„Mad Tiger's Punks zenei dokumentumfilmek a Peelander-Z polgárháborújában

Az életrajzi zenei dokumentumfilmek gyakran kiszámíthatóak, még a jóak is. Hány botrányos zenekar játszik a főiskolai pincékben, mielőtt elindítanák őket, és kiégetnek a has-beens-be? Hány punk zenekar játssza a szívüket egy kemény pár előtt, mielőtt a világ elhaladná őket? Jonathan Yi és Michael Haertlein ezt az új dokumentumfilm elkészítésekor szem előtt tartották Mad Tiger mindent megtesznek annak érdekében, hogy elkerüljék a rock-dokkoló csapdákat, amikor a Peelander-Z krónikus japán punk-zenekar és a két alapító polgárháborúja.

Nem volt könnyű.

„Kihívást jelentett egy olyan film megpróbálása, amely rögtön megmagyarázza nem a zeneről” - mondta Yi egy interjúban fordítottja. „Két történetet akartunk mutatni két legjobb barátról, és a zene szempontjából kulcsfontosságú rész, de azonnal megpróbáljuk, hogy a zene nem a fókusz.”

Yi és Haertlein a hagyományos témájukra szánt tökéletes tárgyra szálltak, Mad Tiger: a Peelander-Z zenekar, a kultusz japán punk zenekara, amely vadon élő Super Sentai -megerősített identitások, skate video színpadok és a személyes életük szigorú védelme (a színek nevével járnak). Bár a Peelander-Z számára a világ egyik színpadja, a filmkészítők zárt ajtókhoz jutottak el, amikor alapító tag és basszusgitáros, Red (valódi név Kotaro Tsukada) nyugdíjba vonult, és 2012 őszén egy érzelmi amerikai turné hangját adta. Hioki) küzd, hogy megfelelő helyettesítőt találjon, míg a hiper-pozitív személy repedése az árulás és a felhagyás érzései alatt áll.

A múlt heti premieren a New York-i IFC Színházban, Mad Tiger több városnéző túrát indít, mielőtt a film mozgalom útján elérhető július 12-én. Yi és Haertlein beszélt fordítottja a kényelmetlen pillanatokon keresztül az érzelmi igazság elérése és a bizalom megteremtésének fontossága a dokumentumfilm és a téma között.

Mi az eredete Mad Tiger ? Ki közeledett hozzá? Tudtad, hogy Green is elhagyja a Redet?

Yi: A film akkor kezdődött, amikor Red bejelentette, hogy elhagyja a zenekart. Évek óta ismertem a zenekart, irányítva néhány zenei videót. És amikor közzétették a videót, egyértelmű volt, hogy intenzív történet volt. Ha megnézed a YouTube klipjét, a Red ezt a nevetséges történetet meséli el arról, hogyan távozik, de a szemüvegek mögött intenzív érzelmek láthatók.

Tehát Michael-et hívtam, amikor kijött a videó, és úgy döntöttünk, érdemes lenne egy rövid dokumentumfilmet készíteni a Red utolsó napjairól a zenekarban, amikor tizenéves volt. Eredetileg ez volt a fókusz. De miután elkezdtük, Hisayo Kushida, a mi szerkesztőnk, megnézte a felvételt, és sürgette, hogy a sárgára változtassunk. Mert Sárga sokkal több zűrzavaron ment keresztül, mint a Red. És nem, nem tudtuk, hogy Green elhagyja, ez meglepetés volt.

A kezdetektől fogva annyira feszültség volt a zenekartól, hogy nyíltan beszéljen a kamerán, még akkor is, ha „rendben van a Sárga-val.”

Haertlein: Ez a zenekar első alkalommal forgatták, és nem a jelmezeikben fényképezték, így ez egy teljesen új élmény, amit a Sárga nevű emberek számára szólnak, hogy beszéljenek, hogy ott legyenek, ahol élnek és valós életet forgattak. Azt hiszem, mindenki kényelmetlen volt, de ez csak egy nagy lépés volt, ők úgy érezték, készen állnak.

Egy csomó intim pillanatot lőttél egy zenekarról, amellyel a saját életüket tartják maguknak. Utalok a fűtött érvre a Vörös és Sárga között a folyosón: Mint dokumentáriusok, hogyan szerezted ezt a bizalmat?

Haertlein: A bizalom építése időt vett igénybe. Már évek óta ismerjük a zenekart, mielőtt elkezdtük a forgatást, és csak nagy lépést jelentett, ha megengedték őket a világukban. De néhány hónapig forgatták őket, hogy elkezdjék elfelejteni a kamerákat. Éveket töltenek, és amikor a kamerák mindig teljesítenek. Rendszeresen megjelentünk, amíg kimerültek a színleléstől. Azt hiszem, elkezdték a szokásos életüket, és elfelejtették, hogy ott vagyunk az idő múlásával.

