11 Klasszikus filmek, amelyeket majdnem valaki más rendezett

$config[ads_kvadrat] not found

Top 10 színfalak mögötti dráma, ami majdnem tönkretette a filmet

Top 10 színfalak mögötti dráma, ami majdnem tönkretette a filmet

Tartalomjegyzék:

Anonim

A filmek szinonimák a „CUT!” -On kiabált személygel. De a hosszú és bonyolult folyamat, ami a filmkészítés, azt jelenti, hogy senki sem biztonságos a projektből bármilyen okból elhagyni, beleértve az igazgatót is.

Az alábbiakban egy csomó hatalmas hollywoodi filmet találunk, amelyeket valaki más teljesen irányított. Milyenek voltak?

1. Darren Aronofsky „Az acél embere”

Zack Snyder lett a Gatekeeper igazság Ligája franchise. De Darren Aronofsky, akinek különlegessége olyan, mint az olyan filmekben, mint például A birkózó és Fekete hattyú, beszélgetés volt, hogy irányítsa Acélember, egy film a popkultúra legördülhetetlenebb szuperhőséről.

Amit majdnem kaptunk: Megtört Superman. Snyder Acélember megpróbáltam igazán, nagyon nehéz humanizálni a kriptoni idegeneket, de nem tudta kihúzni. De Aronofsky szakértő a tehetséges vagy erős akaratú karakterek lerombolásában. Míg Acélember Valószínűleg ugyanolyan sötét lett volna, mint amikor Aronofsky alá került, valószínűleg a Superman kényszerítőbb jellegű tanulmánya lenne, mint egy kis darab, ami emo, hogy túl erős.

Mostanában divatos a rendezők számára, hogy szuperhős filmeket szerezzenek, de Aronofsky frissítően ellenkezője. Úgy döntött, hogy egy nagy szuperhős-filmet készít egy nap, és majdnem az igazgatói székben volt olyan projekteknél, amelyek Batman kezdődik és A Wolverine.

2. Tim Burton „Maleficent”

A Disney nemrégiben tett erőfeszítéseit a klasszikus filmek megadására keverték. Rossz óriási siker volt, és Robert Stromberg először rendezte. De majdnem valaki más, aki egy kicsit több tapasztalattal fegyveres volt: Tim Burton.

Amit majdnem kaptunk: Több furcsa, kevésbé nyilvánvaló CGI. Tim Burton híres gótikus textúrájáról, még a filmekben is. Rossz Burton alatt valószínűleg sokkal furcsabb, gyengébb és kevésbé sterilizált lenne, mint a végső film, amit végül láttunk.

3. Patty Jenkins „Thor The Dark World”

Marvel sikeresen vonzotta a baloldali igazgatókat, hogy felvegyék a hatalmas produkcióikat. Aki tudta, hogy a vígjátékok igazgatói a Russo Brothers tették volna az intenzív thrillert Amerika kapitány: a téli katona ? Olyanok, mint a kihívást jelentő filmesek.

Amit majdnem kaptunk: Patty Jenkins, az erő Szörnyeteg, majdnem sisakos Marvel hunkiest hősének. Ez egy igazán kihívást jelentő választás: Mit láthatna ez a női látnok egy Shakesperean-nyersen? Feltűnő lett volna, ha ezt a nagy projektet nemcsak egy nő szemszögéből, hanem radikális művészi szempontból is látnánk. Sajnos, nem volt szándékában állni, és Marvel felvette Alan Taylorot, aki véget vetett a teljes élménynek. Thor Natalie Portman társcsillag volt a dühös, amikor Marvel elengedte Jenkinset.

4. Guillermo del Toro „Hobbit”

A hobbit A sorozatok dagadt, felesleges időveszteségek. Ők a Csillagok háborúja ezredmásodpercek, és hihetetlen Peter Jackson irányította őket. Néha gyanítom, hogy a teljes szerkesztési folyamat során valójában szunyókált.

Amit majdnem kaptunk: Jó filmek. Guillermo del Toro műfajművésznek Peter Jackson előtt kellett ülnie a rendező székében.

A látnok mögött csendes gyűrű, Pokol fajzat, és Az ördög gerincét annyira részt vett a A hobbit gyártási kérdések miatt. A fenti videóban a del Toro szívfájdalmat fejez ki a filmektől való letartóztatása felett.

Jackson legnagyobb fájdalmas pontja hobbit a filmek a CGI-re támaszkodtak. Ellentétben a mestereivel gyűrűk Ura filmeket, amelyek életre keltették a Közép-Földet, A hobbit úgy érezte, mint egy drága videojáték. A Del Toro támogatja a realizmust és építi azt, amit tudunk; még a CGI orgia is csendes gyűrű több valódi halmaza volt, mint amennyit feltételezne. Az esztétikája és szerelme olyan teremtményekkel szemben, amelyeket szinte megérintett volna volna A hobbit csodák.

