Hogyan festették a festők Csillagok háborúját?

Amikor Harrison Ellenshaw diplomát szerzett, nem akarta követni az apja, a híres művész, a tervező és a vizuális effektek Peter Ellenshaw nyomában. A sorsnak azonban más tervei voltak.

1970-ben, miután három évig szolgálta a haditengerészetet, Ellenshaw hat hónapos koncertet vett a Disney matt tanszékén. Annak ellenére, hogy az ideiglenes pozíciót jelentette, Ellenshaw az osztály legendás vezetője, Alan Maley alatt dolgozott.

- Alan nagy mentor volt - mondja Ellenshaw. - Csodálatos művész volt, szerette a filmet, és hat hónap végén biztosan összeszorítottam.

A többi, te mondhatod, a történelem. Ezek a hat hónap a festmények, jelenetek és a népi kultúrát megváltoztató és formázott filmek élethosszig tartó karrierjét eredményezte. A Disney Matte osztályán, az Industrial Light & Magic (ILM) és a Buena Vista Visual Effects (BVVE) révén Ellenshaw dolgozott Csillagok háborúja: IV. Epizód - Új remény és V. rész - A Birodalom visszaáll, Tron (1982), A fekete lyuk (1979), Dick Tracy és több tucat más.

A matt festészetben és a vizuális effektekben játszott szerepek révén Ellenshawnak kéz volt a mozi életének legemlékezetesebb történeteinek életre keltése. De mit csinál egy matt festő, és hogyan illeszkedik a festészet a vizuális hatások szélesebb körébe?

Mi a matt festmény?

Egyszerűen fogalmazva, a matt festészet olyan technika, amely magában foglalja a festett és élő akcióelemek kompozitjainak lövését. A számítógépek és a CGI előtt a filmek készítői okosan használják a festményeket, hogy hatalmas világokat építsenek a filmre, és a festészet továbbra is a film része, bár nagyon eltérő módon.

Mielőtt a számítógépek lehetővé tették a művészek számára, hogy digitálisan hozzanak létre 3D-s világokat, a filmkészítők nagy festett jeleneteket alkalmaztak, amelyek élő cselekvési szekvenciákkal kombinálhatók, hogy olyan képeket hozzanak létre, amelyeket nem lehet valós életben vagy hangfázisokban rögzíteni. Ezek gyakran nagy, összetett lövések voltak - gondolom, Mary Poppins lebeg a londoni utcák felett, vagy a nagy városképen Dick Tracy.

Festett jelenetek felhasználásával az élő cselekvések és készletek kiegészítésére a filmesek képesek voltak arra, hogy a közönséget lehetetlen helyekre szállítsák, és olyan világokat építsenek, amelyek kulturális tudatunk állandó részévé váltak.

Egy együttműködő filozófia

Bár a folyamat megváltozott azzal a képességünkkel, hogy digitálisan építhessünk világot, a matt festészet célja és fogalma változatlan marad. A matt festők még akkor is alkotnak, kiegészítenek és átalakítanak jeleneteket, ha az eszközök megváltoztak.

Ellenshaw tanult a mentőjéből, Alan Maley-tól, aki Harrison Ellenshaw apjától, Ellenshaw-tól, Peter Stephan-tól tanult, Walter Percy Day-tól - matt festőtől, és az első, aki az első címet viseli „Speciális effektek feje” egy filmen.

A nap nem csak matt művész volt. Számos dolgot tett a vizuális effektek területén, a fotózásról a miniatúrákig. Munkája nem végződött a festéssel. Ő tette, amit tudott, hogy nagyszerű legyen a film, és átadta ezt a filozófiát Peter Ellenshawnak.

- Néha elcsendesedik, amikor azt mondanák, hogy ő csak egy matt művész. - Az apám mindent megtett - mondja Harrison Ellenshaw. „Termelési tervet készített, második egységet irányított, főcímek hátterét csinálta.

Ez a hajlandóság, hogy részt vegyen a csapatban, hogy részt vegyen, ahol tudta, különösen jól szolgált neki a Disney-ben.

