Amit Marvel tanulhatott a „Barbarella” -ból

Roger Vadim 1968-ban egy szexi, szatirikus tudományos fantasztikus filmben dobta a fiatal feleségét, Jane Fondát. A film, Barbarella, nem járt jól a dobozban, és a kritikusok megörökítették, de a következő évtizedekben a kultusz státusza emelkedett. Őszintén szólva, a képregény-adaptációkkal és a komoly műfaj és a ironikus tábor közötti vonalat megszállott filmművészetben mindannyian szerencsés vagyunk, hogy Barbarella. Ez a képregény film, amire szükségünk van, de alig érdemel.

Barbarella Legnyilvánvalóbb hatása az érzékiség játékos és őszinte használata. A nők szexuális felszabadítása kötődött Barbarella Marketing példánya, amely a mai szabványok szerint gyulladónak tűnik. - Ki a lány a 21. században? Barbarella plakátok megkérdezték a mozifilmeket. - Ki adja fel a tablettát? Ki megy a világűrbe? Ki szinte elpusztul az örömtől? Barbarella komoly munkát végzünk mind a tudományos-fantasztikus film, mind a képregény-szalag ügyes adaptációja. A szeretett perverz Jean-Claude Forest képregényeinek (francia!) Vizuális retorikájának filmművészetbe való fordítása révén Roger Vadim és csapata egy képregényfilmet készített, amely a mai több karakterből álló képregény operákat egy-két dolgot taníthatta.

Tónusú lecke

Barbarella Képregényei nem egyszerűen elfojtottak; a titilláláson kívül az olvasónak is nevetnie kell, és élvezniük kell a sci-fi világának építését. Minden Barbarella bolygó látogatásának saját kultúrája és fizikai szabályai vannak, így úgy nézve, hogy úgy döntött, hogy szexelni akar egy robotmal, vagy egy királyral, vagy olyan nők háremjével, akik magasak az ember lényegének lélegzésével, ugyanazt a képletet követi, mint Star Trek: Az eredeti sorozat. Barbarella küldetése gyakran megegyezik a Kirk és Spock követésével; ő csak hajlamos az új teremtményeket lefektetni, hogy többet tudjon meg róluk, míg Spock megpróbálja megtartani Kirket éppen erről.

Az egyik legszebb dolog a Barbarella A film azt a tónusminőséget foglalja magába, amelyet az erdei képregények keményen dolgoztak a fenntartás érdekében. Bár Barbarella gyakran technikailag veszélyben van, történetei minden valódi sötétség körül szoktak. Van mindig A Barbarella köti a kötődéseket, és a megoldás általában a közösüléshez vezet.

A film megnyitó kreditjei Barbarella szerepét tökéletesen megcélozzák: azt kell tekinteni, hogy a kamerára nézzen, és nem kellőképpen elviselnie kell a kamerát. Tudatában van a szépségének, anélkül, hogy azt elfogyasztotta volna, és a szexuális fellebbezést hasznosnak tartja, hogy képes legyen hajóját repülni. A Fonda komikus fizikája a film elején, amely teljesen a Barbarella szőrös űrhajójában helyezkedik el, tükrözi a képregény személyiségét, aki mindig úgy tűnik, hogy valószínűtlen fizikai helyzetekben van.

A film tudatossága a térről közvetlenül a képregényből húzódik; Barbarella viszonya a környezetéhez mindig gyökerezik, hogy mennyi fizikai tér van. Egyes bolygók hatalmasnak és huncutnak vetették, mások anyai figuraként vagy egy benőtt kis lányként. Sokan klasszikus eszméje a női szépségnek, másokban pedig furcsa. Ez a Barbarella, mint nemi objektum és az idegen betolakodó Barbarella közötti tér, ahol az erdei képregények drámája a legtöbb, és ahol a film a legtöbb történetét találja.

Képregény logika, a képernyőn

A képregények és könyvek olvasásának egyik legmegfelelőbb és egyedülálló aspektusa az, hogy a történeteknek nem kell túlélniük a fellebbezést. Ha Barbarella egy nagy bajba ütközik egy bolygóra, akkor az erdő megtarthatja ott egy pár panelt, és újra elrugaszthatja, mielőtt a fogantatás elavulna.

