Hogy a "dzsungel könyve" az állatoknak olyan valóságosnak tűnt, mint az úttörő VFX

Egy kis, színes madár a képernyőn megjelenik a Disney új, élő cselekvési adaptációjának jelenetén A dzsungel könyve, meghívva a közönséget a mitikus vadállatokba egy imádnivaló csípéssel és világos üzenettel a filmesek nevében, ami: „Nézd meg, mit tehetünk most!”

Rendezte: Jon Favreau, aki az első két Iron Man filmet készítette A dzsungel könyve A Disney 1967-es rajzfilméből és az eredeti Rudyard Kipling regényéből kölcsönözhető új szabvány az élethez hasonló CGI-állatok új szabványát határozza meg. Teljesen egy Los Angeles belvárosában elterjedt hangstúdió, ez egyfajta hibrid Avatar és Ki rendezte Roger Rabbit, egy emberi előadóval körülvéve animált lények - az a különbség, hogy minden erőfeszítést megtettünk a közönség becsapására, hogy az állatok valóságosak legyenek. Sokan meglepődtek, hogy megtudják, hogy az angol Lee tigrisében találkoztak Pi élete CGI volt, és A dzsungel könyve többszöröse a vizuális varázslatot.

Oscar-díjas vizuális effektek igazgatója, Rob Legato vezette, aki felügyelte az úttörő munkát Avatar A Disney és számos VFX ház új szabványt hozott létre a reális CGI számára, mind a technológiai korlátok, mind a céltudatosan korlátozva magát.

„Mindenki azt akarja tudni, hogy van-e olyan találmány, mint például:„ Vásárolja meg ezt a dobozt, és a fénykép valódi képeket vet ki ”, de ez nem igaz,” mondta Legato fordítottja. - Igazán íze és képessége, és a vágy, hogy így csinálja.

Egy hihetetlen szoftver helyett a Disney és partnerei - beleértve az MPC-t és a Peter Jackson WETA-t - több lépést tettek a hihetetlen képek létrehozásához. Mindent felvettek egy hangstíluson, a Neel Sethi, a 12 éves színész, aki Mowgli-t játszott, néhány ritka kellékkel és kék árnyékolt dudorokkal lépett kapcsolatba, amelyek a szárazföldi tömegeket és más dzsungel akadályokat képviselik.

„Mozgattuk Neel-t, és embereink utánoztak az állatokat, amiket beszéltünk, így láthattuk Neel élő digitális kompozitját a medvével vagy más állatokkal folytatott párbeszédgel, így létrehoztuk a szemöldökét, hogy megnézhessék”, Legato magyarázható. „Ez lényegében a lövés volt, és aztán kivettük a tervet, és a színpadon replikáltuk, mert tetszett ez a lövés, tetszett a kompozíció.”

Ahogy láthatjuk a fenti videóban, Sethi-nek nagyon sokat kellett cselekednie, mert minél többet adtak hozzá a fizikai környezethez, annál inkább kellett eltávolítaniuk, amikor beléptek a nagyon hosszú gyártás utáni folyamatba.

„Kicsi kellékei voltak ahhoz, hogy kölcsönhatásba lépjenek, de mivel az állatok kölcsönhatásba léptek a környezettel, ahol volt, és árnyékot vetett rá, hogy teljes mértékben elnyelje a fizikai készletet az igazi dzsungelkészlettel, elvette, és kellett volna lennie egyébként helyettesítette ”- mondta Legato.

Az állatok mozgásának replikálásakor egy kicsit megdöbbentették őket. A Disney már nem teszi lehetővé az egzotikus állatok stúdióknak, hogy segítsenek az animátorok kutatásában. Dumbo nak nek Az Oroszlánkirály. Ez azt jelentette, hogy az animátoroknak le kellett dolgozniuk a referenciafotókról és videókról, amelyek akadályt jelentettek a valós élet teljes replikációjában.

„Szüksége van az akaratra vagy vágyra, hogy azt mondja, hogy OK, nem akarok díszíteni a számítógéppel, szeretnék szimulálni a valós életet, hogyan mozognak és miért mozognak” - magyarázta Legato, megjegyezve, hogy mindent a mozgásig az állat állkapcsát természetes határok korlátozzák. „Amint valósághű, akkor azt is észreveheti, hogy ha az állat nem igaza van, ha valaki azt gondolja, hogy viccesebb lenne egy kicsit gyorsabban mozogni, mint amennyit az állat mozgathat, azonnal felveheti, mert hisz mindent mást, és az egyetlen dolog, amit nem hiszel, egy olyan állat, amely nagyban mozoghat ilyen gyorsan.

