Az „Egyenlő” valóságos, utópiai helyszínek

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Bár a legtöbb sci-fi film a CGI vizuális hatásaitól függ, hogy jövőképet hozzon létre, Drake Doremus egyenlő a sima, minimalista, valós élet helyszíneivel szemben, amelyek alaposan aláhúzzák az elbeszélést. A sci-fi futurisztikus thriller olyan utópikus társadalomban zajlik, melyet a „The Collective” néven ismertek, ami sikerült felszámolni az erőszakot és a bűncselekményt azáltal, hogy genetikailag kivágja az emberi érzelmeket - beleértve a szeretetet is -, amely egyfajta „betegségnek” tekinthető.

A Nia (Kristen Stewart) és Silas (Nicolas Hoult) munkatársainak szenvedélyes romantikus virágzásaként az ébresztő érzéseik erőszakai jól illeszkednek a természetes, buja környezetben elhelyezkedő zenszerű építészethez, ami különösen a kollektív által tervezett, a munkavállalók megőrzésére tervezett építészetnek felel meg. nyugodt, koncentrált és produktív. Tehát nem meglepő, hogy miután Kuala Lumpurban, Romániában, Berlinben, Brazíliában és Kínában számos helyet vettek figyelembe, Doremus úgy döntött, hogy a legtöbbet készíti egyenlő Japánban.

A tiszta, monokromatikus környezetet tekintve, amely még mindig csúcstechnológia volt, de a kortárs élet káoszából eltávolodott, Doremus a következő kérdésre akart válaszolni: „Ha elkezdhetnénk és meg tudnánk csinálni a dolgokat ebben az időben, milyen esztétikai lenne? hozzátette: „funkcionálisnak kellett lennie… klasszikusnak, egyszerűnek és nem zavarónak kell lennie, hogy a szerelmi történet középpontba kerüljön.”

Különösen a Pritzker-díjas építész, Tadao Ando épületei hatalmas inspirációnak bizonyultak. Az Ando tervei gyakran ismertek a beton, köztük a fény és árnyék által a lelki magasságot elérő játék által létrehozott költői felhasználásával. Például Ando Awaji Yumebutai Awaji-szigeten, Oszaka közelében található konferenciaközpontja gyakran a kollektív munka-társadalmi kölcsönhatásának kulcsfontosságú hátterét képezi. Doremus és csapata is választotta a Sayamaike Múzeumot - a víz és a fény szép felületét -, mint a börtön-szerű den, ahol „beteg” személyeket küldtek rehabilitációra. Sok néző valószínűleg azt várná, hogy a zene sötét és tiltó hely legyen a filmben, de Doremus látomása úgy tűnik, hogy egy nyugodt hely az életveszélyes forgatókönyvhez.

Jason Hougaard művészeti igazgató megjegyezte: „Alapvetően olyan világot kellett létrehoznunk, ahol minden karakternek olyan munkaterülete van, amely különbözik a korábban tapasztaltaktól. Mi elkerültünk a MacBook Air verziójától, amit a jövő nézhet ki, és azt is akartuk távol maradni az ujjától, amit látsz Kisebbségi jelentés Ahelyett, Nia és Silas a digi-tollakat használja az elegánsan megjelenített képernyőkön, táblagépeken és interfészeken, amelyeket az egész egyenlő, amelyeket kifejezetten a Kansas City-alapú MK12 cég gyártott.

Az elegánsan kifinomult japán építészet mellett a Doremus is használta Szingapúr botanikus kertjét, valamint Daniel Libeskind Reflections Towers lakáskomplexumát (valószínűleg leginkább az új World Trade Center-nek a NYC-ben tervezett főtervezőjeként). A Libeskind The Reflections Towers apartmanjának alaprajza alapján a egyenlő a termelési csapat létrehozta a Silas hiper-minimalista élő modult, amely önmagában egy racionalista gép. Alapvetően ez egy fényes, fehér doboz, amely a város látványos látványával rendelkezik. Amikor Silasnak pihennie kell, a falról alvó hüvely jön létre. Amikor meg kell enni, megjelenik egy konyhai hüvely.

A ténylegesen használt helyek egyenlő bizonyítsuk, hogy nem minden utópikus víziónak kell lennie tiszta fantáziáról. Igen, ténylegesen csomagolhatod a táskáidat, és meglátogathatod magad Japánban és Szingapúrban. Valójában Doremus rendező és hihetetlenül tehetséges csapata filmesek, tervezők és termelők annyira elmerül bennünket egy ilyen stílusos, kecses, napsütötte világban, aminek őrültnek kell lennie, hogy ne akarj élni a jövőben.

$config[ads_kvadrat] not found