Hogyan készítette el Robert Eggers a boszorkányt egy modern horror klasszikusnak

A boszorkány egy rémálom. Közelebbről, egy amerikai rémálom közel 400 évvel ezelőtt, a látnoki, 32 éves rendező, Robert Eggers szerint, aki a tervét a közelmúltbeli sajtónapján mutatja be az A24-es Manhattan-i irodában.

- Megpróbálom az átkozott dolgokat az archetípusokkal foglalkozni - újra és újra újjáalakulnak, így beszélni kell veled - mondta. - Az az ötlet, hogy ez egy öröklött rémálom.

Amit nem örökölnek, de megérdemeltek, az a zümmögés A boszorkány, amely évek óta az egyik legfélelmetesebb és agyi horrorfilmnek hívják. A lassan kúszó narratívája egy szigorú, istenfélő családról, amelyet egy erdei hag előzőleg terrorizálta a gyarmatosítás előtti Új-Angliában. Ez egy kommentár a gonoszságról, amely nemcsak körülöttünk, hanem a lelkünkben is baj.

A boszorkány nem vesztegeti az idejét, hogy megalapozza a makacs hangját, amikor William (Ralph Ineson), az engedelmes felesége (Kate Dickie) nevű pátriárka és négy benyomást keltő gyermeke (az első alkalommal színésznő Anya Taylor-Joy) és az újszülöttek elhunytak kicsi ültetvény, hogy túlságosan fanatikus volt még a 17. századi puritánok szétzúzott nadrágjaiban is. Taylor-Joy karaktere, Thomasin, egy szőke hajú, hímnemű arcú lány a nőiség csúcsán, a sötét erdőben, ahol William építette a család gyorsan meghiúsuló gazdaságát, pompás csecsemő baba testvérével játszik. Mosolygós angyali arca, amelyet szőke hajszálak halóztak, hamarosan fájdalomra fordul, mivel a babát rejtélyesen elrontja egy láthatatlan veszély.

A dolgok nem működnek túl jól a baba számára, és egy sor szörnyű esemény kezdődik a család számára. A közönség számára nyilvánvaló, hogy a szerencsétlenség forrása valaki vagy valami, ami az erdőben rejtőzik, és sokáig Thomasin és fiatalabb testvére, Caleb (szenvedélyesen Harvey Scrimshaw színésznőjével) találkoznak ott. Thomasin bűnbánó szülei - és végül a közönség is - hamarosan gyanítják, hogy ő szolgálhat a titkos boszorkányra, sőt a Sátánra is, mint saját földi csatornájuk a kimondhatatlan gonoszságra.

- Nagyon értékesnek hangzik, de a halottak hangosabban szólnak hozzám - mondta Eggers.

A sátáni témák nem megijesztették azokat a népeket, akiket a Brooklyn-alapú tervező-rendező igazgatója akart felvinni a horror történetére.

„Ez volt a legnagyobb reakció, amit szerintem valaha is kellett volna egy szkripthez; fizikai reakció volt - mondta Ineson - egy veterán színész, aki olyan széleskörű szerepekben jelent meg, mint az eredeti brit sorozat Az iroda és Trónok harca. Lenyűgözte az első szereplők filmkészítői által kifejtett hatását. „Elolvastam, és a vége előtt körülbelül 20–30 oldalra jutottam egy pontra, ahol azt hittem, hogy egy órára vagy két órára kell tennem - nem tudtam elolvasni, mert olyan intenzív volt.” Egyidejűleg Taylor-Joy hasonló reakciót mutatott: „Olvastam a szkriptet, és emlékszem, hogy az utolsó oldalt fordítottam, és az én ágyamban voltam az ágyamban egyedül nagyon késő este, és a testem összeomlott.”

Eggers forgatókönyve, melyet több mint négy éve kutatott és írt, egy potenciálisan merev, régi angol nyelvű „te” és „thys” és „ezer” nyelvű kötődéshez kötődik, amelyet a film végső kreditjeiben lévő címkártya szerint elpusztítottak időszaki naplókból, folyóiratokból és bírósági papírokból. Ez volt az a részlet, amellyel az öntött és Taylor-Joy előnye volt.

- Annyira költői és szép volt, és elvitt a történetben. Egy ilyen szó nerd vagyok - mondta. „Ez egy teljes út a világba.” A démoni tevékenység időszaki beszámolói annyira grafikusak voltak, hogy Eggers elmondta, hogy még a filmbe sem veheti fel őket. Ez a fajta hitelesség a beszédnek egy olyan bibliai minoséget ad, amely megduplázódik a teremtett hangulatban.

De ez az Eggers figyelmét a részletekre, mint egy korábbi termelési tervezőre, amely valóban életre kel a puszta és a borzalmas mese. A rendező, akit Taylor-Joy „a gyalogos és beszélő enciklopédiának” nevezett, az aprólékos kutatásának köszönhetően, a festményeket és fametszeteket is megjelentette a szkript mellett.

„Több száz képpel jöttem be, és azt hittem, hogy lenyűgözni fogok Robertnek” - mondta Craig Lathrop termelési tervezője a telefonon. a dolgokat.”

