Miért Benjamin Dickinson 'kreatív irányítása' olyan, mint egy "Woody Allen film, rendezte: Stanley Kubrick"

„Hihetetlenül próbálkozónak és ostoba hangzásnak tűnik” - író / rendező / csillag Benjamin Dickinson elmondta nekem a sajtó napján az új sci-fi-re vetített indie dráma számára. Kreatív vezérlés. „De a filmek készítése során fejlesztettük ki ezeket a Bresson-szerű mantrákat, és az, amit újra és újra visszatértünk, az volt, hogy ez egy Stanley Kubrick rendezte Woody Allen film.”

A film, amely 2015-ben az SXSW-en bemutatkozott, március 11-én debütált a színházakban, és végül az Amazon Prime-on is elkezdődik - Davidről (Dickinson), egy neurotikus 30-as ad-exec-ről van szó, amelynek feladata a kibővített valóság szemüvegének párja. Augmenta nevű indítás. Amikor maga tesztel egy párot, a technológia akadályozza a jóga tanár barátnőjével, Juliette-vel (Nora Zehetner) való csökkenését. Amikor létrehoz egy digitális avatarot, hogy szimbolizálja fantáziáját, hogy aludjon a legjobb barátja, Sophie (Alexia Rasmussen) barátnőjével, mind a technológia, mind a saját érzelmei ellene fordulnak.

Gondolj csak úgy, mint a Spike Jonze's wittier és komikusan száraz verziója Neki, kivéve, ha Williamsburg, Brooklyn egyre inkább abszurd világába épül. A fekete-fehér karcsúság emlékeztet az Apple-bolt esztétikájára, a filmeken át szűrve Manhattan vagy Annie Hall.

De Dickinson számára ez a közeljövő története személyes válságból származott. "Én készítettem Kreatív vezérlés a csalódottság érzéséből és a karrierből ”- mondta, de a csalódottság is, hogy a technológia mindkettővel kibaszott.

Az a szörnyűség, hogy sok embert (nem csak őt) látja, mivel a technológia vakító sebességgel proliferálódik - annyira, hogy elkezd határozottan emberi helyzetbe kerülni.

„A technológia valójában úgy tűnik, hogy az érzelmi életünket bizonyos mértékben építi” - mondta. „Ez az egész telepresence valóban nagyítja ezt a problémát.” Talán nem meglepő, hogy a nem-óvatos mese kernel ötlete egyetlen képből származik: „Dickinson-nak volt egy képe:„ Elkezdtem a jelenetet, ahol Wim a legjobb barátja, Dan Gill által játszott és Sophie szexel a loftban, és fotót készít róla.

Kezdetben kifejlesztette a filmet egy egyszerű kapcsolati drámaként, de a technológiai behatolás témája fokozatosan felemelkedett a felszínre, amit az Augmenta szemüveg utolsó filmje jellemez. - A kezdeti vázlatban voltak, de inkább virágzottak voltak - mondta. - Csak addig nem voltam, amíg mélyen beleértem az írásba, amit elkezdtem csinálni, mint a telek motorját.

Dickinson végül egy egész felhasználói útmutatót írt Augmentának, mintha valódi termék lenne. Útmutatója grafikákat és technikai specifikációkat tartalmazott, amelyekben a lencsék fejlett retina projektorok voltak. De a design a legkevésbé fontos részét képezi a filmnek, a Dickinson megközelítése az, ahogyan a kedvenc filmje, a Kubrick's technológiája foglalkozik 2001: A Space Odyssey.

„Mindig arra a helyszínre gondolok, ahol az űrhajósok a közlekedésben vannak, hogy megnézzék a holdbázisban lévő monolitot, és csak a hátsó bolognai szendvicseket eszik, és olyanok, mint:„ Nagyon jó szendvics, huh? ”- mondta Dickinson. - Közben ez a csodálatos holdfény mozog mögöttük, és ez olyan nagy, mert pontosan ez az, amilyennek látszik: Mi a csodálatos ma banális holnap.

Allen és Kubrick mellett elmondta, hogy a film legjelentősebb befolyása bizonyos műfajírók munkája volt. „Több információt szereztem az AR sci-fi olvasásából, amiből rengeteg van” - mondta a név Virtuális fény William Gibson és Snow Crash Neal Stephenson, csak azért, hogy csak néhányat említsünk.

Ami az igazi életet inspirálja Augmentának, Dickinson azt mondta, hogy tudatosan tudatlanul tartózkodott.

„Még mindig soha nem használtam a Google Glass-t, nem hiszem, hogy a Samsung egyáltalán létezett, amikor elkezdtem írni, és azt hiszem, egyszer egy Oculus-ot tettem fel” - mondta, bár a film először bemutatta a VR-t film hívott Hullámok Reggie Watts, aki szintén a csillagok között van Kreatív vezérlés.

Van egy Twitter oldala, de Dickinsonnak, ez egy vicc: „Nem vagyok olyan jó, és nem értem igazán” - mondta. - Olyan, mint egy öregember. - A film írása közben is törölte Facebook oldalát. „Néhány embernek jó viszonya van vele, de ha valaha is megtörtént, akkor ezek az emlékek ott vannak” - mondta. - Azt hiszem, néhány ember képes kezelni, de túl érzékeny vagyok és megszállott. Neurotikus személy vagyok.

De arra kényszerült, hogy megbirkózzon a szociális média és a hordható tech nézetének figyelemmel kísérésével Kreatív vezérlés. „Amit fokozatosan végeztem az évek során, határokat hoztam létre” - mondta. Például megadta, hogy nem engedélyezi a hálószobájában lévő eszközöket, és nem próbál komoly beszélgetéseket kezdeményezni textil vagy szociális médián keresztül. „Csakúgy, mint az emberi kapcsolatokkal, a telefonnak és kiegyensúlyozott kapcsolatnak kell lennünk,” mondta.

Az az alapvető dilemma, amit fel akart felfedezni Kreatív vezérlés bár kicsit elhomályosul, a mérlegek Dávid felé fordulnak, amikor kétségbeesettebbé válik és elveszíti ezt az egyensúlyt. De Dickinson gyorsan megmagyarázta, hogy a filmnek nem kell egy teljes támadásnak lennie a jövőbeni technikákkal szemben.

„A technológia elleni küzdelem olyan lenne, mintha oxigén lenne” - mondta. „Ha a technológia fizikai, érzelmi és lelki szükségleteinket szolgálja, akkor én vagyok. Ha kihasználja ezeket az igényeket, és figyelmen kívül hagy néhány ilyen igényt, akkor én ellenzem.

Kiderül, hogy mi történik ezután és hogyan kezeljük, majd követi Dickinson a következő projektjében, egy filmet, amely reméli, hogy ebben az évben elkezdi a felvételt egy olyan főszereplőről, aki nem rendelkezik olyan memória chipgel, amelyet szinte minden más személy a bolygón beültetett az agyába. Dickinson „szerelmi történetnek” nevezte.

Ezután Dickinson nem biztos, de biztos benne, hogy még mindig elmondja a történeteket, amiket meg akar mondani, még akkor is, ha nagyobb lehetőségek jönnek egy indie-rendezőre, mint ő.

- Ha filmet készítesz Kreatív vezérlés ez olyan, mint a CG-ben és a cuccban, az emberek szeretnének találkozni veled - mondta. „Hollywoodi találkozásaim voltak, de nem tudom, hogy hogyan irányítok valamit, amit nem írtam.” Amikor megpróbálták, több öngyilkos humorral ismételte meg: „Azt hiszem, jobbak választások, mint én.