"Néhány dollárért többet" Sergio Leone Best Western

Itt van valami, ami nem vitatható: Sergio Leone az az ember, aki minden idők legnagyobb nyugati életéért felelős. Az Amerikában őshonos stoikus művészeti formát (de Japánból kivágták) az olasz sivatagban tökéletesen tökéletesítették egy alacsony költségvetésű csapata, amelyet egy zseniális, zenei ikonra becsapott, és a világ legszebb fa szobrászatának főszereplője. Az 1960-as évek közepén Sergio Leone megtisztította a hajóját, miközben feltárta a férfiasság, a bosszú és a csendes bámulást.

A három film, melyet gyakorlatilag hátrafelé jelent meg, Leone egy kemény helyszínen faragott helyet, egyre inkább ünnepelt filmekkel. Ezek a nyugati emberek, amelyek „dollár” trilógia néven ismertek, elméletileg Leone A jó a rossz és a Csúf, egy ragyogó epikus, amelyet gyakran említenek a „Best Westerns Of All Time” beszélgetésben. Hell, most GBU az IMDb Top 250-nél a 9. számú, a történelem legnépszerűbb filmjeinek folyamatosan változó listája.

Mégis, itt van, ahol a történelem tévedt, mert A jó a rossz és a Csúf valójában egy puffadt, önelégült rendetlenség. Nem, a Sergio Leone klasszikus nyugatiaknak szóló szerelmes levelében megtalálható valódi ragyogás a második részletben van, Néhány dollárral többért, talán a legszebb nyugati minden filmben.

Gyors megjegyzés a „dollár” trilógiáról

Nyilvánvaló, hogy minden ember, aki ezt olvassa, valószínűleg látott némi filmet, amely a cowboy-sapkákban pompás férfiakat mutat be, akik az úttörő igazságosság eszményeit követik. Leone hozzájárulása a műfajhoz azonban saját vadállata. Nyelvtanulmányként „spagetti” -nak nevezett nyugatiak (mivel Olaszországban lőttek), ezek a filmek nemcsak helyszíneket, hanem karaktereket, kreatív tehetségeket, színészeket és grafikonokat kölcsönzöttek egymásnak.

A „dollárok” trilógiájának tekinthető egy nagy projekt, amely hasonló motívumokat használ. Félénk dollár az igazságosságról szól, Néhány dollárral többért a bosszúról szól, és A jó a rossz és a Csúf a kapzsiságról szól. A filmes filozófia eredményeként Leone nyugati részei kevésbé szólnak a telekról, mint a témák megerősítéséről és a karakterek fejlesztéséről.

Csak bizonyítékként emlékszel arra, hogy a történet a A jó a rossz és a Csúf improvizálta a hangmagassági találkozón.

A temetőben nincs mélység

Íme egy személyes preferencia, amelyet tényként fogunk bemutatni: a legjobb, leghűségesebb nyugati emberek csendes hangzások a nagy filozófiai kérdésekben. Jó vs. gonosz, múlt és jelen, szabadság és kontroll stb. Ha a helyes, akkor a nyugati egyedülálló a vér és az agy heves keveréke. A nyugati nem a kalandokról van szó, vagy a más embereket lövöldöző emberekkel grimaszkodik, hanem olyan elképzelésekről szólnak, amelyek egy elhagyatott tájban vannak.

Talán annak a ténynek köszönhetően, hogy lényegében három szociopata keres egy nagy pontszámot, A jó a rossz és a Csúf az érzelmi mélység hiánya. Az egyik bizonytalan helyzetről a másikra költözve a film a hijinks által kifejtettnek érzi magát. Teljesen átfogó történet van, de amikor az érintetteket kizárólag a saját alapja motiválja, kissé nehéz meggyőződni az eljárásról, függetlenül attól, hogy mennyire jól filmelték őket:

Közben, Néhány dollárral többért egy lassú égési történet, amely a filmek előremozgatására támaszkodik a karakterek motivációira. Manco (más néven Clint Eastwood az ember, akinek nincs neve) motivációját az önkiszolgáló igazságosság nyers érzése motiválja, a fekete férfi (Lee van Cleef) a munkahelyén van, hogy bosszút álljon a nemi erőszakért és gyilkosságért a nővére.

