David Bowie karrierlehetőségei, időről időre eltöltött és elhagyott történetek, a "Pop zenész" munkaköri leírása

David Bowie - az utánozhatatlan brit születésű énekes / dalszerző, aki következetesen és visszavonhatatlanul megváltoztatta és megjósolta a népzene jövőjét az egész 50 év alatt tartott pályafutása során - múlt éjjel elhagyták egy nyilvánosságra nem hozott ráktípusból. A publicista tisztázta, hogy a betegség tüneteit szenvedett az elmúlt másfél évben.

A tragédia jött, míg a felülvizsgálatok még mindig a 25. albumára kerültek. Fekete csillag, hét műfaj-hajlító, hosszú formájú dal kiállítása, amely méltó ahhoz, hogy a legjobb munkája ellen lépjen fel. A hír olyan, mint egy vakító vaku, ami arra kényszeríti az album furcsa baljós és szentimentális librettóját, mint amilyen szép és kriptikus, mint ahogy valaha is írt. Bowie munkatársa és producere, Tony Visconti jelentése megerősíti, hogy ezt a végső függönyt Bowie tervezte. Van egy gazdag és furcsa állandóság az album hangjához - és a szürreális társfilmek megjelenéséhez -, ami illeszkedő és teljesen szívverő véget jelent a zenei történelem egyik legjelentősebb karrierjének. Ez egy elavult és örökkévaló kijelentés, amely nem úgy hangzik, mint a jövő vagy a múlt, hanem határozottan önmagától és erőtlenségtől.

Egy ilyen többértékű karriert - és minden bizonnyal egy teljes és végtelenül érintetlen személyes életet - nehéz átláthatóvá tenni. Valóban úgy tűnt, mintha Bowie a következő dolog felé nézett volna, amikor a közepén volt, és megpróbálta elmosódni a vonalakról és kibővíteni az elbeszélést.

A karrierjét meggyújtó szikra akkor jött létre, amikor a fiatal Bowie-születésű David Robert Jones 1947-ben érdeklődött a színháztól, miközben megkísérelte megkülönböztetni magát a 60-as évek közepétől a 60-as évek közepén. Anglo rock társai még mindig kísérleteztek a blues fedéllel. Az androgynikus idegen szikla Isten és a szelíd társadalmi kommentátor, Stardust Ziggy - az 1972-73-as albumokban Stardust Ziggy és a Mars pókai és annak progresszívebb és robbantóbb követése Aladdin Sane - az eredmény, az űrhajózás és az elidegenedés témái 1969-ben az Egyesült Királyságban áttörték első helyét, a „Space Oddity” című tábláját. Ezeken az albumokon az ő népi és keményebb rock-érzékenységét szintetizálta Az első két album egy rendkívül drámai, extravertált hangot teremtett, amely a „rock opera” benyomását idézi elő a kifejezés előtt.

A „Glam rock” - az a kifejezés, melyet Bowie tette le az 1970-es évek első felében - az első, de nem az utolsó zenei mozgalom, amelyet a véletlenszerűen meghatározhatna. Ha 1971-ben a punk-t Lou-Reed-rejtett „Queen Bitch” -nek adta volna be Hunky Dory és „Rebel Rebel” 1974-től Gyémánt kutyák, néhány évvel később Bowie várakozással tekint arra, hogy a zene legyen a műfaj utánkövetésében. A diszkó-inspirált ritmusszekciókat páratlan hangulatú, avantgárd jazz és musique betonokkal kombinálta az albumok „berlini trilógiájának”, a rock 'n' roll történetében a legkedveltebb és tartósabb kísérleti munkájának.

A zene nagy része elképzelte a „New York-i belvárosi” mutáns diszkó hangját és a 80-as évek elején fennálló nem hullámot. A hang az volt, hogy a Bowie korszakot elhúzta a kék szemű funk felvételével Fiatal amerikaiak a 70-es évek közepén, majd aztán a Weimar-kabaré-hatással megfordult fordulata lett, mint a „Vékony Fehér Herceg”. Ebben a wraith-szerű zavaró álruhában mindketten énekelte karrierjének leghírhedtebb vitáját a fasiszta játékkal szimbolizmus, és a művész egyik legragyogóbb albuma, aki később azt állította, hogy nem emlékszik rá: 1976-os átmeneti remekműve Állomás az állomásra.

