Justin Kurzel igazgató azt mondja, hogy „Macbeth” -et szeretne „Crush It” -re, de intenzíven

Justin Kurzel a filmipar újdonsága, csak két játékhosszú filmje. De ugyanolyan gyorsan emelkedik a rangsorban, mint a Glamis Thane - csak kevésbé gyilkossággal és boszorkányokkal -, mivel a második filmje a kritikusan elismert Macbeth, főszerepben Michael Fassbender és Marion Cotillard. A következő évben mindannyian vissza fognak állítani a kevésbé tisztelt forrásanyagot: Kurzel Assassin's Creed talán a videojáték-filmek legmagasabb művészi elvárásai.

Kurzel beszélt fordítottja Shakespeare, a skóciai forgatás veszélyeiről való frissítéséről, a Fassbender kaliberének egy második filmjével való együttműködéséről, és Assassin's Creed.

Figyelmeztetés: Az alábbi beszélgetés 400 éves spoilerekkel van kitöltve.

Először is beszéljünk Macbeth Kecses, brutális, csodálatos csata sorozat. Honnan szerezted az ötletet, hogy filmezd meg őket az álomszerű módon?

Nos, a menetrend és a költségvetés nem engedte meg, hogy hosszú időn keresztül lövöldözzük őket, hogy valóban harci jeleneteket adjunk. Szilárd ötletet adott nekünk arra, hogy Macbeth nézőpontjaként lássuk őket, és a film elején állították fel, hogy a közönség egy katona szemében figyel, aki az általuk traumált.

Az a gondolat, hogy a háború egyfajta eltöltött Macbeth; ezeken az időtlen kis pillanatokon keresztül látja az összes erőszakot és brutalitást. Ez igazán összpontosított és érdekes. Aztán az a gondolat, hogy a boszorkányok ebből a képből jöttek ki. Bizonyos elképzelést javasol, hogy a film elején beteg volt, és hogy valamilyen módon katona volt. Tehát valóban ezeket a képeket használta, hogy segítsen javasolni a Macbeth pszichológiáját.

Érdekes volt a boszorkányok is - szinte emlékeztettek a Thenns-re Trónok harca. Hogyan jött létre ezek az emberek?

A boszorkányok igazán kijöttek belőlem, hogy úgy érzem, mintha utazók lennének; érezze őket igazán valóságosnak. Tehát tényleg ez volt, és az idők utazóira és cigányaira vonatkozó kutatásom. És a négy lány is érdekelte a személyiségüket. Úgy érezte, hogy valóságosnak érezzék magukat, mint amennyire lehetséges.

A Macbeth pszichológiáján kívül úgy döntöttél, hogy csatákat rendezsz, ahogyan tetted, hogy megragadd a modern közönség figyelmét? voltak egyáltalán aggódsz a Shakespeare-ről a társadalmi-média korában?

Én csak megpróbáltam valamit csinálni, amit érdekesnek és lenyűgözőnek találtam. Nem szándékosan feltételeztem, hogy egy fiatal közönség számára teszem, ami rövidebb figyelemfelkeltés miatt nem lenne hozzá kapcsolódó. Csak annyira bízhattam, amit lenyűgözőnek és érdekesnek találtam a történetről, és remélve, hogy mások is - beleértve a fiatalokat is - is.

Korábban használtam a fantomkamerát. Kis pillanatokat akartam, ahol mindannyian lelassulnak, és valóban kimondottak, majd visszavágnak Michaelhez, és látják, hogy az idő állt. Tehát a kamerafajta használatának technikája beleillik az elképzelésbe, hogy a kezdetektől a terepi szemszögből akartuk adni a közönséget. Olyan dolgot akartam csinálni, ami érezhető volt és valódi, földes és ismerős. El akartam maradni attól, ami érezte, hogy ívelt vagy ívelt.

Ez volt a legnehezebb része egy ilyen régi anyagnak a modern közönséghez való hozzáigazításában - hogy nem érezte magát érezni? Vagy voltak más kihívások a termelésben?

A feltételek meglehetősen borzalmasak voltak. Az idő és annak mozi - ez volt a legnehezebb. Hogyan helyezzük el ezeket a szavakat valódi módon, hanem valódi tájképben is rögzítjük őket. Egy stúdióban nem csináltuk; Skócia közepén a pusztában végeztük. Szóval hogyan hozzon létre egy meghitt jelenetet és széles nyugati stílusban lerombolják - ez trükkös volt. Ez egy ambiciózus játék, és ambiciózus dolgok vannak benne; háború és mindenféle cucc. Egy bizonyos skála és bizonyos célok elérése a költségvetésben és az időnkben kihívást jelentett.

