A 9 legnagyobb meta-fikciós képregény történetében, magyarázata és feltárása

A meta-fikció olyan munka, amelyben a szerző felhívja a figyelmet az elbeszélés irodalmi vagy épített jellegére. Tegyük fel, hogy egy hely foglal helyet a szerzőnek és írójának, és hogy a hagyományos fikció munkája létezik ebben a térben. A képregények újabb fokú szétválasztást alkalmaznak az olvasótól, mivel a hagyományos retorikával és a képregény-elemzők „vizuális retorikával”, vagy a képregények képének és szövegének szintézisével történő hangszerelésén alapulnak.

Hagyományosan a képregények az olvasó számára elmenekülnek, és az alanyaik - a szuperhősök, a sci-fi kalandorok, a szörnyek - puszta jellege nem gyakran meta kommentárra szólítanak fel. A félig meta-fikciós képregények azonban az olvasók elvárásai szerint játszanak a műfajok között. Ezek közül a legjobban érzi magát, és felülmúlja a képregény trópusait. Néhány zavarba ejt, és néhány tiszta móka.

Újjászületés

Geoff Johns ismét bevezette a szuperhős-rajongóknak ezt a hónapot, amikor megjelent Újjászületés # 1. A képregény egy paradigmaváltást vezet be a DC Comics számára azáltal, hogy az elmúlt években a márkát sújtotta (apatikus írók, túl nagy hangsúlyt fektetve a látványra és a „szemcsés” hangot) egy fizikai és szó szerinti gazemberre: Dr. Manhattanre, Alan Moore meta komikus, Őrség.

Őrség

1986-ban és 1987-ben két felében adták ki Alan Moore-t Őrség továbbra is (jobb vagy rosszabb) az évtized legbefolyásosabb szuperhős képregénye. Jó példa arra, hogy a meta-fikció hogyan működik, különösen a képregény-médiumban. Moore karakterei, amelyek domborulatosan a DC hősökön alapulnak, ráutalták, és aztán ellopták tőle, hivatkozási dokumentumok, amelyeket Moore maga a könyvben nyújt. Közönsége drámai iróniát tapasztal, a hősök hátterének részleteit a világszerte eltöltött karakterek előtt.

A képregények megértése

Scott McCloud a 2015-ben megjelent egyik legszebb grafikai regényét írta és illusztrálta, a közeg közismert ismereteivel, hogy a szívvel és a szeretettel kapcsolatos történetet meséljen el. 1993-ban azonban megjelent McCloud A képregények megértése, olyan szöveg, amely a választott adathordozót a legmélyebb szellemi tisztelettel kezelte. Későbbi munkák megpróbálták lebontani és kísérletezni a McCloud által lefektetett fogalmakkal Megértés, de az első könyv még mindig az egyik legjobb. Ez egy felhasználóbarát útmutató a meta-képregény művészethez, amely szeretettel segíti az olvasót a McCloud kifejezéstől és az okos trükköktől, és el kell olvasnia a képregények minden intelligens rajongóját.

American Splendor

A késő képregényíró, Harvey Pekar, a művészet mintákat talált a valódi frusztrációjában. R. Crumb zseniálisan a „70-es években” felfedezte, Pekar több száz képregényre, köztük a régóta írt és más művészek által illusztrált képregényekre kölcsönözte narratív hangját: American Splendor.

Mivel Pekar képregényeit nem-fikciónak tekintették (annyira, mint egy képregény lenni nem-fikció), riasztóan intimnek érzik magukat. Pekar a rákos megbetegedések és a felesége felesége közötti döntések között látható, hogy közvetlenül az olvasóival beszél. Megkérdezi, mit akarnak olvasni egy képregényt, és kifejezi csalódottságát a narrátor szerepének korlátaival kapcsolatban.

Verhetetlen verő lány

Kétségkívül, Mókus lány tudja, hogy ez egy meta-képregény, amelyet a klasszikusok szerint alakítottak ki Deadpool - ez a karakter valójában csaknem minden megjelenést jelent Mókus lány kérdés - de az öntudatos, bölcs humor csak növeli hatását az olvasóra, ami kellemes és dezorientáló.

Az egyik legutóbbi Mókus lány A kérdések még egy teljes kalandot is magukban foglalnak, mint egy választott-saját-képregényt, amely valójában nem tette lehetővé az olvasóknak különös választást. A tipikus Mókus lány a történet belső kereteit dekonstruálták, de csak annyira, hogy újszerűnek érezze magát.

Deadpool

Amióta Ryan Reynolds a kortárs kultúrába robbant, mint a képernyőn megjelenő inkarnáció Deadpool A legtöbb ember tudatában van annak, hogy a karakter gyakran megszakítja a negyedik falat. Amikor a Deadpool 1991-ben került bevezetésre, Rob Liefeld sötét, önismerő humora sokkoló volt. A karakter segített szétválasztani a szuperhős történeteket, de azért, mert magát rajongónak ábrázolták, valójában azért dolgozott, hogy ösztönözze a műfaj túlzott rajongóit. Minden esélye ellenére a Deadpool egy szuperhős-szuperhős lett, aki csak erősítette a közönséges karakterek népszerűségét.

Állati ember

Mielőtt létrehozta Névtelen Grant Morrison, a 2015-ös leginkább zavaró képregény, nevet adott magának a képregény világában, mint művészek avatarát. Mi történt Állati ember annyira zavaró, és annyira emlékezetes volt, hogy Morrison a történetben fellépett, és egyenesen kegyetlen volt a szuperhős főszereplője iránt.

Szatíra

Joe Sacco a tehetségek ritka kombinációjával rendelkezik, mint egy tehetséges és bámulatos újságíró, és egy érdekes karikaturista, egyedülálló művészi stílussal. Az ő nem-fikciós képregényei, Palesztina és Biztonságos terület: Goražde, fantasztikus, műfaj-meghatározó művek, de ő volt a legmodernebb meta-jában, amikor letette Szatíra egyszeri szalagként, a francia szatirikus hetilapok elleni támadások után Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, a kanadai alkotó Dave Sim hosszú, futó meta-képregénye, amely önmagában csavarodva és fájdalmasan összecsukódik, mint a miénk, a saját szövegét hivatkozással és a meta-kommentár réteg fölötti rétegezésével. A képregény annyira összetett, hogy rajongói légióinak lelkesedését imádják és szétválasztják, mivel az 1970-es évek végén kezdődött.