A kifinomult elektro-pop és teljesen funkcionális klubzene keveréke vezette Bowie-t, akit mindketten megalapoztak és elnyelődtek az MTV-kor popzenei világában és azon kívül, egy teljes kísérletű univerzumban - a magasságokig nemzetközi kereskedelmi siker a 80-as években. 1983-as évekkel Táncoljunk albuma, hozzáállása, repedési sávja - néhány rock bandleaders valaha is egyszemű és részletgazdag volt, mint Bowie -, és ennek az időszaknak a kifogástalan dalszerződése a hasonló stílusban dolgozó pop kortársaktól.

Ebben az időszakban színészi karrierje egyre szélesebb körűvé tette őt, számos kiváló szerephez jutva, a Tony Scott 1983-as évfordulójától kezdve öregedő vámpírként. Az éhség az ő ikonikus szerepére, mint Jareth a Goblin King bal oldali Jim Henson fantasy járműre Labirintus.

David Bowie-t mindig valaki inspirálta, és ez mindig is része annak, ami miatt ilyen fontos. Soha nem volt olyan veszély, hogy a zenei személyiség olyan erős és teljesen kialakult, mint Bowie, ami valamilyen „származékos” -nak nevezhető. Ashes to Ashes ”) vagy több megfoghatatlan pálya (1999-es„ A csinos dolgok a pokolba ”); ezek szinte olyanok voltak, mint az önmagukról való felmérés módja, így soha nem veszítené el a tekintetét, amit teremtett. Kifejtette az állandó stilisztikai és személyi alapú újraindítás ötletét, ugyanakkor világossá tette, hogy az alapvető zenei személyiségének elmosódása - vagy akár az egyértelmű ösztönök elborítása - mindig hibás volt.

Bowie visszatért egy viszonylag egyszerű „rock” zene alapvonalához egész karrierje során, és ritkán hagyta el teljesen a tipikus popzenei dalformákat. Mégis, soha nem hagyta abba, hogy meghallgassa, mi folyik körülötte, és kihúzta a varratokat. A '90 -es és a korai '00-as években a Bowie-nak a breakbeat electronica és végül az ipari zene érdekei voltak. Az 1970-es évek vége óta összekeverte az évelő hősök egyik gótikus, avant-pop-érzékenységét - az elismerő Scott Walker-t, akinek a „Nite-járatait” 1993-ban lefedte - a skronk jazz és más eltérő referenciapontok. Mint mindig, mindannyian úgy tűnt, mintha senki sem lenne rajta.

Miután egy 11 éves szünetet kapott a stúdió felvétele A következő nap, meggyőző és jól megtervezett visszatérés a Bowie-média mediánjához. Úgy tűnt, a Bowie karrierjének egy teljesen új vektorjának kezdete: az idősebb államfő valami alázatosabbat csinál, mint a babérjain nyugszik, anélkül, hogy bármit megfogna. A következő két évben a musical bejelentése Lázár és a Fekete csillag úgy tűnt, hogy az album azt jelzi, hogy Bowie a 60-as években újabb futást indított, hogy a 70-es évek során visszafogja a zenéjét, valamint egy újfajta, megdöbbentő, elzavart avantgardizmust, amely ismeretlen volt. katalógusában.

Most már tudva, hogy Bowie volt, a sok készítésért Fekete csillag - egy illeszkedő következtetést keresve a rajongói számára egyaránt szörnyű szomorúság, és kényelmessé tesz minket abban, hogy végleges, tömör hiánya olyan összehangolt és erőteljes volt. Visconti szerint a dolgok Bowie végső terve szerint mentek végbe. De ez nem teszi ezt a veszteséget kevésbé zavarónak és szívverésnek. Bowie meleg befolyása még mindig a népszerű zene minden műfaján és azon túl is kiterjed, és nehéz elképzelni, hogy hol lesz.