A „Kilenc élet” az „öngyilkossági csapat” -nak több útja.

Itt az én elméletem: Kilenc élet A gyártók - EuropaCorp - rájöttek, ha a dolog megszorította Öngyilkossági csapat hétvégén, talán viszonylag kis felfordulással képesek lesznek levenni az íróasztaljukról. Néhány szegény és szerencsétlen család egy vasárnapi matinéban szenvedne és megragadná a poszt-traumás stresszt. De így kell mennie, amikor a csillagerő és az ésszerű beruházás megköveteli. A stratégia működött. De a mögöttes értelemben nem különbözik a rejtett, erkölcsileg diszkriminálható kormányzati kampánytól: a célpont elérése (ebben az esetben egy kicsit néhány millió, némi nemkívánatos áldozat), és visszafelé, láthatatlan látvány, vissza az árnyékba.

Azok számára, akik láttunk Kilenc élet ezen a hétvégén azonban nehezen csodálkozhatunk: 6,5 millió dolláros visszafizetés 30 millió dolláros költségvetésért? Még mindig vannak azok a szegény családok, akik csak Tim-Allen-t várnak Bozontos kutya Kevin Spacey meleg, megkülönböztethető énekhangjaival - akik elhagyták a szülővárosuk multiplexjeit, megdöbbentő és mélyen megrázottan - megkülönböztetve küzdöttek azzal, hogy megegyezzenek egy olyan filmmel, amely sokkal zavarba ebbe a valentumba, mint a Joker-studded nyitó-hétvégi verseny.

Óvakodik Kilenc élet. Csak egy hétig maradhat a színházakban, de egy pillanatra sem szólhat egy olyan személyre, aki az önbizalom érzésével küzd, vagy bármilyen pszichológiai rossz közérzetben, nem is beszélve egy fiatal gyermekről. A Barry Sonnenfeld-irányított film komédiaként van elhelyezve, de ez a leíró csak olyan mértékben terjed ki, amennyire a CGI-macska közömbösségei, amelyek felháborító, slo-mo-parkouri ugrásokat követnek el a különböző drága bútorokon. Ezek puszta ablakkötés - mozifilm-pontosvesszők a mélyen ülő családi diszfunkciók és a korlátlan vállalati skullduggery jelenetek között.

A film durva fogalma a következő: Tom Brand (Kevin Spacey), a New York-i építőmágnás, amorális kapitalista archetípusok borzasztó összetétele, és professzionális leírásában veszélyesen közel Donald Trumphoz. Ennek ellenére elvárjuk, hogy a szimpátiáinkat nagyjából hozzáigazítsuk vele, annak ellenére, hogy elsődleges célja az életben - az összes szerettének és társának kárára - az, hogy Amerikában a legmagasabb épületet építse. A film a felhőkarcoló és a rivális monolit Freudi-diagramjaival töltött Chicagóban; vitathatatlanul, a városi fallák annyi képernyőt kapnak, mint a fő macska.

A film nagyjából 25-30 percet tölt be a varázslatos üzleti világának létrehozásában, amelyben egy cégen belüli versenytárs (Mark Consuelos) a Brand könyörtelen usurperjét játszik. Azt is alapozza meg, hogy Brand teljes mértékben figyelmen kívül hagyja a lányát (Malina Weissman) és a feleségét (Jennifer Garner, a legszomorúbb, Bechdel-zúzó szerepben, amit valaha láttam egy színésznő, vagy bármilyen színésznő, akit filmre kellett játszani) idén).

Végül a macskakép a harmadik fogaskerékbe kerül, amikor Brand megy, hogy sietve vásároljon egy macskát a lánya 11. születésnapjára egy Potter-magból te öreg vagy macskaüzlet - „Purrkins's” - egy misztikus, sokkoló hajú Christopher Walken tulajdonában van. Nem elég rövid sorrendben nyilvánvalóvá válik, hogy Walken egy „macska suttogó”, aki a testcserét megszervezte, hogy tanítson Brandnak egy homályos leckét - többnyire arról, hogy több időt tölti aranyos táncokkal a lányával, és végül kevésbé a karmikával a mohó neo-kongok csapdái.

A beállítás zavarba ejtő és zavarba ejtő, de a film többi részéhez képest semmi. Márka, Brand-the-cat hangszórója eltűnik a jelentős szakaszokról, mintha nem tudnák elég hosszú ideig megtartani Spacey-t a hangfülkében. Figyeljük: „Mr. Fuzzypants ”, amelyek kézitáskában enyhülnek, drága konyakon ürülnek, megragadják a vállalati nemeses ruháit, és általában úgy néznek ki, mint a Sonnenfeld's legrosszabb számítógépes alkotásai. Sötét zsaruk franchise, ballchinians és azon túl.