„Walt Disney-nek volt a filozófiája, ellentétben a legtöbb nagy stúdióval, hogy mindenki részt vehet, mindenki hozzájárulhat hozzá, és tegyük ezt egy csapatként” - mondja Ellenshaw.

Ez a mélyen együttműködő megközelítés a filmkészítéshez azonban komoly aggodalmat keltett, különösen a szakszervezeti szabályokkal, amelyek annyira korlátozóak voltak, hogy a különböző címekkel és feladatokkal rendelkező művészek méretét diktálták.

Mégis, a filozófia olyan, ami Harrison Ellenshaw-el a karrierje során marad.

„Nem akartam, hogy a szabályok nagyon korlátozzák őket. Ha filmben dolgozom, egy filmet szeretnék dolgozni. Segíteni akarok. Csapattag akarok lenni, és ezt megtehetem - mondta. Emlékeztet arra, hogy dolgozik Csillagok háborúja George Lucas nagyszerű élmény volt, mert a feltörekvő ILM nem szakszervezeti üzlet volt. - Mindenki mindent megtett, hogy működjön. Az együttműködés valószínűleg a legjobb módja annak, hogy valami jól nézzen ki.

A történet felfedezése

Fontos megérteni, hogy minden film vadul más. A vizuális effektusok megközelítése dinamikus, és a változók listájától függően változik: az igazgatók, a hely elérhetősége, a termelési tervezők, a művészeti osztályok, az idő és a költségvetés.

Néha egy matt osztályt hoznak a folyamat elején, néha nem. Néha a festők vázlatokat és fogalmakat kapnak, amelyekkel együtt dolgozhat, néha csak a rendező vagy a gyártás tervezője. Nincs valós „szokásos folyamat”, mert a folyamat mindig változik, mindig változik.

- A legtöbb esetben - mondja Ellenshaw. - Tudtam, hogy mi legyen a lövés… és akkor, amikor elkezd dolgozni ezeken a felvételeken, mindenféle változás történik.

Az egyik kulcselem azonban az, hogy tudjuk, hogyan illeszkednek a felvételek a filmbe, és hogy mit jelentenek a kontextusban. De ez a kontextus is az egyik legnagyobb kihívást jelent.

„Az a dolog, amit gyakran elfelejtesz,” mondja Ellenshaw, „mi a helyzet? Miért csináljuk ezt a lövést? ”Ellenshaw elmagyarázza, hogy egy lövésnek célnak kell lennie, és érdekesnek kell lennie.

Ő használja a jelenetet Egy új remény, ahol Luke és Leia például a Halálcsillag őrült tengelyén átfordult.

- Ha megnézed ezt a lövést, akkor annyira van benne, ami odafigyel. Az egyik az, hogy ez csak így történik ebben a világban a halálcsillagon, ezek a mély barlangok ”- mondja Ellenshaw. "Miért? Fogalmam sincs. De ez biztosan érdekes dolog Luke Skywalker számára, hogy átölelje a hercegnőt.

Ez az érdeklődés elengedhetetlen eleme a filmek vizuális hatásainak - ez a teljes raison d’être része.

„Minden kicsit hozzáadja az érdeklődést, és növeli a lövés eleganciáját” - mondja Ellenshaw. - Ez varázslat, és kevésbé varázslatos lenne minden elem nélkül. És ez az, ami a vizuális effektekből áll …, hogy ez érdekes legyen.

A világ építése

Természetesen, amikor a sci-fi nagy műveiről beszélünk Csillagok háborúja, a világépítésről beszélünk. Hol származnak ezek a hatalmas, képzeletbeli jelenetek? Ki álmodik egy halálcsillag? Hol voltak az ikonikus jelenetek Egy új remény kezdődik?

Minden együttmûködésbe kerül. Ez nem olyan festőművész, aki egy szobában ül, és álmodott egy hatalmas tájra. A szkriptből és a termelési tervezőből, valamint a rendezőből és a művészeti osztályból származik. A történet felfedezésének kérdése, amit a film megpróbál mondani és dolgozni annak érdekében, hogy szolgáljon a történetnek.

