'Halt and Catch Fire' zeneszerző Paul Haslinger elektronikus zene

Paul Haslinger zeneszerző készítette az elektronikus zenét, amikor hűvös volt, amikor nem volt, és még mindig elektronikus zenét készít - most, hogy újra hűvös.

Egy iparági veterán - felelős a sokféle filmekért Alvilág, kurbli, és Halálfutam - Haslinger 1985-től 1990-ig tagja a Tangerine Dream-nak, a süllyedő, hosszú távú elektronikus zenekarnak. Miután a nehéz szintetikusok és a pulzáló verekedések kedvezőtlenek lettek, a stílus egy második szélet kap, a szörnyeteg olyan, mint a Stranger Things és annak megfelelő időszaki pontszámát.

Haslinger is részt vesz a műfaj újjászületésében, hiszen ő jelenleg az AMC-k szintetikus pontszámának zeneszerzője. Halt és Catch Fire - a 3. szezon premierje augusztus 23-án - és a zombi spinoff Féljen a gyalogos halotttól.

fordítottja beszélgetett a Haslingerrel az elektronikus zene létrehozásának folyamatáról, és miért van a műfaj egy pillanat.

Meglepődtél, hogy a „80-as évek inspirált eredményei?

Ha elég hosszú, akkor a hullámok jönnek és mennek. Szórakoztató látni, hogy milyen pillanatban van ez. Amikor először jöttem LA-ba a 90-es években, akkor ezt a stílust kapták ki a városból. A Tangerine Dream-t szörnyű elektronikus zenének tartották, amit senki sem akart ebben az időben. A karrieremet itt a Tangerine Dream-hez való kapcsolódásomon kívül kellett építeni, és most, hogy látom, hogy visszajön egy nagyszerű módon, szórakoztató. Valószínűleg eltűnik, és mindenki gyűlöli azt tíz év alatt, de most már szórakozunk vele.

Vajon ez a fajta ciklikus gondolkodás arra ösztönzi Önt, hogy sokoldalúbb legyen, ha több tapasztalata van?

Nem kell rabszolgának lennie az időnek vagy az ízlésváltozásnak. A közönségnek nem kell diktálnia, hogy mit szeretne hallani, ami most a probléma része. Az előnye, hogy valamit különböző formákban, például televízióban, filmekben vagy játékokban pontozunk, az az, hogy lehetővé teszi a különböző zenei tájak felfedezését. Ez egy változatosabb zenei élet, mintha egy olyan művész lenne, aki egy bizonyos stílusról ismert, és aki továbbra is ugyanazt a stílust kívánja előállítani. Örülök, hogy elhajtottam a zenei utat.

Mit jelentett a zenei stílusokat diktáló közönség?

Hívjuk az amerikai szórakoztatóipar idealizációját. Először olyan tesztvizsgálatokkal kezdődik, ahol egy csomó ember mondja el nekik, mi a baj a filmben. Az emberek mondanának valamit, és a következő dolog, amiről tudod, hogy megjegyzéseket hajtanak végre a filmben. Holtpont, ha hagyja, hogy a közönség úgy döntsön, hogy ugyanazt a dolgot újra és újra meglátja. Az iparággal együtt részben vádolható, hogy miért látjuk most ugyanezt a dolgot. Az emberek nem vesznek annyi esélyt, mint 20 évvel ezelőtt. Van egy csomó igazán jó zene, ami elveszik, de a közönség király.

Amikor olyan zenét hoz létre, amely az adott korszak zenéjét tükrözi Halt és Catch Fire, mit csinálsz annak érdekében, hogy frissen maradj a zenei ötleteiddel?

A trükk az, hogy nyugodtan válogathat az előző legjobbból, de nem is érzi, hogy kötődik hozzá. Szórakoztatsz vele, nem úgy érzed, hogy bizonyos dolgokat kell tenned. Mindenképpen inspiráció jön vissza valamire, és egy második fordulóban. Rengeteg Tangerine Dream albumot gyűlölök, amit utálok, de visszajutsz a stílusba, és próbáld meg egy kicsit szórakozni. Bármi is van a show, vagy bármi, amit a show kontextusában gondolunk, a legnagyobb hatás.

Mi a folyamat, mint a zene készítése a TV-re?

Ez egy könyörtelen bemutató egy vagy két hetes ütemezésben, és mielőtt elkezdené azt, amit már a következő két munkán dolgozik. Élvezetesen őrült. Mindig megközelítettem, mintha albumot csinálnék. Csak menjen be, indítsa el a folyamatot, és adjon neki időt a tényleges projekt kezdete előtt. Miután elindította a TV-s ütemezést, az igények olyan szigorúak, hogy nem kísérletezhet.

Val vel Halt és Catch Fire és Féljen a gyalogos halotttól a második vagy a harmadik szezonban vagyunk, így megalapított csapatok. Régebben kezdem el az áttekintéstervezetek és a történeti ívek fejlesztéseit. A szezon előtti találkozók a showrunnerekkel, ahol a szezon zenei nyelvét tárgyaljuk. Ezután szkriptet kapok, mielőtt elkezdenek fényképezni, és néha bizonyos részeket előre rögzítek. Teljesen részt veszek a folyamat során, ahogy a show alakul.

Ha több szezont szerez, szándékosan megpróbálja összekeverni az új témákat és motívumokat?

Teljesen az, amit a történetek csinálnak. Az első szezon Féljen a gyalogos halotttól Los Angeles-i pusztításról szólt, a második szezon pedig a határtól délre utazik, így ez egy teljesen más táj, amely befolyásolja a zenét.

Hasonlóképpen a Halt és Catch Fire egy évre ugrott az 1. szezon 2. szezonjára. Most már a 3. szezonban újabb ugrás van, és ez tájékoztatja a zenei váltást.

Mi a beállítás a stúdióban, amikor elektronikus pontszámot készít? Csak egy csomó szintetikus vesz körül?

Mindig stúdiós patkány voltam, és még akkor sem, ha zenekari dolgokat csináltam. mert Féljen a gyalogos halotttól Sok embert hozok a zenekari részeken játszani. De Halt és Catch Fire a leginkább személyes pontszám, mert csak én és nem más zenészek. Ez szigorúbb fókuszt tesz lehetővé. Sokat tudok csinálni csak nekem és négy falnak.

Ezzel az új szezonban több, mint az előző kettő, a zene csökkentése volt a zsírok levágásával. Szórakoztatóbb volt a nem -80-as évek hatásai, különösen Giorgio Moroder. Azt akartuk, hogy a kialakult stílust a lényegéhez hozzuk. 15 elemet tartalmazó pályát indítunk, de megpróbáltuk ötre tenni. Elektronikus cuccokkal annyira könnyű bolyongni több szekvencián, és az ellenkezőjét akartuk. Erősebb, mert kevesebbet csinálunk.