Moraes portréjához”.

De van valami hiányzik a deformált, géppel készített arcokról: szándék.

Miközben Bacon szándéka volt, hogy az arcát deformálják, az A.I. a művészet nem feltétlenül a művész, sem a gép célja. Olyan eseteket vizsgálunk, amelyekben a gép nem képes megfelelően emberi utánzatot imitálni, és néhány meglepő alakváltozást kivált.

Mégis pontosan ez az a fajta kép, amelyet Christie az árverésen végez.

A fogalmi művészet formája

Ez az eredmény valóban jelzi a szándék hiányát?

Azt állítom, hogy a szándék a folyamatban van, még akkor is, ha nem jelenik meg a végső képen.

Például, hogy hozzon létre „Az Usher Házának bukása”, Anna Ridler művész az Edgar Allen Poe rövid történetének „Az Usher házának bukása” című 1929-es filmváltozatából készült fotókat vett. és egy generatív modellbe táplálta őket, amely új képsorozatot készített, amelyet egy rövidfilmbe rendezett.

Egy másik példa Mario Klingemann „A hentes fia”, egy meztelen portré, amelyet a pálcika és a pornográf képeinek algoritmus-képeinek táplálásával hoztak létre.

Ezeket a két példát arra használom, hogy megmutassam, hogy a művészek hogyan tudnak igazán játszani ezzel az A.I.-vel. eszközöket számos módon. Bár a végső képek talán meglepették a művészeket, nem jöttek ki semmiből: A folyamat mögött volt folyamat, és minden bizonnyal szándék volt.

Mindazonáltal sokan szkeptikusak az A.I. Művészet. Jerry Saltz, a Pulitzer-díjas művészkritikus azt mondta, az A.I. unalmas és unalmas művész, köztük a „Hentes fia”.

Talán néhány esetben helyesek. A deformált portrékban például azzal érvelhetünk, hogy az eredményül kapott képek nem mindez érdekesek: valóban csak előretekintett bemenetek utánzása - csavarással.

De nem csak a végső képről van szó. A kreatív folyamatról van szó, amely magában foglal egy művészt és egy gépet, amely együttműködik az új vizuális formák forradalmi úton történő feltárására.

Emiatt nem kétséges, hogy ez a fogalmi művészet, az 1960-as évekből származó forma, amelyben a munka és a folyamat mögötti ötlet fontosabb, mint az eredmény.

Ami a „Hentes fia” -t illeti, az egyik darab Saltz unalmas volt?

A közelmúltban megnyerte a Lumen-díjat, a technikával létrehozott művészetért járó díjat.

Akárcsak néhány kritikus is eldöntheti a trendet, úgy tűnik, hogy A.I. a művészet itt marad.

A két részből álló sorozat A.I.-nél a második részének olvasása: „Meet AICAN, egy önálló művészként működő gép”. művészet, kattintson ide.

Ezt a cikket eredetileg az Ahmed Elgammal The Conversation című kiadványában tették közzé. Olvassa el az eredeti cikket itt.