5. Steven Spielberg „amerikai mesterlövész”

A világ leghíresebb filmkészítője majdnem elkészítette nemzetünk legfontosabb terrorista elleni háborújának leghíresebb arculatát. Ehelyett szörnyű boszorkányunk van.

Amit majdnem kaptunk: A háború valódi intim portréja. A film Amerikai mesterlövész valószínűleg kellett volna. Annak ellenére, hogy Spielberg elolvasta Chris Kyle könyveit, nem tudta megcsinálni az őrült Kingo-segédeszközt, és érdekelte a párhuzamos katonák ötlete, akik yin-yanged egymással. De Spielberg nézése alatt a forgatókönyve hefty hosszúságra nőtt, ami a Warner Bros által elért 60 millió dolláros költségvetést eredményezte.

Végül Spielberg elhagyta, és Clint Eastwood abbahagyta az üres székekkel való vitatkozást, és belépett az egyikbe Amerikai mesterlövész és idiótákat hoznak, mint a legyek a tényleges szarra.

6. James Cameron és David Fincher „Spider-Man”

Sam Raimi's Pókember egy hatalmas hit volt, amely segítette a jelenlegi szuperhős zeitgeist befogadását. De majdnem két nagyon különböző, nagyon gazdag filmkészítő: James Cameron és David Fincher felügyelte.

Amit majdnem kaptunk: James Cameron, a leginkább kényelmetlen allegória a pubertásra, amit valaha a filmben játszottak. David Fincher-rel valóban megölte Gwent és „operát”.

A film sorrendje, amit csinálni akartam, egy tíz perces lesz - alapvetően egy zenei videó, egy opera, amely az egyetlen lövés, amely átveszi az egész Peter Parkert. A rádió aktív pókja, Ben bácsi halála, Mary Jane elvesztése és majd a film kezdte Peter találkozásával Gwen Stacy-vel. Nagyon más dolog volt, nem a tinédzser története. Sokkal több volt az a fickó, aki fickóvá vált.

Nem lenne semmi baj, ha a Spider-Man néhány másodpercét várná egy rögzített kamerán, mielőtt egy daru lövésbe kerülne egy sötét, gyengén megvilágított sikátorba a film többi része számára.

7. Edgar Wright „Ant-Man”

Ha Marvel nem használhat rád, öntik. A közelgő Hangyaember létrehozott néhány tisztességes buzzot - a galaxis őrzői James Gunn rendező szuper volt rajta, de Edgar Wright műfaji király elhagyása még mindig fájó téma.

Amit majdnem kaptunk: Marvel valaha is a legjobb szkript volt Avengers Joss Whedon rendező. Csak próbálja meg elképzelni, hogy egy szuperhős, aki bármikor megváltoztathatja a méretét, egy igazi komikus auteur kezében lenne.

8. Terry Gilliam „Watchmen”

Minden idők egyik leghíresebb grafikus regénye, Alan Moore Őrség egyszer nem tekinthető feketésnek. De Zack Snyder szakszerűen bebizonyította, hogy lehet, és bár a recepciója langyos volt, az volt a leghűségesebb adaptáció, amit bárki kérhetett. De szinte annyira bizarr volt.

Amit majdnem kaptunk: Egy teljesen más vég. Terry Gilliam, a zseni Brazília és Monty Python és a Szent Grál majdnem a Warner Bros Őrség. Különböző vége olyan nagy, de tematikus jellegű. Spoilerek, ha 1986 óta egy szikla alatt vagy, és nem olvastad Őrség még.

Amit ő csinált, azt mondta a történetnek, mint az, de az intergalaktikus dolog egész fogalmának helyett, ami túl kemény és buta volt, azt állította, hogy Manhattan doktorának létezése megváltoztatta a világgazdaság és a politikai egyensúlyt. szerkezet. Úgy érezte, hogy ez a karakter valóban megváltoztatta a valóságot. Az Ozymandias karakter lényegében meggyőzte a doktor Manhattan karakterét, hogy visszamegy és megállítsa magát a létrehozásból, így soha nem lesz orvos Manhattan karakter. Ő volt az egyetlen karakter, aki valódi természetfeletti erővel volt. Visszatért, és megakadályozta, hogy az orvos Manhattanbe forduljon, és az után létrejött örvényben ezek a „Watchmen” karakterek csak egy képregényben voltak karakterek.

