„Bumblebee” 2018-as „A víz alakja”

Felejtsd el mindent, amit már gondolsz a Transformers-ről. darázs, Michael Bay évtizedes, ötfilmes franchise-jának előzménye, valójában egy csodálatos, pályázati történet a két személy közötti szeretetről és kapcsolatról - egyikük közül az egyik csak egy átalakító sárga robot a Cybertron bolygóról.

A színházakba érkezés pénteken darázs 2018-as váratlan, de nem indokolatlan, a tavalyi pályázaton alapuló, Guillermo del Toro fajok közötti romantika, A víz alakja.

Ahol a del Toro romantikusnak találja a két magányos lélek között egy cellulóz szörny filmben (inspirálta Lény a Fekete-lagúnából), Travis Knight darázs talál egy romantikát a két lélek között egy tudományos-fantasztikus életkorú kalandban.

A Michael Bay többi Transformers filmjének eseményeit megelőző évtizedek előtt darázs 1980-as években kezdődik San Francisco, és egy nyugtalan tinédzserre, Charlie-ra összpontosít, amelyet Hailee Steinfeld játszott. Nem tudja, amikor egy régi, sárga Volkswagen Beetle-re bukkan barátja szemét udvarán, de a barátsága egy B-127 nevű idegen robothoz szól.

Charlie hamarosan felismeri, hogy az autója életben van, és valójában egy menekült a Cybertron bolygóról. Charlie becenevek B-127 „Bumblebee” és ő - Bumblebee „ő / ő” névmásokat használ - hamarosan újra megkezdi küldetését, mentve a Földet két vérszomjas megtévesztésből, akik megtanulták a helyét.

darázs számos témát idéz elő, amelyek még öt Transformers film után is újdonságok a franchise számára. A háború utáni trauma és az identitás elvesztése a film történetét kísérik, de a ferdén, romantikusan, mindent egy rendezett családi barátságos kalandban, melynek következménye nem következetes.

darázs hiperbole nélkül, az idei év A víz alakja bár valószínűleg nem fedezi fel a del Toro történetének felnőtt témáit - a Hasbro nagyon nehezen értékesítené ezeket a játékokat. Ez egy összehasonlító rajongó, amiről a pótkocsit júniusban adták ki, és miután látta a filmet, azt mondhatom, hogy ezek a korai összehasonlítások a pénzre vonatkoztak. Ban ben A víz alakja, amely februárban megnyerte az Oscar-ot a legjobb képért, egy magányos, elnémító takarítónő, Eliza (Sally Hawkins) az Amazonas esőerdőjéből elkapott „halászembernek” (Doug Jones). Miután megszakította a kutató laborból, ahol dolgozott, elrejti őt a fürdőkádban. Hamarosan a két ember között, a társadalom által „másképp” elkezdődik a forgószél.

„A történet győzelme az, hogy a szeretet mindannyiunk számára hozzáférhető, függetlenül attól, hogy mi vagyunk-e általánosak vagy mi más mint - mondta Jones fordítottja. „Ez az, amit továbbra is remélhetünk, még akkor is, ha úgy érezzük, reménytelenek vagyunk, és a szeretet bennünk van. Ez nem. Lehetséges és valószínű.

Míg Steinfeld Charlie nem esik bele az ilyen kifejezett, felnőttek közé szeretet Bee-vel, a darázs annyira átlátható szimbolikával van terhelve, ami nehéz nem a filmet elsősorban romantikára gondolják, habár egy hely robotokkal és zsaru autó megsemmisítésével.

darázs a várakozásokat is elutasítja, amikor nem hajlandó párosítani a női főhősét a szomszédos kisfiúval. Ban ben Bumblee, Charlie csak szemét látja az autójához, Dylan O'Brien korai jeleneteiben A Maze Runner és MTV-k Teen Wolf.

Annak ellenére, hogy rövidebb filmfelvételei voltak, mint a del Toro, Knight - egy eddig leginkább ismert filmkészítő Kubo és a két karakterlánc - bizonyította darázs ugyanolyan ügyes szakértelem, hogy új történeteket találjon jól viselt műfajokban, mint a tapasztaltabb kollégája.

A váratlan narratívák felfedezése az ismerősökben a del Toro szuperhatalma volt: A rendező meséket talált egy időszakos háborús filmben (Pan's Labyrinth) és tini sportfilmek tokusatsu szemüvegben (csendes gyűrű).