A forgatókönyv egy nyugati jellegű; sok szikra volt benne. A világot határozottan befolyásolta a valódi táj. Leírt egy Skóciát, amit életre tudtunk hozni. Hogyan hoz létre egy olyan filmet, ami olyan, mint a költészet, és bemutassa azt olyan módon, amely megalapozottnak és a világnak egy részét képezi? Ez lett a legnehezebb.

Szörnyűnek kellett lennie az ikonikus soliloquies-ok kezelésére is. Érdekes volt, ahogy forgattad őket. Például, az „unsex me” soliloquy, amely a templomban lévő képekre, valamint Lady Macbeth arcára került. Beszélhetsz arról, hogy milyen döntéseket hoztál a soliloquies forgatásában?

A színházi szoláriumokkal a legtöbb alkalommal láttam, hogy azt mondta a közönségnek és a hátsó sornak. Megpróbáltuk, hogy így szóljon a soliloquies nak nek valaki vagy valami. Tehát a csatatéren a fiú katonával a tőr jelenet az elveszett gyermekük látomására került. Valakinek vagy valaminek történt, így létrehozott egy intim réteget, és lehetővé tette számukra, hogy csatlakozzanak valami máshoz. Nagyon tudatos voltam, hogy a soliloquies egy kicsit intimebbnek és zártabbnak, személyesebbnek érezte magát, mint a levegőbe vetítve.

És mi volt az Ön számára, hogy olyan szereplőkkel dolgozzon, mint Michael Fassbender és Marion Cotillard a második játékfilmjéért?

Elképesztő volt. És Paddy Considine Én is nagy rajongó vagyok. Az első filmemben nem dolgoztam a főszereplőkkel, és ez rendkívüli élmény volt. Olyan valódi és nagyszerű volt, hogy az emberekből az emberekből és az intim kapcsolatok kiépítéséből nagyszerű előadásokat kapnak.

A rendkívüli és tapasztalt szereplőkkel való együttműködés más élmény volt. Ugyanakkor hasonló volt, mert nagyon érdekeltek és kíváncsiak a környezetben való tartózkodásra; olyan dolgot hozunk létre, ami úgy érzi, hogy csak egyszer lehet megtenni. Ez olyan tényezőkből származik, amelyek valóban hallgatnak. Kicsi dolog volt az első alkalmakkal Snowtown, hihetetlen, hogy valóban akarnak lenni a pillanatban. Nagyszerű cselekvésről van szó, így mindkét filmben pillanatok voltak, amelyek megtapasztalták.

Tehát egy olyan színészhez, mint Michael Fassbender, egy olyan darabon, mint a „holnapi” szolárium - hogyan közeledtél egy ilyen jelenethez? Sok irányt adtál neki; ahogyan a halott testét megszorította? Vagy csak elengedte?

Sokat definiált az a tény, hogy Marionnak csinálta. Az az elképzelés, hogy tényleg ezt megtette a halott feleségének - aki úgy gondolta, hogy él vagy alszik - azt hittem, hogy kényszerítő volt. Ahogyan Michael ezt csinálta, szinte olyan volt, mintha elaludt volna neki. Majdnem olyan volt, mint hogy búcsút mondott neki a gazdag darabján keresztül. Így jött létre ez a fajta.

Ha meg tudná csinálni egy másik, Shakespeare-i játékot tartalmazó kicsi filmverziót, melyiket választaná?

Olyan sok fantasztikus darab van. Velence kereskedője egy igazán kényszerítő játék volt Henry IV nagyon érdekes volt. De nem hiszem, hogy csinálnék egy újat.

Mert Macbeth olyan nehéz volt? Vagy azért, mert csak készen áll arra, hogy más anyagra költözzön?

Olyan sok dolgot akarok csinálni. Úgy érzem, hogy valami nagyon nagyot vettem a második filmemre - Shakespeare szempontjából - és megpróbáltam valamit kinematikusan megtalálni benne. Általában olyan dolgokat csinálok, amelyek megijesztenek, és általában olyan dolgokat csinálok, amelyek igazán különböznek egymástól. Mint Snowtown nak nek Macbeth és most csinálom Assassin's Creed, amely egy videojátékon alapul. Nagyon különböző dolgokat választok, hogy megtámadjak.

Assassin's Creed, bár nagyon különbözik Macbeth, egy bizonyos időszakban is darab. Vagy inkább a jövőbeni idővonalra összpontosít? Hogyan egyensúlyozod az idővonalakat?

