A Horror Trendetterei

Ezen a héten megjelent a A galambok. A megtalált felvétel horror, amelyet új spinként írtak le Tudom, mit tettél tavaly nyáron az alacsony költségvetésű formátummal együtt az összes rázkódó fényképezőgéppel és nehéz légzéssel. Ahogy ez az összehasonlítás magában foglalja - a történet egy vérszomjas helyi legenda körül forog. A pszichopatikus halász helyett ez a csomó elítélt tizenéves fél egy korábbi középiskolai dráma hallgató szellemét.

Nézzünk szembe a tényekkel; a talált filmfelvételek jövedelmezőek. A fényes, magas termelési értékek nem jelentenek problémát. Az elsődleges cél a közönség rettegése a hamis meggyőződéssel, hogy a felvételeket megnézik valójában megtörtént. Az ily módon felvett filmek általában elkerülik a hagyományos filmművészetet, összekapcsolva a kézi stílust és a kísérteties tartalmakat, hogy maximális rettegést okozzanak. Ez egy olyan formula, amely azért működik, mert olcsó és készpénzt készít.

A horror műfaj forgóajtó szellemében ez az újdonság hamarosan elhasználódik. Na gyere, A Blair Boszorkány Projekt 16 évvel ezelőtt - mozgassuk tovább. Hova? A háborúk következő generációja mindig visszatért a forráshoz, a horror úttörőinek, az inspirációért…

Az első

A konszenzus arról, hogy mi alkotja az első horrorfilmet, párosul. George Melies ” Le Manoir du Diable (Az ördög kastélya - az ördög háza / kastély / boudoir stb.) 1896-tól nagyra törő erőfeszítés. Rövidsége csak a trópusi kötetekkel párosul. A kísérteties kastélyok, denevérek, boszorkányok, amelyek az üstökön állnak, újjáéledtek a csontvázak, a démonok … a lista folytatódik, ellentétben a filmrel, amely három perc alatt véget ér.

A második film, melyet ebbe a vitába gyakran vittek, Thomas Edison. Ugyanaz az ember, aki feltalálta a villanykört, segítette az első filmkészüléket - a Kinetoscope-ot. Úgy döntött, hogy tesztelni fogja a találmányát egy rövid nadrágcsoport készítésével. Az egyik 1895-es Mary Stuart végrehajtása ami szintén az első horrornak számít, ami egy valós eseményen alapul. A skót Mária királyné halála. Melies filmjéhez hasonlóan, tömör - egy 18 másodpercen át forgatva -, de azt mutatja, hogy az egykori uralkodó brutális dagasztása. Az igazi első horror az Ön személyes preferenciájától függ.

Minden formájú szörnyek

Az 1900-as évek elején a horror kezdeti korszaka semmi sem olyan, mint ma. Nem volt újrakezdés, újraindítás, visszaállítás. A narratív mozdulat előzetes első lépéseit vette át, és az irodalom egész történetéhez fordult, amelyet a mozgókép közeg nem használt. A szörnyek panteonja, akik olyan regényeket gyűjtenek, mint a Bram Stoker Dracula érettek a kopasztáshoz. Az 1910-es években a vérfarkasok a vérfarkasok, a múmiák és a zombik mellett emelkedtek ki.

A szörny igazi képernyős debütálása megelőzte mindegyiküket: Thomas Edison termelési háza 1910-ben adaptálta Mary Shelley Frankensteinjét. Csak 13 perc, de többre van szüksége, mint amikor egy olyan vadállat van, amely kémiai összetételből származik? Igen, Edison és rendező, J. Searle Dawley több szabadságot vállalt Shelley kéziratával.

Bumps az éjszakában

Az elmúlt években a horror élesen hajlított vissza egy hagyományos archetípusra: a kísértetjárta házra. Baljós és A meggyőző két ilyen példa erre az újjászületésre, amely egy univerzális félelemre támaszkodik - van egy szellem a házadban. Valószínűleg valami olyasmi, ami évszázadokkal ezelőtt történt.

Cecil B. DeMille A Ghost Breaker először kihasználta ezt az elképzelést 1914-ben, amikor a történet egy kísérteties jelenlét körül forog, amely egy tanyát parancsol, hogy lenyűgözze a lenyűgöző fiatalokat. Egy összeomlott eseménysorozatban egy bűncselekmény riportere egy nő bőröndjébe ér, aki egy kubai kúria felé tartott, amely az ő örökségéhez kötődött. Mondanom sem kell, hogy nem egyedül vannak.

És a bizonyíték arra, hogy a horror remake nem modern találmány, a film három, 1922-ben, 1940-ben és 1953-ban megjelent filmben született.

