Miért ne nézz több hangsávot a jövőre?

Wim Wenders német filmrendező 1991-ben kiadta magnum opusát A világ végéig és megszilárdította státuszát, mint a mozi minden idők nyugalmát. Ha valaha láttad a filmet, egy három órás futurisztikus úthasználati sci-fi rémálom szinte minden kontinensen, még soha nem láttad az egész filmet, mert az ötórás vágás nem jön ki az idén később.

Miközben szükségem van egy további öt ezer szavakra, hogy még a búvárkodásba kezdjem, amit magam is gondolok a filmről, annak nagyobb és fontosabb öröksége valójában a zene. A Wenders filmet a jövőben tíz évre állították be (1999), és ezért az eredeti zenét előadó művészeket arra kérte, hogy írjanak dalokat egy olyan stílusban, amit elképzeltek, hogy a jövőben egy évtizede járnak. Ez egy zseniális, magas koncepció, de még fontosabb, hogy a zene egyik legnagyobb nevét hajtotta végre, aki nagyon komolyan vette.

Különböző mértékben érvelhetünk azzal, hogy a dobozos gondolkodáson kívül ez jelentős változásokat eredményezett az összes résztvevő művész stílusában. Ez egy megdöbbentő együttműködési pillanat az olyan zenekarok számára, mint a Talking Heads, Nick Cave és The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett és még Patti Smith. Az összes hozzájárulásból az a zenekar, amelyik a legtöbbet a tapasztalatból származik, valószínűleg U2, aki a „The World End. Achtung Baby és megalapozta a jövőorientált remekművet Pop fél évtizeddel később.

Szóval a kérdésem az, hogy miért nem néz ki több hangsáv a jövőre?

Abban az esetben A világ végéig, a hangsáv több pénzt hozott, mint maga a film, és megdöbbentően több, mint az általa írt dalok több mint fele jelenik meg azoknak a zenekaroknak a legnagyobb találati albumain, amelyek ezeket írták; minden szinten sikeres kísérlet. Akkor miért nem próbálnak ki más emberek ilyen ötleteket? A Soundtrackeknek ritka alkalom nyílik a nagy nevek összehangolására, ezért miért ne tolja el a kényelmi zónájukon kívül valamit, ami értelmes vagy legalábbis más?

Ebből a célból nem csak a zenészek meghívását szeretném meghívni új stílusban, de ez legalább egy lépés a megfelelő irányba. Az egyik kedvenc zeneszámom az egyik legkevésbé ismert videojáték Stubbs The Zombie, amely felkérte a modern alternatív művészeket, hogy meglehetősen hagyományos 50-es szabványokat fedezzenek fel. Csak azt szeretném tudni, hogy miért nem teszünk több zenét hűvös utasításokból?

Kedvenc példáim más sikerekre ebben a mozgalomban sajnos a rap-rock rosszindulatú műfajából származnak. Amíg a Ívik Az 1997-es hangsávot gyakran megkapják a műfaj elindításával - a nu-metal, a hip-hop és az alt-rockers keverésével - ez nem hasonlít ahhoz, amit Ítélet éjszaka négy évvel korábban.

Az 1993-as Emilio Estevez / Kuba Gooding József gettó thriller a „csak finom” film bemutatója. De a zene őrület. Az Immortal Records látta a Run D.M.C./Aerosmith csapat sikerét a „Walk This Way” -nél, és megkérdezte, hogy miért nem párolták össze a rappereket és a zenekarokat, hogy mega-cross-műfajokat találjanak. Az album fájdalmasan válaszol a kérdésre, de az egész műfaj számára is kiépíti az utat, és nemcsak kereskedelmi sikert arat, hanem most egy kulturális kísértet is, amellyel barátaidat élvezheted.

Ívik olyan merésznek tűnt, mint a KoRn és a The Dust Brothers művészek, vagy a Crystal Method segítségével. De ez semmi Ítélet éjszaka Sir Mix-A-Lot dobása egy Mudhoney-szal. Nézd meg ezt a műsorszámot. Milyen rosszul van szüksége erre az albumra, körülbelül huszonkét évvel később? Ez őrült és egy műfaj született. Ez egy szó szerinti lobbanáspont.

De ez visszatér a modern hangsávokhoz. Az egyik legnagyobb kulturális pillanat a crossover potenciállal rendelkezik Éhes játékok / Twilight az utóbbi néhány évben a hangsávok, de senki sem merte ezeket a művészeket, hogy írjanak valamit, amit elképzeltek a filmvilágra, amit beborítanak, és nem csak a film számára, hanem arra, hogy mit adhat vissza a zenekarnak részt.