Sárga és piros fenekű fejek után Yellow kéri, hogy ne használja ezt. Ezt használta. Mi vezetett ahhoz a döntéshez, és hogyan jutott hozzá?

Haertlein: Megpróbáltuk ezeket a kérdéseket pillanatnyilag kezelni, így amikor hallod, azt mondja: „Ne használd ezt”, ez az idő volt, hogy felvettük ezt a kérdést. Miután a Vörös és Sárga harc volt a bárban, van egy pillanat a filmben, amiben a filmben beszélt az egészről, és ez volt az a nagy beszélgetés. Nem akartuk, hogy meglepődjenek köztünk. Határozottan egyértelművé tettük magunkat, amennyire azt terveztük, hogy mit tegyünk, és mi a célja az egésznek. Ezt nem elrejtettük, és minden bizonnyal megpróbáltunk elöljárni.

Többször is hallhatsz, de soha nem látlak. Hogyan döntöttél, mikor kell „megjelenni” és mikor kell „eltűnni”?

Yi: Soha nem akartunk a filmben lenni, de szerkesztőnk, Hisayo kezdte a pillanatokat is, mert úgy érezte, hogy ez a legerősebb módja annak, hogy elmondja a történetet. Meg voltunk győződve arról, hogy helyes. Sok lehetőség van arra, hogy szerkesztőnk meggyőzhessen minket, ami erősebb módja annak, hogy az üzenetünk tovább haladjon. Például ott van egy jelenet, ahol a vörös piros-lila színt vált. Ezt egyedül csinálta, és Purple jött, hogy segítsen. Egy kicsit megpróbáltunk lila körül lőni, mert ez zavarta a hangulatot. De a végső szerkesztés során Hisayo úgy döntött, hogy együtt foglalja össze őket, mert mindketten aláírták a kabinet hátulját, és ez volt az érzelmi pont.

Azt mondtad, hogy ez a dokumentumfilm a legjobb barátokról és barátságáról szól, nem pedig egy zenekarról és zenéjükről. Gondolod, hogy elveszíted a rajongókat, akik egy „zenei dokumentumfilmet” szeretnének látni?

Yi: Michael és én lelkes, szenvedélyes zenei rajongók. De mint szenvedélyes rajongók, mi is szűkek vagyunk az ízlés szempontjából, és megértem. Olyan sok embert akarok, és Michael azt akarja, hogy minél több ember láthassa ezt a filmet. Ez egy emberi történet, amely relatíve meghaladja azt, ami egy punk zenekarban van. Ez biztosan egy elem, de próbálunk egy filmet készíteni, amit a szüleink még figyelhetnek és kapcsolódhatnak. Nem arról van szó, hogyan kell szeretni a homályos Michael-et, és én szerettem. Sok dokumentumfilmet is nézek, a szerelmes zenekarokról, és szeretem azokat a dokumentumfilmeket, függetlenül attól, hogy jól készültek-e vagy sem. Célunk volt, hogy a Peelander-Z-t a lehető legszélesebb közönségnek mondjuk.

A film előtt barátaid voltak. Hogyan változott a kapcsolatod?

Yi: Teljesen különböző. Csak azért, mert videókat rendeltek és lógtak velük, úgy gondolod, hogy barátok vagyunk, de ez egy teljesen más élmény, amikor együtt tapasztalod ezt a tapasztalatot. Japánok, félig japánok és nagyon japán dinamika. Mikor ott voltam Michael-rel, úgy tekintettünk, mint vendégek, és a japánok nagyon vendégszeretőek. Mindig a legjobb arcuk előre. Hónapos filmezés után most a „család” kategóriában vagyunk, és már nem rejtőzik el igazi érzéseitek, így úgy viselkednek, mint maguk.

Ez más volt, inkább szakmai kapcsolat volt. Azt hittem, barátság volt, de valóban szakmai kapcsolat volt. És most valóban barátok vagyunk, mert őszintebbek lehetünk abban, hogyan érezzük magunkat egymás körül.

Haertlein: Ha közelebb kerülsz valakinek, akkor is konfliktusos poggyászot hoz. Minél közelebb van a Sárga és mindenki számára, annál inkább úgy gondolom, hogy kényelmesen éreztük magunkat az ellenállás mellett. Néhány kihívás volt, hogy megpróbáljuk megszüntetni ezeket az akadályokat, de nincs kétség, hogy ez segített nekünk a történet szívében. Hálásak vagyunk, hogy annak ellenére, hogy ellenálltak attól, hogy személyesen érezték magukat, mindenki a fedélzeten volt, és teljes mértékben részt vett.

Jonathan Yi és Michael Haertlein Mad Tiger május 13-án, Seattle-ben és Philadelphia-ban fog megjelenni, mielőtt véget érne Fargo-ban, North Dakokta-ban június 9-én. Ezt az interjút a rövidség és az egyértelműség érdekében szerkesztették.