Egyszer azoknak, akik állatokat hoztak, lehetőséget adott a Sethi számára, hogy egy korai jelenethez játszhasson és kölykökkel érezze magát, kivágták őket a lövésből, és egyébként CGI farkasokkal helyettesítették őket. A kölykök valószínűleg ugyanolyan méretűek voltak, mint a kölykök, de a filmben lévő állatok némelyike ​​50% -kal nagyobb volt, mint a valódi életükben, és a gyerek főhősének nyúlt.

A kemény munka a gyártás utáni időszakban jött létre, ami sok tekintetben a film gyártása mellett futott. Maya animációs szoftvert használtak a bonyolult állatkerék és a Pixar által kifejlesztett RenderMan szoftver létrehozásához az árnyékoláshoz és a világításhoz, ami rendkívül bonyolult volt a magával ragadó dzsungel jelenetek számára. A reális CGI-állatok létrehozásának egyik legfontosabb része az, hogy a szőrme csak jobb legyen, ami természetes mozgás létrehozását is magában foglalja.

- „ápolásnak” nevezik, és nem csak az a képesség, hogy egy millió egyedi szőrszálak reagáljanak a fényre, hanem meg kell ápolni, mint ahogyan egy állatnak foltja a haját ”- magyarázta Legato. „Ha valaki fejére hajszál, akkor egy hullámmintája van, amit az agyod valósnak lát. Az ápolás úgy lett megtervezve, hogy lehetővé tegye, hogy bizonyos mértékig szabályozhassa azt, de természetesen a haj hullámmintáit is természetesen replikálja.

Amikor Disney Zootopia a színházakat sújtotta, rengeteg zümmögés volt, hogy hány egyedi szőrszálakat tudtak elhelyezni a sok karikatúra feltöltő lények között. A dzsungel könyve messze felülmúlja mind a puszta állatszámot (70 faj volt), mind pedig az élő cselekvési film volt, ami mindegyikükben megkövetelte a reális részleteket.

„Az MPC megújította csővezetékét, hogy több sugárkövetést biztosítson, ami drága, mert sok számítási teljesítményt igényel, hogy kitaláljuk a fény minden pixelét, hogyan viselkedik körül, és befolyásolja a környező területet”, megjegyezve, hogy a WETA összpontosított Louie király, a Christopher Walken által megfogalmazott gigantikus majom jelenetein. „Az új Renderman ray nyomjelzőt használták, ami nagyon számszerűen nehéz, és nagyon drága, mert a számítógépes teljesítmény mennyi időt vesz igénybe a tényleges szimuláláshoz. Ha ilyen sok haja van egy állatnál, és 5–15 állatod van egy jelenetben, és akkor minden füves lapja és lebegő por van, hatalmas mennyiségű számítási teljesítményt ér el.

A legbonyolultabb jeleneteknél a szükséges számítási teljesítmény elképesztő volt.

„30-40 órát vesz igénybe egy képkocka, és mivel sztereó vagy 3D, két képkocka szükséges a film egy keretének előállításához - 2K-nál, nem 4K-nál” - mondta Legato. - Tehát elmondhatod, hogy mennyire kell kitalálni a számítógépet, pontosan mit csinál, hogyan pattog, mennyi a fény elnyelődése, mert amikor eléri az objektumot, egyesek elnyelődnek, és néhány visszaverődik.

A matematika elképesztő; egy teljes 24 képkocka készítése a film egy másodpercének elkészítéséhez, és a legtöbb felvétel öt és tíz másodperc között van. Ez „több ezer számítógépet” igényelt - mondta Legato, és végül néhány kreatív megoldást.

„Azt hiszem, elkezdték használni a Google felhőt, amely több tízezer számítógéppel rendelkezik, és néha két vagy három napot vesz igénybe, hogy lövést készítsen, mondja, elkeseredett a folyamat puszta gondolatán. Olyan erősek voltak, mint a számítógépek, és végül csak az emberi innovátoroktól vettek feljegyzéseket, akik éveket töltöttek a filmen.

- Mindezekben - mondta Legato -, nincs igazi számítógép, amely helyettesíti az üzemeltető képességeit, a nyomógombot nyomozó személyt.