Az „Infiltrator” zeneszerző magyarázza a 80-as évek hatásait

Majdnem hihetetlen, hogy Robert Mazur, az Egyesült Államok szövetségi ügynöke, aki megszakította Pablo Escobar pénzmosási műveletét a BCCI-vel (a magasságában, a világ hetedik legnagyobb bankja), szinte hihetetlen. A Bob Muscella hamis név alatt futó Mazur családtagtól a nyakkendőig ment, miközben az alvilág legszélesebb körébe lépett.

A Mazur története elkerülhetetlenül egy hollywoodi filmré vált, amelyet Brad Furman rendezett főszereplésével rendezett Rossz csillag Bryan Cranston. Chris Hajian pontszámszerző fordítottja Grittier, keményebb hangot próbált létrehozni, mint más kémfilmek, mert James Bondnak nincs Mazur lelkiismereti válsága.

- Arra gondoltam, hogy titkos, hazugságot él. A családja veszélybe kerül. Mennyibe kerül? Hajian mondja fordítottja a filmhez való hozzáállását. - Meg akartam mutatni, hogy a vágyakozás a családjához, hiányzik őket, majd a kapcsolat barátom a csőcselékben Roberto Alcaino, és hogyan ellentétes volt, hogy befordítsa. Mi lenne, ha ez az ember megy ezen az úton?

Val vel Az infiltrátor most a színházakban Hajian nyitott fordítottja a hangsáv létrehozásáról a Cranston legújabb kémjárműjére, és hogyan valósítja meg a zenéje a neon '80-as évek jellegzetességeit valami grittier javára.

Mi volt az elsődleges inspiráció a kompozíciónak Az infiltrátor ?

Mindig szeretnék kitölteni azokat a dolgokat, amelyek nem feltűnnek a képernyőn. Sok magányos pillanat van. Miután a „Bob” majdnem megölte, volt egy szép pillanat, amikor kijön, és ő olyan, mint: „Hol vagyok? Ki vagyok én? Mi történt? ”Ez a lélekbe kerül, amit ez a karakter abban az időben gondol.

Mit reméltél, hogy másképp csinálod a pontszámodat Az infiltrátor hogy kitűnjön a többi hasonló filmtől?

Hogy távol maradjon a kliséktől. Alig van ritmikus tevékenység. Az energia nagy részét szintetikus impulzusok vagy más technikák alkotják, de nagyrészt a szintetizátorok által létrehozott minták és ritmikus kifejezések révén jöttek létre.

Mindig a célom volt, hogy nyolcvanas évek eredményeit hozzák létre a környezeti drónokkal és textúrákkal, és a sztringeket az érzelmi magként használjam. Történelmileg, zenei, szintetikus és sztringek mindig jól együtt járnak. A Disco, a hatvanas évek, a The Beatles, ezek a hangok jól működnek, mert kiegészítik egymást.

A szintetikusokat használtad, de elhomályosodott a hangokból Miami Vice. Hogy húztad le azt, hogy a szoros társulás ellenére a 80-as évek drogfőnökei esztétikusak?

Ez valami, amit láttam, amikor először beszéltem Braddal. A get-go-ról mindketten azt mondtuk: „Nem ez a film lesz.” Izgatott vagyok, amit nem csináltam, mert ez a veszély, amikor a szintetikusokkal dolgozol.

Nem egy ragyogó káprázatos kokszfilm. Igen, a kartellben van, de ez másodlagos. Ez az utazás, a kapcsolat vele és a karakterekkel. Nem használom a latin befolyást a pontszámban. Néhány a zene forrásában, ami jó, mint a kolumbiai kávézónak.

Hogyan jött ki Robert Mazur Jekyll és Hyde története a kettős identitásról?

Az összes cucc és a felesége között, a jelenet az évforduló vacsorán és az autó után, minden sztring. Amikor a feleség vagy a család szemében látjuk, a két vagy három motívumban támaszkodom a karakterláncokra, amelyek ezekre a pillanatokra jellemzőek.

Amikor ő Bob Musella, van mozgástér, mert a dolog törvény. Lehet, hogy bármit akarok. Meg akartam adni azt az érzést, amit ez a fickó bármikor elkaphatott. Ez a küldetés őrült volt. Ha elcsúsznának, mindannyian megöltek volna. Biztosítani akartam, hogy amikor Bob Musella világában vagyunk, a pontszám a közelgő veszélyt jelentette. Ez az a szövet, amellyel létrehoztam a pontszámot.

Az infiltrátor a családi filmekben végzett korábbi munkáinak elhagyása Jingle All the Way 2. Hogy hagyta, hogy ez a Bryan Cranston kábítószer-film mozogjon?

Mint minden zeneszerző, olyan jó, mint amit kapunk. Drámákat csináltam, de kisebb léptékben. A Take Brad Furman első filmje. Komoly természetű dokumentumfilmeket készítettem. A családi filmek és vígjátékok, amiket tettem, a kapcsolatok miatt jöttek, akkor menj oda, ahol a szövetségek vannak. Az infiltrátor adtam nekem egy vászonot, ahol el tudtam ásni, amit drámai környezetben tudok tenni.

Mi mást befolyásolt Az infiltrátor zenéjében?

Midnight Express. Habár a hetvenes évek végén Giorgio Moroder volt az egyik úttörője a szintetikusnak. ránéztem Blade Runner, minden olyan pontszám, ahol a szintetikus az alkotórész része volt.

Egy kicsit elrontjuk a filmet, de az utolsó jelenetet az esküvőn, amikor Robert Mazur kettős élete összeütközik. Zeneileg, mi történt a jelenet megalkotásában?

Ez az egyik legfontosabb jel a filmben. Ha megnézzük a strukturált módot, nagyszerű karakterláncmozgást kaptam, amely a filmen keresztül működik. Ez a fickó élünk, és mi szeretjük: „Szent szar, ez a fickó ezt húzza ki. Ez őrület."

Nincs sok párbeszéd. Ismét köztük és Alcaino között nézd meg, mikor jelenik meg a karakter.Bob azt mondja: „Egy részem örülök, hogy itt vagy, és egy részem azt szeretné, ha nem venné ezt a kockázatot.” A közönség tudja, hogy Bob megpróbálta megvédeni, és azt mondja neki, hogy ne jöjjön, és megmutatta. A dallam csúcspontja abban a pillanatban van, amikor Alcaino és felesége rájuk néz: „Megduplázott minket.” Számomra ez az, amit úgy gondolok, hogy az érzelem elment.

Mi volt a kedvenc jeleneted?

A vége, ahol Diane Kruger karaktere becsomagolódott. Sok kísértés van a kettő között, akikkel nem járnak el. Amikor együtt jársz, természetes kapcsolat van. Ők szeretik egymást. Emlékeztetnek. Ez a dallam jön, és a gyöngyöket a nyakáról veszi, és egy kicsit. Aztán azt mondja: - Menj haza, Bob.

Aztán a feleségével a parkba vágja Bobot. Első alkalommal akusztikus gitárt hozok a pontszámban. Csak a végén hallod. Csak úgy, ahogy ez véget ér, ez az értelem, hogy hagyja, hogy fejlődjön, és hagyja, hogy a közönség kiderítse, hogy otthon van. Szeretem ezt.

Az infiltrátor a színházakban játszik.

Ezt az interjút a rövidség és az egyértelműség érdekében szerkesztették.