„A BFG” Spielberg csodálatos visszatérése a gyermekfilmekhez

Aggódtam Steven Spielberg miatt. Biztosítva, hogy ő egy milliárdos zseni, aki valószínűleg nem kell, hogy elveszítse az alvást az életműve felett, de 2005 után München, a pályája egy kicsit szétszórt. Visszatért az Indiana Joneshoz A Kristálykoponya királysága; az animációba merült Tintin; visszalépett az I. világháborúba Csataló; a határozottan nem-Spielbergian (bár kitűnő) lett Lincoln; majd elkészítette az ur-Spielbergian kém trillert A kémek hídja. Az utóbbi film, melyet Tom Hanks ügyvédként vett részt, egy hidegháború-cseréjében részt vevő ügyvédként, egy egyenlőtlen időszakot zárt le, amit az apja rock-fázisának nevezünk. De a legújabb filmjével, a szeretett gyerekek szerzőjének, Roald Dahl gazdag színpadi adaptációjával A BFG Spielberg újra megtalálta az ol-mágiát.

A kémek hídja nem volt rossz film önmagában. Valójában, ha egy feszült film hangulatában van, amely egy maroknyi férfit tartalmaz, akik több mint két órán keresztül beszélnek egymással, akkor tedd ezt az igény szerinti sorba, pronto. A fő probléma az volt A kémek hídja annyira könyörtelenül régimódi volt, hogy 2015-ben nem volt helyénvaló. A kémek hídja úgy érezte, hogy az 1960-as évek közepétől a korai és a korai évek közepén érezte volna magát, Jimmy Stewart pedig a vezető szerepet töltött be, és John Ford-féle igazgató a kamera mögött.

A Spielberg filmjének előadásai szilárdak voltak, iránya egészen pontosan megtörtént, a Coen testvérek forgatókönyve megfelelően szellemes volt, és elegendő mennyiségű díjas szezont kapott (beleértve a Mark Rylance nyereményét). De mégis nem érezte magát, mint bármi más, mint megfelelő.

Talán ez egy olyan tisztességtelen elvárás, amely a mesterművet követően mesterművet készítő filmkészítőre vonatkozik; ez az a szabvány, amit ő állított be. Szerencsére Spielberg eszébe jutott, hogy ő a Hollywood legjelentősebb felnőtt nő, és végül a Road Dahl klasszikus 1982-es regényén lépett fel.

A BFG, amely újjáépíti a rendezőt Rylance-el (mint a nagyszerű barátságos óriásnak), és az újonnan érkezett Ruby Barnhill (mint normál méretű barátja, Sophie) a Spielberg gyerekek filmjeiért küzd, és annak ellenére, hogy alkalmazkodik, talán a legszórakoztatóbb és gyerek-orientált film, amit valaha készített. Olyan világot hozott életre, amelyben el lehet távolítani az elrontott londoni árvaházától a távolabbi vidékig, vidáman harapó óriásokkal, majd pár nappal később reggelizni kell Anglia királynőjével. Ez egy felszínesen egyszerű történet, ami megkönnyítheti az emberek számára, hogy elhagyták gazdag tematikus szövegét.

Ez nem annyira újjászületés, hanem a csodára és a félelemre való átirányítás, ami Spielbergt a mai napig elkényeztetett filmkészítővé tett.Ez nem azt jelenti, hogy el kell hagynia a fontos, nehéz tárgyakat tartalmazó filmeket München Csak annyit jelentett, hogy nehéz volt rá, hogy emlékezzen arra, hogy egy ideig ott játszik az erősségeihez.

Lehet, hogy a gyors újjászületés és a fókusz újbóli bekövetkezésének oka A BFG az első Spielberg-film Disney logóval a kreditekben. Ez is a második és végső együttműködés Spielberg és E. T. forgatókönyvíró, Melissa Mathison (aki 2015-ben halt meg), és ismét filmet készítettek arról a gyerekről, aki a legvalószínűbb helyről barátot talál. A Rylance teljesítményének kombinációja, mint a bumbling óriás, Barnhill rettenetes árva felfedezője és a Spielberg és a Disney mesemondó érzékenysége, hogy végtelenül elképzelhetővé teszi a filmet. Elizabeth II, az árva Sophie és az álmodozó óriás csodálatosan abszurd egymás mellé állítása nem lenne értelme más módon.

A film egybeesik a klasszikus Spielberg-be, amelyet az elmúlt évtizedben nagyon elszalasztottak, mert nem használja a történet forrásanyagát, hogy hasonló témákat kijavítson a korábbi filmjeiből, hogy átcsomagolja őket egy fiatalabb közönség számára, ahogyan azt tette Tintin. Helyette, A BFG Spielberg csinál egy gyerekkönyv-adaptációt, amely a csodálatos, nemlineáris erősségeihez játszik. Reméljük, hogy megtarthatja ezt az új nyerő fázist.