Míg mindkét hősnek meglehetősen egyenlő képernyőt kell adni, a film narratívája van Cleef vállára, amikor az utolsó pillanatok megérkeznek, és - ellentétben a háromirányú leküzdéssel a GBU - valódi érzelmi súlya van a gyilkos El Indio és a fekete erényes ember közötti konfrontációnak.

Megkeresett erőszak a legjobb erőszak

A megszerzett erőszak annyira édesebb, mint az alternatív. Előfordulhat, hogy néha szórakoztató lehet, ha nem találunk semmit, de a jó dolog az a tevékenység, amely valójában valamilyen összefüggésben van, és olyan karaktereket tartalmaz, amelyek gyökereznek vagy gyökereznek. Ez a két kis kiegészítés egy cselekvési film harci jeleneteit teszi többnyire, mintha csak a pisztolyokat mutatná egymásra. Sajnos, mikor A jó a rossz és a Csúf eljut az éghajlati pillanatához, az egyetlen dolog, ami bármilyen izgalmat adhat a jelenetnek, a pontszám és a kickass kamera működik.

Közben Néhány dollárral többért a testszám minden egyes része célt szolgál. Nem hazudok neked, és azt mondom, hogy a film minden holttestének neve és háttere volt, de fogadhatsz, hogy világosan meghatározott okokból lőtték és megölték őket mind az átfogó történet, mind a fő karakterek és környezetüket. Ehhez hozzáteszi, hogy az ember a fekete színfalak mögött van, és a végső leszámolás az ember a fekete és az El Indio között, amelyik az Ön székhelyét megragadja, mert mind technikailag, mind szerzett.

Rövid beszélgetés a hosszról

Oké, A jó a rossz és a Csúf két óra és negyven perc hosszú, és Gore Verbinski összes érzelmi mélységét tartalmazza A magányos farkas. Néhány dollárral többért időközben körülbelül két órás órákkal rendelkeznek, és tényleges történetük van.

Nyilvánvaló, hogy a film hosszúsága nem garantált ígérete a minőségnek, de fontolja meg ezt: ha egy olyan filmmel foglalkozik, amely fényben van a lassú edényeken a párbeszédben és nehézben, az elvesztett tájakon, csak akkor van értelme, ha a rendező és szerkesztője a lehető legrövidebb időn belül vegye fel a pokolba a telket. Ez az arisztotelész 101-es fickó.

Mindkét filmet Ennio Morricone szerezte

Leone mindhárom klasszikus nyugati életében Ennio Morricone jelentős zenei tehetségeket kölcsönöz a történeteknek. A „dollár” trilógia mindhárom filmjében nagyon jó oknál fogva az első és középpontú pontszám. Félelmetes félelmetes.

Mi különbözteti meg Néhány dollárral többért a csomagból azonban az a mód, ahogyan Morricone kísértési pontszámát magába foglalja a történet. A film során a hallgatóságot a zenei hangok ismételt visszatartásával kezelik, amit a film rosszfiúja, El Indio hordoz magával. Ebben a medencében a harangok az Ind Indiának hívókártyaként szolgálnak, mint a kinyilatkoztató visszacsatolás, és a titkos lágyság jelképe, amely az embert a feketeben szabályozza.

Tehát, amikor ugyanazt a harangsorokat szedik be a klimatikus párbajba Néhány dollárral többért, a nézőre gyakorolt ​​hatás érzékelhető. Ez egy olyan zenei virágzás, amely a történet nagyobb témáit óriási kielégítő módon segít vezetni. Ez is elég édes önmagában.