Hogy "Ghostbusters" újraindult a Slimer és a Stay Puft CGI-ként

Visual Effects, Ghostbusters, Filmek, Funkció, Standard, Szórakozás Amikor Paul Feig rendező újonnan kezdett Szellemirtók

film, az egyik sok kihívás, amivel szembesülne, az, hogy hogyan valósítson meg egyfajta természetfeletti lényet. Az eredeti Ivan Reitman filmek lenyűgözően használták a gyakorlati és optikai hatásokat, hogy életre keljenek a szellemek. 2016-ban természetesen a fejlett számítógéppel generált képalkotási technikák a filmkészítők rendelkezésére álltak, és gyakorlatilag szükségesek voltak egy nagy blokkoláshoz. A vizuális effektek felügyelője, Pete Travers által vezetett hatáscsapatnak meg kellett közelítenie az új szellemeket Szellemirtók

(beleértve a Slimer-t és a Marshmallow-t is) két céllal: tisztelegni azzal, ami korábban jött, és kihasználta a legújabb VFX eszközöket.

A régi iskola tisztelete Az 1984-es és 1989-es évek Szellemirtók

a filmek a praktikus bábszínház és a kézzel animált effektusok, a matt festmények és az optikai kompozíció kombinációjának jellemzői voltak. Ez erős alapot teremtett a film vizuális effektusai számára (a főbb érintett cégek a Sony Pictures Imageworks, az MPC és az Iloura), hogy a szellemképeket valami ismerősre alapozzák. „Minden hatásunk, köztük a szellemek, az ektoplazma és a proton gerendák erősen ihletették az eredeti filmet” - mondta Travers fordítottja

. „És a filmben nagyon sok gyakorlati hatás van, nem pedig tiszteletére, hanem azért, mert ez volt a legjobb módja a hatás elérésének. Ha nem tört meg, ne javítsd meg… postán.

Szellemek a készleten

Feig filmjében a szellemek gőzös nyomvonalai vannak, amelyek a ragyogó lényekből származnak. Ezeket emanációknak nevezték. „Bármikor, amikor a filmben kibontakoztunk” - magyarázza Travers -, szükségünk volt egy 3D-s ábrázolásra, így minden szellem, köztük a praktikusabb szellemek, mint a Gertrued és a Subway Ghost, valamilyen 3D-s ábrázolással rendelkeztek. Ha ez egy praktikus szellem volt, mindig az eredeti színész roto-mációjával kezdtük.

Mivel a szellemeknek meg kellett ragyogniuk, ez azt jelentette, hogy hatással lesznek a környezetükre is, és ez számos olyan gyakorlati megoldást hozott létre, amelyekre sor került. Először is, a készleten lévő szellem karakterek minden egyes ábrázolása bizonyos színű LED-es lámpákat használt a jelenet javítására. A megoldások a színészről (Gertrude és Subway Ghost, Bess Rous és Dave Allen színészek) terjedtek el, akiket a LED-ekben a ruhájukba varrtak, vagy egy bábot, LED-eket, vagy akár egy labdát a boomban. LED-del.

Néhány nagyon kreatív megoldást alkalmaztak az interaktív szellemvilágítás segítésére. „Amikor a Rock Concert Ghost a koncertterem körül repül, egy LED-ekkel borított pilóta drónot képviselt” - jegyzi meg Travers. „Így a szemhéjakat meg lehet őrizni a több száz extrának. Mindenki tudta, hol keresse.

Ugyanezt a megközelítést követték a Ghostbusters protoncsomagjaiból származó tüzelőanyag-áramok esetében. „Az interaktív világításhoz hozzáadtunk egy LED-es sapkát a fegyverek csúcsához, amelyet a fegyverek tüzelése váltott ki, hogy a színészek narancssárga fényben legyenek, amikor kirúgják a patakot, mondja Travers. - Ez azért is nagyszerű volt, mert a színész úgy érezte, milyen hatással van a fegyvert.

A Slimer és a barátok új formát kapnak

Valószínűleg a leghíresebb és legnépszerűbb Ghostbusters szellem a Slimer, aki az eredeti filmekből szeretett, és a következő szombati reggel rajzfilm megjelenésektől tartós. De amikor Slimer elkezdte megtervezni ezt az időt, a vizuális effektek legénysége megállapította, hogy korábban már sok változata volt a karakternek.

„A végeredmény,” mondja Travers, „mindezek a fogalmak keveréke, valamint néhány új részlet, amely csak az új technológiák elérhetőségéből fakad. Hozzáadtunk digitális szőrszálakat és digitális nyálkát, végül is Slimer nevet adta, amit testünkre szimulálunk. Tehát, ha körülötte szaggatott, a nyálka eltűnik belőle. Alapvetően, ha bruttónak tűnt, tudtuk, hogy megtettük.

A Slimer teljesítményét az alap blokkoláshoz használt báb, és az interaktív világításhoz a LED-ek eldobása után tájékoztatták. „Amikor eljött az animáció,” tárgyalja Travers, „hagyjuk, hogy a tehetséges emberek a Sony Pictures Imageworks-ben és az MPC-nél csak elmenjenek, és megtegyék a mágiát. Az egyetlen kritérium, amit igazán adtunk nekik, az volt, hogy úgy akartuk, hogy Slimer úgy viselkedjen, mintha őrült volna, mint ahogyan, egy rövid érzelmi röplabdával rövid idő alatt el tudott menni.

- Mondtam nekik - folytatja Travers -, hogy a fő lövésekben legalább egy keretet kellett találnom, ahol boldog volt, egy másik harag, frusztráció, szomorúság egy lövésen belül. Ő undorító jellegű, de egyidejűleg szimpátiát kell adni neki.

A film egy másik klasszikus Ghostbusters karakter visszatérését látja a Stay Puft Marshmallow Man formában. A végső gazember már a történet részét képezi, a Stay Puft helyette megjelenik a New York-i Macy hálaadásnapja parádéjában, ahol a szellemek óriási felfújhatóvá válnak.

Érdekes, hogy a léggömbök tervezése szokatlanul ismerős eredetű volt a Travers számára. „Azt találtuk, hogy az 1930-as évek eredeti parádé-léggömbei elég ijesztőek voltak, szinte túl ijesztőek. Így a léggömbök minden terve közvetlenül a léggömbök fényképeiből származik. Tényleg nem tudjuk, mit gondoltak azóta, figyelembe véve, hogy mennyire hátborzongatóak voltak. Azt hiszem, a 30-as években a parádák nem voltak gyerekeknek, vagy talán rémálmokat tekintettek a gyermekkor egészséges részének.

Feig ezután megtalálta a módját, hogy a Stay Puftot felvegye a felvonulásba. „Készen áll,” fejleszti Travers, „amely a bostoni pénzügyi negyedben volt, 16” átmérőjű, megvilágított léggömböket használtunk. Ez hatalmas világítási referenciát adott számunkra az esetleges digitális léggömbök számára.A Daniel Kramer által vezetett képalkotások megteremtették a rendkívül tehetséges fx-animátorokra támaszkodó szekvenciát, hogy létrehozzák a finom mozgások részleteit a ballonok mozgásaiban és a robbanásokban.

Sokkal messzebb volt attól, hogy a Stay Puftot hogyan valósították meg az eredeti Ghosbustersben. Richard Edlund, a vizuális effektek felügyelője egy jelmezes előadót, kényszer perspektivikus élő akciókészleteket, miniatűreket és egy sor optikai effektust tartalmazott, hogy a mályvacukrot New York-ban pusztítsák, majd elpusztítsák.