'Rent Live': Hogyan juthat el a kihívásokhoz, mint a Status Quo

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Snack? Jelölje be. Nagy mennyiségű alkohol? Megvannak. A középiskolai produkcióból készült pulóver, amit úgy éreztél, mint a világ legcsendesebb zenéje? Itt van, be van kapcsolva. Ez a jog: ez Kiadó: Élő az éjszaka és az ezredforduló egész műfajja, hogy három órán át nosztalikusan sírnak. Ma este a FOX élő televíziós zenei alkotásainak harmadik része - Zsír 2016-ban és a A karácsonyi történet 2017 végén - és a legújabb gyártása Bérlés, csak megszakíthatja az NBC 18 millió néző élőzenei felvételét.

Ez azért van, mert közben Bérlés nem olyan széles körben elismert, mint a zenei színházi kánon többi tagja, különösen különleges helyet foglal el egy olyan fiatal művész generációjának szívében, akik nagyjából ugyanolyan korúak, mint a Jonathan Larson operettjei. Bérlés végül 1996-ban debütált, és a mai 20-as évek sokaságára nemcsak az első lemez, amellyel megesküdött, hanem valószínűleg először láttak egy szerelmi dalt, melyet két queer karakter között végeztek, amikor először látták a vezető karaktereket beszéljen az AIDS-szel való küzdelmükről, és először láttak valamit, amit a szülők és a Tony szavazói is szankcionáltak.

Soha nem fogom elfelejteni látni a Bway-t a 4. évben @ The Juilliard School. Láttam magam Maureenben. Azt hittem, hogy „én 2-et akarok játszani, amikor felnőni.” TY Jonathan Larson / eredeti 4-es változat megváltoztatta azt a módot, ahogy láttam magam #bi végül, hogy képes vagyok 2 látni magam egyáltalán.

- Sara Ramirez (@SaraRamirez) 2019. január 27.

nagyon sok minden ember, akit tudok, azt mondhatja, hogy a RENT megváltoztatta az életét, és ez csak a legmenőbb kibaszott dolog a bolygón, nem gondolod? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman) 2019. január 27.

Saját tapasztalatom a „felfedezésről” Bérlés 10 évesen zenei színházi-megszállottként jött az ohiában, lázasan hallgatta a kazettákat a mamám Subaru-ban, amikor vártam, hogy a bátyám jégkorongja befejeződjön. Ez egy történet, amit sokan gondolkodtak; mert Nemes Tyler Coates a múlt héten egy esszében hasonló pontot tesz arról, hogyan Bérlés előmozdította a kultúrát.

Mert ezredforduló, különösen, Bérlés generációs ébredés volt. Olyan gyerekek voltunk, akik nézték, hogy a felnőttek teljesen elveszítik a Y2K pánik során; két évvel később, 9/11-es ismét megrázta a megerősített biztonságérzetünket. Éppen ezért van értelme, hogy egy idegen gyerekről szóló előadás (mivel ez végső soron az Bérlés valójában) megragadta a pillanatot.

Bérlés amely 1996-ban debütált évjáratával 2001-ben, nem tudta, hogy dühösen panaszkodott a világ állapotáról. Megnéztük és meghallgattuk, széles szemű volt, ahogy a színészek szembeszálltak és sikoltoztak a színpadon. A világ Bérlés A New York-i East Village-ben küzdő művészek rendetlenek és hangosak voltak és tele voltak kreatív emberekkel, akik megpróbáltak létrehozni. És őszintén? Létrehoztak néhány ostoba ass art.

Érdekes elgondolkodni arról, hogy a mai gyerekek, akik látszólag szakértőkké váltak a szociális média által vezérelt kreativitás elnyerésében, reagálnak a Maureen „Over the Moon” című előadására, amely azzal a céllal fejeződik be, hogy meggyőzte a közönséget, hogy mellette álljon. Hogyan fogják látni Rogert, akinek a kábítószer-függősége „rocksztárként” mellette állt? Will Mark csalódottsága, hogy nem tudja befejezni a filmkészítő oldali projektjeit, annyira rezonál a gyerekek generációjával, akik a YouTube-nak köszönhetően önmaguknak, mint a 6 éves korú mini-dokumentátusiaknak?

A kulturális párhuzamok 1996 és ma között számosak. A dühösen sikoltozó impulzus még mindig ott van. De Bérlés akár szándékosan, akár nem, kihívja a művészeket annyira, mint a status quo. Ez azt mutatja, hogy a szenvedés és a fájdalom nem képezi jó dalt, táncot vagy filmet. És ahogy ma este nézünk, csendben énekeljük a kedvenc vonalakat, elkezdhetjük látni a repedéseket a művészetben, amit egyszer láttunk forradalminak.

$config[ads_kvadrat] not found