Mert a Barbarella A film a trippy road movie-ként épül fel, a Fonda karaktere olyan vadhelyzeteket tapasztal, amelyek nem tartósak a karakterére. A kisebb telek-vonalak azonnali ártalmatlanítását a Fonda jelentős cselekvési képessége erősíti meg; úgy véljük, hogy a legrosszabb dolgokra reagál, de azt is elhitjük, hogy „a láthatatlannak, az elme elől” módja a világűr fogalmának megfogalmazásának. A gyilkos babák például megjelennek, és épp most mentek el.

A késő képregényfilmek annyira elfojtottak, hogy az összes karakterüket és világukat összekapcsolják, hogy elkezdjenek szenvedni. Úgy gondolom, hogy a "lobogója hullámos" sor Jessica Jones, amely valószínűleg úgy érezte, hogy szükség van a fenyegetés kezelésére Avengers bármilyen szuperhős történetben, bár nem volt módja annak, hogy ezeket a többi karaktert teljes mértékben fel tudja tölteni. Ránéz Barbarella mint egy nagy képregény-kánon kinematikus adaptációja azt mondja az MCU-nak, hogy lehűljön. A közönség okosabb, mint gondolná, és hajlandóak vagyunk egy csomó dolgot elengedni.

Különítsd el a csúcspontjaidat!

Kérdésem, hogy az egyedülálló szuperhősök világa van, mindegyik saját erősségeivel és gyengeségeivel, ha mindegyik szólófilmet pontosan ugyanazzal a módon csinál? Big baddie akar verekedni, és a Day Hero az egyetlen, ami elég izmos ahhoz, hogy megállítsa őket.

Marvel, igaz, hogy egy új beállításban játszott a film vége előtt Hangyaember, bár a képlet lényegében ugyanaz volt, csak kisebb. A rosszfiú, akinek nem volt megváltó tulajdonsága, és amelyet a film végén helyeztek el, a hősre irányította, és a hős harcolt vele. A DC viszont nyilvánvalóan bűnös abban, hogy az unalmas szuper-gazembereket választotta ki a képregényből, és minden egyes jelmezes hős pontosan ugyanúgy legyőzi őket. Van egy ok, amiért mindannyian beszélünk a Heath Ledger Joker-ről, és ez nem az eltűnő ceruza gag miatt van. Tényleg nem tudtuk, hogy Batman hogyan fogja elvenni őt, vagy a Two-Face-t. A sötét lovag úgy próbálkozott Batman Superman ellen szokás.

Vesz Barbarella, jobb? Egy adott küldetésen teljes filmje van, és olyan szereplőkkel dolgozik, akiknek ajándékai bizonyos helyzetekben hasznosak, és nem másokban. Nagy showdownja a filmtörténet egyik legnagyobb sci-fi gépét tartalmazza; Az amerikai színházak a túlzott gépnek nevezték, de a francia mozifilmek tudták, hogy ez az „orgasztron”, ami jobb. Az a lényegem, hogy Barbarella oly módon vette le a nagymamáját, hogy organikusnak érezte magát a karakterének képességeire.

Honnan jönnek "polgárháborúnak", amikor csak egy punch-up egy parkolóban pic.twitter.com/c90YR1oyLj

- Tam McGleish (@Tam_McGleish) 2016. március 10.

A képregény-karakterek kinematikus univerzumát kiépítő filmesek és kreatívok jól viselkednének, ha visszatérnének a gyengébb efemerekhez, ha csak arra emlékeztetnének magukat, hogy az egyedülálló, kis világok gyakran elragadóbbak, mint a hangos csapattagok, vagy a fantasztikus csipogás, amit beágyaztam fent azt mondja: „lyukasztás egy parkolóban.” A képregényben már a Marvel és a DC képregény karaktereinek összetettebb és árnyaltabb küzdelmei szerepelnek. A filmkészítőknek csak akkor kell visszatérniük a forrásszövegükhöz, hogy ugyanolyan tisztelettel és figyelmet fordítsanak arra, amit Roger Vadim adott Barbarella A.ique, a kis világok gyakran elbűvölőbbek, mint a hangos csapattagok, vagy ahogy a fantasztikus csipogás, amit fentemeltettem, a következőket fogalmazta meg: „punch-up egy parkolóban.” A bonyolultabb és árnyaltabb küzdelmek minden Marvel és DC képregényében a képregényekben már szerepelnek a könyvjelzők. A filmkészítőknek csak akkor kell visszatérniük a forrásszövegükhöz, hogy ugyanolyan tisztelettel és figyelmet fordítsanak arra, amit Roger Vadim adott Barbarella.