„A gondolkodási folyamat nem az eredetileg való hozzájárulásról szól,” mondja Ellenshaw, „a szkript, a koncepció, a történet támogatása. Minden a történetről szól.

Egy film nem jön össze egyszerre. Ez egy olyan folyamat, amely megköveteli, hogy azok, akik a filmen dolgoznak, feltárják azokat az elemeket, amelyek szépek és különlegesek és eltérőek. Ahogy Ellenshaw azt mondja: „Meg kell találnod a történetet.”

Egy pohár víz analógiáját használja. A rendezőnek és az írónak van egy látása, mint egy félig teljes üveg. Mindenki, aki részt vesz ebben az együttműködési folyamatban, megpróbál hozzáadni egy kis vizet, hogy valamit hozzon az asztalhoz, és egy kicsit többet töltsön fel az üvegre. Amint kitölti, felfedezi a történetet. Elég bölcsességgel és együttműködéssel és a történethez való szolgálattal, akkor teljesen kitöltheti az üveget.

- És ha ezt teszed - mondta Ellenshaw Csillagok háborúja.”

„Soha ne félj tőle”

Az egyik legfontosabb tanács, amelyet Ellenshaw a korai és a negyven éves vizuális effektusok során végzett munkával magával vitt, a tartósság és a félelem nélkülözhetetlen.

„Az apám festményt festett, és nagy kefét fog használni” - mondja Ellenshaw. - Soha nem használt kis keféket, nagy ecsetet használt, és megtámadta, és azt mondja: „Soha ne félj róla.”

A festmények nem mindig jönnek könnyen. A legtöbb kreatív törekvéshez hasonlóan nem működnek együtt és nem folynak békésen az ecsettel, amint az egyik elhatározta, hogy elvégzi a munkát. Az üres vászon ijesztő dolog, de Peter Ellenshaw hangsúlyozta, hogy nem kell félni a rossz fordulatoktól vagy hibáktól.

Ellenshaw emlékeztet arra, hogy azt mondja: „Mindig is belehelyezheted a lábad. Csináld újra.'"

Azt tanácsoljuk, hogy a festészet birodalmán túl messzire rezonál, és arra ösztönözve, hogy bátran és magabiztosan dolgozhasson, Harrison Ellenshawot olyan festményekkel töltött karrierjére vezette, amelyek a népi kultúra leginkább ikonikus jeleneteit alkotják.

A sok hihetetlen színhelyről, amelyeket festett, kettő kiemelkedett a legjobban kifizetődő munkájaként.

Az első az A fekete lyuk, amikor a Palomino legénysége belép a Cygnus irányítótornyába a liftből.

„A lövés egy nagyon nagy és remélhetőleg látványos készlet drámai feltárása volt” - mondja Ellenshaw. „A CGI használata vagy a beállított kameramozgások nyomon követésének képessége nélkül meg kellett valósítanunk egy valós idejű nyomást és dönthetőséget ….

A második az, amely mélyen be van ágyazva Csillagok háborúja szurkolók mindenhol: Han, Luke és Chewbacca az érem szertartásán Egy új remény.

Ellentétben a A fekete lyuk Ellenshawnak nem volt szkriptje vagy durva vágása a filmről a jelenetekért. Ehelyett Ralph McQuarrie gyártási illusztrációi voltak. „Tehát megpróbáltam megragadni a festményemben azt az érzést, hogy Ralphnak volt jelen a jelen termelés előkészítő alkotásában” - mondja Ellenshaw.

„Szükségem van, művészi szempontból egy okos módja annak, hogy a környezet rendes és hatalmas legyen” - mondja. „Annak az oka, hogy a lövés olyan jól működik, hogy a távoli háttér drámai fénye szinte elhomályosítja Leiaot és a többi karaktert. A John Williams fanfárja a hangsávon az utolsó tökéletes érintés.

Valóban, a lövés egy tökéletes vége annak a filmnek, amely a filmtörténet történetében a sci-fi egyik leghatékonyabb műve.

„Nagyszerűség érzését kapja” - mondja Ellenshaw, „van egy zárt érzésed - igazán jó meleg és fuzzy érzésed van.”