Az Alt-Rap koncepcióalbumot kap a Cavanaugh-tól, ami mindent megváltoztat

Ha az alt-hip-hop vagy a hátizsákos rap rajongója vagy, akkor örömmel fogja tudni, hogy a karácsony korán jött.

Az indie zseniális és az általánosan ünnepelt természeti erő Open Mike Eagle összeállt a kísérleti műfaj-hajlító autós rap-intézménygel, a Serengeti-vel, a Cavanaugh nevű együttműködési projekten, amely az utolsó nagy évtized első nagy hip-hop koncepció albumát készítette. A sajtóközleményről itt olvasható egy összefoglaló a „Time & Materials” album metaadatáról:

Egy új városi fejlődésben, a Detroit, Floridai nyugati részén, egy 5–4 városi tanács szavazata adta meg, hogy egy új lakásszerkezetet építsenek fel, amely rendelkezik mind a luxus társasházegységekkel, mind a magántulajdonhoz, és a 7. sz.. A különálló bejáratokon keresztül a Cavanaugh épülete két nagyon különböző populációt tartalmaz. És bár a lakosság életmódja változó, minden egység ugyanazon a csövek és vezetékek rendszerén alapul, és ugyanaz a személyzet gondoskodik. Mike és Dave 14 éves tapasztalattal rendelkezik a Cavanaugh karbantartás terén. Általában részegeket, köszöntő köszöntéseket dolgoznak a lakosok számára, és mindent elfojtanak, hogy a magasabb és alacsonyabb jövedelmű lakosok egymásnak vannak. Egész nap szarokat beszélnek egymással. Az otthoni életükkel kapcsolatos panaszok, passzív agresszív mesék fonása, ahol úgy érezzük, hogy angrier, erősebb, kifejezőbb férfiak.

Mike és Serengeti mindkét nyelvén él, ha olyan személy, aki rendszeresen megvédi a hip-hop műfaját a kiszámítható kritikák ellen. Azok a szavak, amelyek tükrözik azokat a kulturális különbségeket, amelyeket a párt-infúziós fülharcok támogatnak, amelyek tematikusabbnak tűnnek otthon az indie film világában, mint a robbanásveszélyes akció nyári tentpoles. Nyitott Mike Eagle 2010 óta évente több kiadást dobott le, a Cartoon Network show-ról szóló podcast mellett Kalandidő és különféle foraysok a standup komédia áthatolhatatlan világába. Hasonlóképpen, Serengeti (David Cohn) egy évtizedes karakteres narratívákat kerget egy lenyűgöző művészi együttműködési listával, többek között Son Lux és Sufjan Stevens.

Ami visszatért Cavanaugh-hoz Idő és anyagok. Merész, veszélyes kibocsátás, amely huszonhat perc alatt órákban van, de olyan művészi magasságokhoz ér, amelyek garantálták az első egyedülálló állandó forgási nyílást az NPR-n. Mike Eagle-val és Serengetivel együtt leülhettünk, hogy beszéljünk erről a hatalmas művészi teljesítményről, és mit szeretne új műemlékekkel létrehozni a fiatal műfajok között.

Milyen volt várni, amíg mindketten elsajátították művészi hangjukat, mielőtt kreatívan áthaladtak, annak ellenére, hogy tudták egymást, mielőtt egyikük sem mártotta volna a teljesítményt?

Serengeti: Nem volt ilyen pillanat. Minden verés, minden szó elnyerte.

Hogyan határozta meg a hangját egy Chicago felnevelés?

Mike: Egy kis ipari természet vérzik a hangrendszerben. A chicagói befolyásom nagyrészt az alapjaimban, mint rapper, de nem tudatos választás. A korai rap-értékem határozta meg. Egyesek éretlenek voltak, és legyőzniük kellett. Különösen a korszakomban, Chicago rap szuper szegregált volt, függetlenül attól, hogy Dél-Side vagy Nyugati oldal volt-e, ami meghatározta, hogy mi volt az Ön számára fontos és megfordította az identitását.

Serengeti, a Sufjan Stevens és a Son Lux közkedvelt együttműködéséről ismert. Mitől különbözik Mike?