Stalk 'n' Slash

Sok vér került a slasher igazi definíciójára. Az üzemmód laza határai azt jelentik, hogy attól függően, hogy hisz-e a Leatherface és a rozsdás láncfűrésze, hogy elcsúszjanak az ikonok, a bona fide slamher debütálása nehézkes.

Alfred Hitchcock's Psycho 1960-ban bevezette a közönség számára a kést hordozó mániákust, és az 1950-es években megkezdett egy másik síró őrület: a főcsillag leölése. Ahogyan a közönség nem várta el, hogy Janet Leigh olyan hamar elpusztul, Drew Barrymore halála 1996-ban Sikoly hasonló hatása volt. Ez teszi Anthony Perkins-t az első valódi gonosz gazembernek?

Sokan úgy vélik az 1974-es filmet Fekete karácsony az első ilyen jellegű. Az elfogadott kritériumok többségének való megfelelés azt jelenti, hogy erős versenyző a koronának. Mint péntek 13 és Halloween később utánozná, a film egy álcázó tizenéves csoportot vesz fel egy álarcos gyilkos által. A mai filmkészítők még mindig táncolnak Fekete karácsony a feszültség növelésére használt technikákra; a gyilkos nézet-felvételek és különösen a ház belsejéből érkező hívások.

Posztmodern

A posztmodern horror: Leíróját gyakran nagyon rosszul használják fel, amikor a következtetést jelentő „A film rávilágítja a rettegését a már létező műfaji tudás alapján” jobban leírja önreflektívnek. De ne engedjünk be a postmodernitás finomabb részleteibe. Az öntudatos horror küzd a műfaj csapdáinak kimerültségével és aggodalmával a saját hiányosságainak tudatosítása révén: tudja, hogy a 80-as években a dolgok rosszul fordulnak, és ki akarnak tölteni.

Wes Craven's, mint egy tinédzser, aki intertextuális utalásokat tartalmaz más címekre Sikoly a borzalom önmagában tudatos korszakának jelzését kapja. De ez csak a postára került. Anélkül, hogy megvizsgálnánk az ön-reflexiós horror sajátosságait - - Tom, A Funhouse és Április bolondja mindannyian hozzájárulnak a vitához - az első öngyilkossági eset a Craven 1994-es filmje Új rémálom.

A történet egy új Freddy Krueger film készítését követi. A filmben mindenki kitalált verziót, köztük Craven-t, a végső Heather Langenkamp-ot és Freddy Robert Englundot. Ez a múltat ​​véres paszticákon keresztül hasznosítja, erősítve a korábbi gyengeségeket Rémálom az Elm utcában a folytonosságot a saját gazemberének meggyilkolásával. Ez az, hogy hogyan terjeszted iróniát a saját diskurzusára - egy borotvával.

Talált felvétel

A horror figyelése az, hogy egyik sem igazi. A tinédzserek szaggatottak. Az ártatlan gyerekek elfordultak alternatív dimenziókhoz. A leginkább embertelen kínzást szenvedő hátizsákos turisták. Ruggero Deodato ellentmondásosan bevezette a realizmusérzet fokozásának egyik módját Cannibal Holocaust.

Az olasz rendező gore-áztatott meséje megragadja a dokumentumfilm személyzet történetét, akinek az Amazonasba irányuló vizsgálati útja elkeseredett, amikor a témájuk - a kannibálok bennszülött törzse - hentesíti őket. A film követi a mentőcsapatot, aki felfedezi az első csapat tekercsét, és összekapcsolja őket. Voila - született felvétel született.

Deodato befolyásos lövöldözős stílusát egy másik „borzalom” elhomályosította. Elítélte az élő állatoknak a készleten való tényleges levágását, beleértve a tengeri teknős grafikus csonkítását és gyilkosságát.

franchise

A csendes német film 1914-től - A Golem - már régóta tartják az első teremtményt. Annak ellenére, hogy most már tudjuk, hogy nem (lásd fent), van egy másik jelentős eredmény, amit Paul Wegener író-rendező-színészének kreativitásának tulajdoníthat. A horrorfilm franchise.

A Wegener debütált ésszerű sikerei után a Golem legendájából inspirált alacsony költségvetésű jellemzőkkel gazdagodott. A mitikus gyökerei abból a meggyőződésből származnak, hogy az élettelen anyag emberi formává alakítható és életre áldott - tökéletes horror takarmány. Annyira tökéletes volt, hogy a német sisak írta és irányította a két folytatást, A Golem és a táncos lány és A Golem: hogyan jött be a világba.

Ennek a trilógiának a hatása az elmúlt évszázad egészében megfigyelhető. Még a filmek narratív fejlődése és kronológiája - az első megteremti a világot, a második bővíti, a harmadik pedig a prequel - továbbra is a mai horror trilogiák keretei. Csak hallgass Randyn.