Ezeket az esztétikákat együttesen inspirációként használták fel, amikor New England-t helyettesítették egy távoli vadon élő környezetben Ontario-ban, hogy lőni a filmet. A helyszínre épült egy teljes családi ház és gazdaság. Tökéletes a család mélyülő paranoiájáról szóló képernyős mesére. Ez a hozzáférhetetlenség hátrányos lehetett volna az összes érintett számára, ha nem a családias hangulatú Eggers is segített építeni. - Nagyon szerencsés vagyok, hogy nem vagyok módszer színész, - viccelődött Taylor-Joy -, mert ez a film szopott volna.

- Tényleg, nagyon közel voltunk - egy kliche, biztos vagyok benne - jegyezte meg Ineson, de tovább részletezte: „Az emberek ezt mondják minden munkáról, de ez teljesen igaz. Hihetetlenül ragasztottunk, így sok móka volt, de azért is, mert annyira elkülönült volt, nem volt sok zavaró. Nincs telefon, wifi, semmi ilyesmi.

Az az elszigeteltségérzet, amely olyan szorosan kötődik egy adott helyhez, az Eggers számára inspirálta, A boszorkány elsősorban.Az északkeleti Egyesült Államokban felemelt Eggers az „Új-Anglia Folktale” című filmet részben feliratozta, mivel a történet időszaka azt mondta, hogy szükségessé tette. De őshonos földje mitológiai gyökereiben rejlő mélyen és szinte okkult történelem miatt is.

„A New Hampshire-i vidéken felnőnek ezek az apró, döbbent gyarmati farmházak és temetők az erdőben” - magyarázta. - Úgy tűnt számomra, hogy a házam mögötti erdőket kísértettem, és úgy éreztem, hogy - anélkül, hogy túlságosan hokey lettem volna - éreztem a puritánok vagy boszorkányok szellemeit körülöttem. Rob írta, azt hitte, hogy ez egy ősi félelem, amely az emberektől örökölt, nemzedékről generációra esett, ”mondta. - Ez izgatott. Ez elsődleges.

Amikor megkérdeztem Eggerset, ha egy vallási háztartásban nőtt fel, elhanyagolta a választ.

Eggers valahogy sikerül elviselni ezt az elavult, tűz- és sárgarézérzetet a film keretébe egy kortárs ferdén, amely szándékosan eléri a vallás, az erény és a bűn időtlen témáit. „Meg kell találnunk az emberi kapcsolatokat ebben a cuccban, vagy nincs értelme benne” - magyarázta. Úgy tűnik, a régi félelmek újak.

A film azonban határozottan magába foglalja a feliratot. A fekete varázslat nem törődik azzal, hogy a boszorkányt korán bemutatja, mint a törvényes fenyegetést, aki elvágja a család gyengítő hitének tiszteletes szövetét. Nem működik a film szélén, à la Jaws vagy Idegen, de nem is állandó jelenlét. Kétségbeesett láthatatlan energiája és szorongása, amely lassan elvezet a kétségbeesett családot, nyugtalanító feszültséget ad a filmnek. „Fontos volt számomra, hogy rögtön megmutassam neki, mert az emberek boszorkányként gondolkodnak, mint egy sajtos Halloween dekoráció, így a közönségnek tudnia kellett, hogy mi a tét,” magyarázta Eggers.

Ebből a szempontból a film talán az egyik legjobb példája a puritai korszak boszorkányságának történetének, amelyet egy freudi lencse látott. Úgy tűnik, hogy a film a címsorát használja, hogy elítélje a női szexualitás félelmét a túlzott türelmű patriarchok, mint például Ineson karaktere, akik fenyegetik a virágzó utódaikat. Szabad akar lenni a puritán korlátozásoktól, de kockáztatná? „A nőstény hatalom attól való félelme annyira intenzív volt, hogy valóban azt hitték, hogy a mese boszorkányok képesek megtenni mindazt, amit a boszorkány csinál a filmben” - mondta Eggers.

A film még mindig a család bukását ábrázolja egy biztos kényszerrel. A kevésbé filmek az egyszerű ugrástámadásokra vagy túlzott hatásokra támaszkodnának. A boszorkány még mindig szélsőséges lesz, de Eggers visszatartja kifejezett horrorját, hogy még rémisztőbbé tegye azt is, ami a kereten kívül rejlik. A nyugtalanító erő A boszorkány ez elég magabiztos, hogy tudja, hogy félsz attól, amit a 92 perces gondos tempójú futamidő alatt szabadíthat fel. Mindegyik felvételét gyönyörűen tartalék erdőtáblákban jeleníti meg, és csendben zavaró levegője van a stilisztikai szépségnek vagy rettegésnek, vagy mindkettőnek. Minősége, hogy Jarin Blaschke operatőr, aki Eggers-szel dolgozott az előző két rövidfilmjén, azt mondta, nehéz volt megragadni, mert „a filmnek kellemetlennek kellett lennie, de tiszta és erőteljes módon.”

A korai Amerika A boszorkány a félelem, az erőszak és az igazságosság légkörében van. Az, hogy milyen közönség van, hogy elgondolkodjon, vajon sikerült-e megrázni az elnyomó erőt, amit a külső erők - jó vagy gonosz - több száz évvel később is érzékeny emberekre tehetnek. „Gondolj a bűneidre!” Ineson karaktere a film közepén az állítólag birtokában lévő gyermekeire törekszik, ahogy a gazdaság kis faházában lenyűgözi őket. Évszázadok óta boszorkány történetek voltak, de még mindig gondolkodunk róluk.