Serengeti: Olyan sokáig ismertem Mike-t, hogy végül áthidalva ezt a hídot, annyira túlnyomóan jutalmazott. Úgy érzem, csak azt mondom, hogy „Mike nagyszerű!”, De sajnos ez az egyszerű és pozitív az egész folyamatot.

Mike előállította az egész albumot, de drasztikusan elválasztja magát más rendszereitől. Hol fordította a figyelmet?

Mike: Mindig szerelmes voltam a termelés eszméjére. Valószínűleg ezer ütést hozott az életemben. Az első dolog, amit tettem az első számítógépemen. Megteszem ezeket a veréseket, és egyedül hagytam őket. Ez a projekt verekedéssel kezdődött, amit csak egy kicsit… volt. Soha nem nézett rájuk, mint amit én használnék, majd Dave hallotta ezeket, és rámutatott arra, hogy mit csinál ez a futam. Volt egy új energia, hogy bejusson, és ezeket a dolgokat támogassa. A színek, amiket festek, zenei kezdetem az utazásom kezdete.

Különbség van abban, hogy hogyan csinálok ütéseket, szemben azzal, amit előadóművészként irányítok, és végül összekeverem a kettőt. Sokat történt az album gyártása után. Egyes kompozíciók nagyon statikusak voltak, és amint megpróbáltam őket aktívabbá tenni, a dolgokat be- és kifelé húztam, és rétegelt elemeket vettem fel a tetején. A szintetikus dolgok egy részét később hozta meg, amikor láttam a lábaimat lüktető harmonikus elemekkel. Ahogyan a mintákat manipulálom, szeretem a dolgokat összevarrni arra a pontra, ahol a jegyzetek elektronikus és kétértelművé válnak; meghatározható, de nem azonosíthat egyetlen eszközt.

Mondd el nekem, hogy az első nagy közönségedet - a Ryan Calavano által rendezett „forgatókönyv” zenei videót, és az NPR-en bemutattad.

Mike: Azt mondtam Ryannek, hogy a témát dolgoztuk ki, és a helyeket, ahol voltunk lőni. A sáv háttereként egyértelműen festettük ezeket a srácokat mind a Dave, mind a Dave karakter változataira olyan egyszerű módon, hogy bemutatja az összes nézőt, ahová az album többi nyolc számából érkezünk - kettő Dude-val egy munkát kell csinálniuk, hogy a nap végén lőjenek, és csak a munkatársaik tudták igazán megérteni, honnan jönnek. Ryan szerkesztése és megvilágítása iránti elképzelésem meghaladta a videó elvárásait, mert csak egy ilyen egyszerű dolgot akartunk megragadni. Néhány évvel ezelőtt láttam néhány munkáját, és azonnal lerombolták a szociális médián, hogy parancsolják, hogy képviselje a vizuális esztétikámat. Nagyszerű munkát végeztünk együtt, ideértve az idei „Celebrity Reduction Prayer” -et is.

Mit szeretne megtörni egy hip-hop pályán az NPR-en?

Mike: Számomra izgalmas, hogy az NPR zenei lefedettsége nagyon erős. Évek óta hallgatom a személyes életemet. Mindig azt hittem, hogy jó lenne a közönségnek, és itt vagyunk. Dave azt mondta, nagyon örült, hogy látta, hogy amit csináltunk, olyan helyeken volt, mint az NPR, mint a hip-hop ábrázolása. Az NPR-nek sok alkalmi hallgatója van, akiket nem tárolnak be a dolgok felszínén, így jó volt, hogy rep-ra - csak abban az állapotban, hogy megmutassuk az embereknek, hogy valami váratlan történt. Néhány embert fogunk fogni. Ez segített a kivezetésnek, hogy egy koncepciót adtunk a vizuális megjelenéshez. Ha azt hallják, hogy az indie rock projektekből nagy álmokkal rendeznek, akkor egy ismerős nyelvet beszélünk.

Sétálj meg a „Zorak” darabon át. Ez egy ragyogó dal, és fogalmam sincs, hogy mikor kezdjem dekonstruálni mechanikus szinten.