Ez most már nyilvánvaló, de ez nem egy film a macska szerető számára. Valójában agresszíven ellenes macskaellenes, annak ellenére, hogy a Lil Bub jött a kifejlet. A film végén a márka elmélete, hogy a macskák kegyetlenek, önérdekű teremtményeket tartanak fenn, egy jól megjelölt macskaüzletbe sétál, hogy kutyát kérjen. Ezen túl, Kilenc élet azt jelenti, hogy a macskák csak olyan mohóak és elkeseredettek, mint az emberi faj jobb része. Ez sötét, sötét cucc.

FIGYELEM! Kilenc élet kövesse az alábbiakat.

Nehéz kiválasztani a film leggazdagabb zavaró elemét. Már megérintettem a Garner állandóan befogadó háziasszony karakterét, aki csak akkor emelkedik fel, amikor magát a férje birodalmát fenyegeti. De van egy Cheryl Hines vékony sztereotípiája egy invazív, homályosan alkoholos ex-feleségről, hogy a film minden lehetséges ponton démonizál.

Aztán az a tény, hogy míg a Brand a macska lakik, a kórházban van kóma ahonnan nincs jele annak, hogy ébren lesz. Családtagok - akiknek sokkal többet kell viselniük a Brandot, mint amennyit valaha csináltak - megijednek az ágyára, hogy látszólag minden pillanatban megérkezzenek.Eközben az Iago-esque emberi gyász Consuelos kísért a kórházi folyosókon, megpróbálja meggyőződni a bizalmas orvosi információkról és kényszeríteni a Garner-t és a neuropszichológusokat egyaránt a márka „kihúzásáért” (a szó azt használja, ami több tucatszor érzi).

A film csúcspontja drámai irónia rettenetesen támaszkodik: a film központi „vicce”. Sonnenfeld nagyjából 15-20 percet tölt, így a közönség (és a Spacey-Brand a macska) úgy véli, hogy az Amell karaktere ugyancsak öngyilkosságot követ el a Brand felhőkarcolójából - látszólag, mindent azért, mert az apja távollétében tönkretette a családi vállalkozást. Megjegyzés: ahogyan a kiállítás brutálisan felvázolta, a fia megszállottsága az édesapja kellemes élményén alapul a bosszúság hosszú hagyományán, és miért van-te-ilyen-a-punci-fiú taktika a Spacey-Brand részén.

Végül azonban kiderül, hogy a Brand the Younger egyszerűen - és értelmetlenül - azt tervezte, hogy ejtőernyőzésre kerül a kegyetlen Consuelos bemutatásában a vállalat új verziójáról, ezoterikus dokumentációval kiderítve, hogy a Brand családnak ez a tulajdonosa. Ez a szörnyű hamisítás egy szörnyű dolog, hogy egy gyermeket áthelyezzen - indokolatlan az általuk elkövetett cselekvés bármelyikével. Közben Fuzzypants Mister meghal a kilenc életből nyolcadik helyével és a Spacey-Brand-ot ébredve a felhőkarcolóból az Amell-el.

A film hideg hirtelen epilógussal végződik. A Spacey karaktere semmiképpen sem bizonyítja meggyőzően, hogy a kötelező Scrooge-esque átmenetet az önérdekű demagógáról kedves, nagylelkű családi emberre tette. Minden karaktert egydimenziós formában hagynak, mint a film bemutatása során - nem remélt és boldogtalan, kivéve valószínűleg társadalmi-gazdasági szempontból.

Ez a film arról szól, hogy a társadalom mikroszkópos, kórosan önérdekű gazdag emberek köré fordul, és mindig is, és hogy a macskák mint fajok valamilyen rejtélyes módon tükrözik ezt a hűtő igazságot. Elégségtelen ahhoz, hogy már elkezdtem olvasni, mint egy lenyűgöző mestermű a hasonlóságból Blair Witch forgatókönyvíró, Simon Barrett.

Fontos, hogy a film hasonló osztag, ironikusan - úgy tűnik, a hangok közepén változtak. Egy EuropaCorp-gyártó - aki váratlanul elhunyt a film készítése során -, hogy még komorabbá tegye a dolgokat - valahogy elképzelte ezt a „felnőtteknek szóló vígjáték” előtt a szánalmas, böfögött kísérletben, hogy családbarát farssiként helyezze át.

Kilenc élet Meditációi a halálozásról és az emberi psziché legsötétebb birodalmairól, mint bármelyik mérőszám, mint a hatékonyabb rémálom-gyerekek, mint a vértelen PG-13 erőszak osztag. Sonnenfeld filmje is eredetileg macskafilmeként készült? Vagy valami mentálisan hiányos Billy Wilder-esque, szadista vígjáték a nyugati társadalmi és politikai szokások abszurditásáról?

Végül, az utóbbi szempont sokkal határozottabban ragyog, az erkölcsi iránytű frantically hibásan működik. Ez a legapróbb és legmagyarázhatatlanabb film, amit néhány év alatt láttam.