A lovag, akinek Wikipédia oldala a "Chilly Tee" -bajnokságával kezdődik, és az animációs stúdió Laika alkotásainak nyomon követésére utal, megmutatja, hogy a Laika produkcióiban változó kreditjei vannak: Coraline (animátor), ParaNorman (gyártó), és Kubo és a két karakterlánc. Mindezek a filmek a gyermekek mese szürreális újjászületései, amik mindent átívelnek a New England gótikus horrorjából a japán mitológiába.

Knight és del Toro megérti filmjeiben, hogyan kezdődik a romantika: Érintse meg a gombot. A fizikusság kulcsfontosságú a megértéshez darázs és A víz alakja, még akkor is, ha csak egy ilyen film rendelkezik hagyományos intimitás jelenetekkel. A humán-on-Autobot cselekvés helyett (azt mondanám, hogy menj Tumblr-be, ha akarod, de…) Knight az értelemre és a metaforára támaszkodik. Jelentős, hogy Charlie első találkozója a Bumblebee-vel, amikor Charlie a Bumblebee arcán tartja a kezét a garázsban (lásd alább). Míg az Eliza és az Asset romantikája tojással kezdődik, addig nem sokáig tart, amíg meg nem kötik a kapcsolatot. Ott van egy kölyök, ölelés. Mielőtt tudná, hogy azon a részen van, ahol meztelenül vannak, és elárasztják a fürdőszobát.

A lovag és a del Toro szintén egy sebesült katona és egy (általában kódolt női) nővér vagy gyógyító régi háborús filmpályáján játszanak. És a „gyógyulás” több tematikus jelentőséggel bír, mint a sebek szó szerinti kezelése.

darázs a háborús trófeát több mint A víz alakja. Charlie, egy önállóan tanított szerelő, „javítja” Bee-t, a keze mélyen a Bee kapucnéja alatt, ahogy a kettő egymás iránti vágyakozására utal. Később, amikor Charlie az érzelmi poggyászát Bee-vel kirakodja apja halála után, a két ölelés Sam Cooke „Unchained Melody” változatának változata, a jelenet megérkezett Cooke sorába a kórusban: „Szükségem van a szeretetedre”. terápiás jelenléte a bajba jutott Charlie-nak, egy gyengéd romboló golyó, aki a lényébe tör.

Ez átlátszatlanabb A víz alakja. Mélyen a filmbe, az Eszköz elkezd szenvedni az oxigén hosszantartó expozíciója miatt - végül is hal (és ez egy Eliza álmodik a két táncból az Aranykor Hollywood zenei számában). Ahogy Eliza gondoskodik az Eszközről szenvedésében is, az Eszköz jelenléte az Eliza életében „meggyógyítja” a háborús létezését.

Kisebb, de nem jelentéktelen hasonlóságok vannak. Mint Elliot 1982-ben E. T. attól tartott, hogy a kormány megcsúzná és megpróbálná új barátját, úgyhogy a karakterek is A víz alakja és darázs: Mindkét filmnek hatalmas anti-létrehozó üzenete van, amely katonai embereket ábrázol négyszögletű jingoistákként. mert A víz alakja, del Toro elárulta Michael Shannon-t, aki gazdag karrierjével ellenséges autoritáriusokat játszik (szociopátiás anti-bootlegger Agent Van Alden a HBO-ban) Boardwalk Empire mélyen alulértékelt TV gazember), míg az utóbbi John Cena, egy félig nyugdíjas WWE-csillag, akinek a karrierje egy szó szerint elkezdett film lett A Tengerész, mielőtt az Cena sokkal szórakoztatóbb, önállóan tudatos portfólióba került volna az alfa-férfiakra.

darázs nem szexuális film, de érzéki. Mint A víz alakja, a film hősei közötti kapcsolat meghaladja a nyelv, a test és a fajok határát. De míg A víz alakja nyíltabban romantikus; darázs csak ebbe a különbségbe jár. A közönségnek nem szabad sok mindent megkövetelnie, de ha jobban odafigyelsz (a korábbi Transformers filmre nem hallott), akkor a szokásos üres látvány helyett melegen jutalmazza. Ha még soha nem láttad a transzformerek film, amit lát, készítsen darázs először te.

Nézze meg ezt a klipet a film kiadása előtt.