Mike: Egy hurokkal kezdődött, amit lefektettünk, és az eredeti vokális pályáinkat lefektettük; ezután kifejlesztette a struktúrát. Ez egy dal, amit sok erőfeszítéssel tettem a nagyobb és bonyolultabbá tételre. Nem túl bonyolult - de amit megérdemel. Megépítettem a szintetizáló réteget, és kivettem a részleteket, hogy a minta táncot alakítsunk ki. Ha hallottad a demo verziót, megdöbbented, hogy milyen sűrűséget rendeztem el egy olyan kis sziklás pillanatban, amely annyira egyszerű volt megérteni.

Hány karaktert látsz magadban ebben az albumban? Van különbség a Dave & Mike karbantartó munkások és a rap-stars Mike & Serengeti között?

Mike: Nincs különbség a karakterekben. Ez nem annyira a karakteres megszokás, mint egy helyzet, és Dave be van kapcsolva. Ez egy módja annak, hogy megértsem, hogyan és Dave együtt dolgoznak. És a munka a dalokat készíti. Ha összehasonlítasz minket két srácdal, akik nyögnek és nyögnek és panaszkodnak, és az emberek különböző népességeivel foglalkoznak, akkor ezt csináljuk. Izgalmas perspektíva van a művészet kezelésében, mint a kézi munka, és egyikünk sem tudta megérteni ezt a perspektívát a karrierünk e pontjáig.

Olvastam néhány véleményt, és mindenki úgy tűnik, hogy valóban aggódik a kettő közül? Látod ezt az albumot a depresszánsellenes kérésnek, vagy csak hatástalanítja az embereket, ha egy hip-hop albumot hallanak, ami nem tündöködik a bátorsággal?

Mike: Egy bizonyos értelemben, hiányzik az általános várt ragyogó rap-mód, van olyan vákuum, akik nem tudják, hogyan kell kezelni azt, amit bemutattunk. Én és Dave is sötét oldala van. Az, hogy miért külön-külön zenét csinálunk, az az élet nehéz pillanatait kezelni, de anyagunk különböző módon tükrözi ezt. És egy teret hoztunk létre köztünk, hogy beszéljünk arról, hogy milyen sötét dolgokat akarunk megoldani. Tehát igen, mínusz a hagyományos módon, ahogyan az emberek kapnak, én és Dave ijesztően érzelmileg rendelkezésre állnak.

Vannak-e más dalok, amelyek nem vágták le ezt az albumot, vagy ezek a kilenc a történetet jelentették?

Mike: Két újabb dalot vettünk fel, amelyeket elkezdtünk, majd eldöntöttük, hogy nem az, amit csinálunk. Akkor néhány darab darabjai. Ez volt az eredeti kilenc, amit terveztünk. Serengeti Chicago-ban lakik, és LA-ban élek, így alapvetően két ülésünk volt, hogy lefektessük ezt az albumot, és ezek a kilenc fő volt a hangsúlyunk.

Az album utolsó pályáján tartózkodik, hogy „tartsa meg minket a felhasználásokkal / az Önökkel”, és azt akartam tudni, hogy fontolja-e meg ezt az albumot?

Mike: A "Pinky" -en fut a futam, amit Dave szállít:

* Gyakorolja a szeszélyesemet; lesz a következő Herb Dean

Néha rapban elkezdesz elveszíteni a gőzt

A sík utak és városok nem tűnnek érdekesnek

Az éjszaka után kezdje fel kérdéseidet *

Ez magában foglalja magunkat, mint független rappereket. Megpróbálunk lényeges szart megalkotni, ami a láthatatlan dolgokat testesíti meg: a magány, az önbizalom és a kihallgatás. Ez az album szíve.

Milyen tervek vannak az élő műsorok számára?

Mike: Titok. A fejünket együtt helyezzük, hogy valami különleges legyen.

Az album kevesebb, mint 30 percen keresztül fut, így itt sok mindent elhagyott. Mit csinál ezután Cavanaugh?

Mike: Több dolgot tervezünk, és mivel ez a cucc megtörténik, ki fogjuk érezni a kontextust. Sokat beszéltünk arról, hogy miként fogunk fejleszteni több zenét és milyen alapot fogunk dolgozni, miután megvan alapja. Mindent meg fogunk találni.