Tehát a három karakter, azt hiszem, Rorschach és Nite Owl és a Silk Specter volt, mindannyian hirtelen a Times Square-ben, és van egy gyerek, aki egy képregényt olvas. Olyanok lesznek, mint a Times Square emberei, mint a karakterek öltözködnek, nem pedig a valóban BE karakterek. Van egy kölyök, aki elolvassa a képregényt, és ő olyan, mint: "Hé, éppen olyan, mint a képregényemben." Nagyon okos volt, nagyon artikulált volt, és tényleg nagyon kielégítő megoldást adott a történetnek, de csak nem történt meg. Elveszett az idő.

Őrség nem lett volna az egyetlen „szembeszállhatatlan” adaptáció, amit Gilliam sikerült volna: bár bombázott a box office-ban, Félelem és reszketés Las Vegasban mindenhol a köves, szabad művészi főiskolai gyerekek kultuszja volt.

9. David Lynch „A jedi visszaküldése”

A sikerek után Eraserhead és Az elefántember George Lucas azt akarta, hogy David Lynch irányítsa a kezdeti végső részletét Csillagok háborúja trilógia. David Lynchnek nem volt érdeke, és miután megbeszélte Lucast, megfordította. Ez egyenesen lehetetlen hogy kitaláljam, mi lehet, ha David Lynch részt vesz.

Amit majdnem kaptunk: Nos, valaki próbált.

10. Sergio Leone „A keresztapja”

A nyugati spagetti mestere majdnem a leghíresebb mozifilmet készítette el a gangsterekről, akik valószínűleg spagettit ettek. A lista szerint a Paramount egy olaszot akart a rendező székhelyén, hogy alkalmazkodjon Mario Puzo regényéhez. Leone azonban úgy érezte, hogy a projekt túlságosan nagyra becsülte a szervezett bűnözés világát, és 1984-ben kiadta a saját bánatát. Egyszer Amerikában.

Amit majdnem kaptunk: Egyszer Amerikában elég nagy mutatója annak, hogy mi volt az egész Keresztapa. A Leone a közeli felvételeket rendkívül hosszú ideig tartotta. Olyan jelenetek, mint Michael a fürdőszobában a fegyvert kapták volna, sokkal inkább kustroszfóbikusnak érezték magukat, míg Szicíliában felrobbantott autója sokkal súlyosabb pillanat lett volna.

11. David Cronenberg „Teljes visszahívása”

Philip K. Dick rövid történetét a nagy képernyősre tették, amit sokan próbáltak meg, kezdve Ronald D. Shusetttől az 1970-es években. 1990-ig az Arnold Scwarzenegger főszereplője, a sci-fi klasszikus és a sci-fi klasszikus képe lesz, és 2012-es remake-ről senki sem törődik.

Amit majdnem kaptunk: Valami sokkal borzalmasabb egy kicsit több nagyszerűséggel. Az eredetiben rengeteg gory pillanat van Total Recall amelyek mesteri úton voltak, gyakorlati hatásokkal, de mi van, ha A légy és Videodrome rendezte David Cronenberg?

Kényeztesse ezeket az elhagyott koncepció művészeti darabokat, és egy hosszú esszét, hogy menjen el velük.

Cronenberg egy évet töltött a forgatókönyvben - eldobta a Dick történetére rétegzett minden érzékenységet és tábort. Az eredmény valami tematikusan nagyon hű volt az eredeti rövid történethez, de közvetlen ellentétben állt azzal, amit a termelők Cronenbergre tettek. Cronenberg látványa a film főszereplőjéről William Hurt színész volt. Douglas Quaid pszichológiailag rombolt ember volt, aki megpróbálta összegyűjteni az emlékeit. Természetesen Cronenberg, a testrém vitathatatlan mestere volt, aki bevezette a mutánsok fogalmát is Total Recall. Cronenberg részvétele nélkül soha nem lett volna volna Kuato, a daganatos orakulum, aki vezeti a marsi lázadást, vagy bármely más, hibásan kialakított mutáns, aki a Vörös Bolygót otthonává teszi. Cronenberg felvette a Ganzibulls, a Shusett által teremtett marsi lények fogalmát, amelyek alapvetően az oxigén maszkokkal felszerelt teve, és csatornahálózatú mutáns tevékké alakították őket.

A végső filmben sok pillanat van Cronenberg részvételének visszhangja, de mi van, ha ő volt az, aki a hajót irányítja? Amit a pszeudo-kempingnek, a '90 -es évek elején elért klasszikusnak ismerünk, teljesen más lett volna - valami sokkal groteszkebb - teljesen.

Szennyvíz-lakás tevék. Azta.

$config[ads_kvadrat] not found