Ez mindkettő között megy. A történet arról szól, hogy Michael karaktere egy bérgyilkos lesz, így a múltban vannak elemek, majd a filmben folyamatosan összekapcsolódnak. Jelenleg háromnegyed az út a filmben. Tehát nem vagyok biztos benne, hogyan fog játszani a szerkesztés során, a múlt és jelen százalékos aránya tekintetében. De mindkét időszak egymás után játszik.

Jobb, ha teret ad a találmánynak. A találmányról beszélve Shakespeare nem volt nagy színpadon, így olyan díszítéseket is tartalmazott, mint a halott gyermekük vagy a szexük. A Shakespeare-nél annyira a szubtextusban van, de nem a felszínen. Hogyan döntöttél el arról, hogy mit tegyél ki, és hogyan kell díszíteni anélkül, hogy túl messzire bukkanna?

Ami a forgatókönyvben - és még a játékban is - utalt rá, az az elképzelés, hogy potenciálisan a kettőnek lehetett volna gyermeke, és a gyermek meghalt volna. Nagyon érdekelt az a gondolat, hogy egy pár, aki megpróbálta túlélni a gyermek elvesztésének tragédiáját. Érdekelte, hogy milyen csomó lehet a pár.

Én is érdekeltem, hogy milyen nehéz volt a 12. század Skócia idején élni. Macbeth a csatatéren van, kimerült. Valószínűleg látott dolgokat és olyan dolgokat tett, amelyek hihetetlenül traumatikusak voltak. Hirtelen visszajön, és Lady Macbeth-nek és neki újra kapcsolódnia kell. Olyan újdonságot érnek el, amelyik kihozza őket a tragédiából.

Az a prófécia, amit a boszorkányok adnak nekik - azt hittem, nagyon érdekes ötlet volt számukra, hogy használják magukat a visszaállításhoz. Az erőszak és a gyilkosság ez a kapcsolat megváltása lett.A Macbeth fogalmát egy másik motoron is működtette, és nem érezte eléggé hisztérikusnak - embernek érezte magát. Különböző volt a törekvés: a hatalom irányítása helyett a bánat irányította. Tehát egy kicsit átalakult, majd Michael és Marion magukhoz hozták magukat, hogy meghatározzák a kapcsolatukat.

A kapcsolatuk szexuális részével - mivel ez nem nyíltan az eredeti anyag felületén van - sok mozgástér van. A Lady Macbeth hagyományosan csábító, de a Lady Macbeth kissé más. Mi döntött úgy, hogy Lady Macbeth-et megcsinálta az első nemi jelenetben, de Macbeth a másodikban? Voltak-e sok vita arról, hogy ki csinálja a csábítást, és akit elcsábítottak, és hogyan tájékoztatja a dinamikát?

Valami érdekes volt a szexualitásával, hogy elcsábítsa őt Duncan meggyilkolására. Erről beszélgettünk; a motiváció és a telek egy feltöltött pillanatból jött ki. Aztán megvitattuk annak megfordítását. Nem annyira, hogy Michael elcsábította őt, hanem azt az elképzelést, hogy valakit idegennek nézett -, hogy valaki szemébe nézett, akit nem tudott felismerni.

Michael ösztönösen jött egy csomó dologgal, ami természetesen jól érezte magát, ahogy csináltuk. Tehát az érzés és azután az intimitás kombinációja volt, de az is csak valami, ami természetesen érezte magát a jelenetben, ahogy az történt.

Ez volt a vége is? Szép végső lövés volt, és bár ez nem vidám történet, kevésbé morózusnak tette, mintha a halott testének lövésénél véget érne volna. Hogyan döntöttél úgy, hogy véget vessen azzal, hogy Fleance futott le a karddal?

Érdekelte a boszorkányok átok, és az ötlet, hogy ez csak megismétli magát. A háború megismétli magát; ugyanazok a hibák, amelyeket az emberek háborúban újra és újra megismételnek, csak ismétlődnek. Lenyűgözött az elképzelés, hogy ez egy olyan történet, amit ismét meg fognak mondani. Az is elképzelés volt, hogy Fleance majdnem követi a boszorkányokat az erdőbe Banquo halála után. És örökség; Malcolm belépett az üres kastélyba, és meg kellett vennie a dinasztia hatalmasságát és azt, hogy hogyan fog játszani. Szeretem az ötletet, hogy két lehetséges királyt javasoljon a sorsukra gondolva.

És halad előre a sorsodhoz, mit vársz leginkább Assassin's Creed ?

Remélem, hogy a játék rajongói úgy érzik, mintha megpróbáltunk valamilyen filmet hozni a már rendkívüli világhoz. Majdnem befejeztük a felvételt. Remélem, hogy a film igazságszolgáltatását szeretném elvégezni, mert a játék és annak világa nagyon szeretett.