A "Midnight Special" bizonyítja, hogy az Obsessive Fandom romos Sci-Fi

$config[ads_kvadrat] not found

Creedence Clearwater Revival - Born On The Bayou (Official Lyric Video)

Creedence Clearwater Revival - Born On The Bayou (Official Lyric Video)
Anonim

Az író / rendező Jeff Nichols új filmének nyitó jelenete Midnight Special azt mondja mindent, amit tudnod kell anélkül, hogy egyáltalán elmagyaráznád. Egy férfi (Joel Edgerton) óvatosan kilép egy teljesen kiszáradt szállodai szobából, míg egy másik férfi (Michael Shannon) térdel egy fiú (Jaeden Lieberher) előtt, aki a padlón feküdt, és komikus könyvet olvas, miközben kék úszás védőszemüveget visel.. A háttérben egy televíziós hírcsatorna magyarázatot ad arra, hogy egy 8 éves, Alton Meyer nevű fiúnak kiállították a Amber riasztást, amelyet állítólag két fegyveres ember elrabolt. - Itt az ideje - suttogja a térdelő férfi a kék szemű fiúnak, aki azt feltételezi, hogy Alton. „Készen állunk.” Hosszú időn át a három meggyorsítja a sötétített Texas-i autópályát egy fekete hotrodban, így a közönség megkérdezi: „Készen állsz miért?”

Ez a fajta horog, amely belesorol Midnight Special, egy film, amely az 1980-as évek árnyalataiból áll, Spielbergian sci-fi awe; az a fajta, amely saját szigetelő mitológiát hoz létre, hogy lényegében a lényegre épülő történetet közvetítse. Nichols, aki az előző alacsony költségvetésű éteres déli gótikus drámákból származó mérsékelten költségvetésű 23 millió dolláros stúdiófilmre ugrott. Vonulj fedezékbe és Sár. Legújabb példája egy olyan apáról, aki megpróbálja megmenteni a fiát, aki éppen titokzatos hatalommal rendelkezik, és ez a példa arra, hogy nem-csinálják őket, mint ahogyan a mentális gondolkodásmódban a depersonalizált blokkoló tentpole behemothoknál mint a közelmúlt Batman v. Superman: Igazságos hajnal.

Ahelyett, hogy mindent megpróbálna megmagyarázni egy franchise érdekében, Midnight Special semmit sem mutat, mint egy módot, hogy megfelelően önálló legyen. Azáltal, hogy célzottan homályos, Nichols sci-fi beszél.

Val vel Midnight Special Úgy tűnik, hogy Nichols olyan volt, mint az egykori indie kedves, ami szokatlanul átállhat a nagyobb blokkfilmfilmekbe. Könnyedén lehetne a következő Christopher Nolan, egy auteur, aki elkapta a heves kis méretű filmes nyelvét, és 100 millió dolláros Batman-filmet hozott létre vele. Nichols maga nem tagadja. Az a Vezetékes interjú Midnight Special - kérdezte Nichols -, mint miért nem lehet több terminátorok, több karakterekkel ? Hadd később beszélt a saját megközelítéséről: „Soha nem mondtam csak:„ Csináljunk valamilyen világépítést. ”Talán kihúzzam, talán nem fogom. De ezt akarom tenni.

Ez bejut minket, hogyan Midnight Special építi világát oly módon, hogy ellentétes Batman v. Superman -esque blockbusters. Olyan filmesek, mint Nichols (és Nolan és Terminator James Cameron rendező) többfunkciós. Operatív módszereik határozottan ültetik azokat a kis gondolkodású történetekbe, amelyek a nagyobb filmterületeken létezhetnek. Miért Midnight Special lényegében az apa és a fia közötti feltétel nélküli szeretet lehet, de a felszínen a CGI-t használhatja arra, hogy segítsen abban, hogy egy kultusz potenciális messiása legyen, mágikus erővel a kormány futásakor.

A sci-fi szuperhős szemüvegek fő aggodalma Batman v. Superman az, hogy túlságosan megmagyarázza az obszesszív rajongóknak a dolgokat a sorozatok következő filmjeinek felállításához vagy a múltbeli hibák pótlásához. Különösen az, hogy ennek a filmnek egy bizonyos oknál fogva a filmben lévő karakterek videofájlokat néznek, és bemutatják a karaktereket a folytatáshoz, vagy miért dühös hősünk elhagyják az utat, hogy alapvetően megnézzék a kamerát, hogy megmondják a város azon területeit, amelyekben a szintező lakatlanok.

Nem néz ki a kamera vagy a kiállítás lerakása Midnight Special, csak a történet folyamatos kibontakozása, amely lehetővé teszi a közönség számára, hogy saját elméjét hozza létre. Lehetővé teszi, hogy az olyan helyzetek, mint Adam Driver kíváncsi kormányzati karaktere üljön egy száraz törlőkártya előtt, amelyet véletlenszerű koordinátákkal vakoltak, keresve az Alton-t, és azt mondják: „Tudom, hogy hova megy,” miért nem, vagy hagyja nyitva a jelenetet - a fiú kultuszának vezetőjétől (Sam Shepard) szólva megkérdezte a kormánytisztviselőket, hogy megkérdezzék: „Ya-nak nincsenek nyomai, hogy mit csinálsz, ugye?”

Még a film végső végső kinyilatkoztatása arról, hogy ki pontosan Alton nem pontosan ez. A lehető legkisebb magyarázatot kapod, és bizonytalannak tűnik, hogy hová megy és miért. A kérdések megválaszolatlanul maradnak, a film pedig szinte kihívást jelent arra, hogy kérdezd meg magadtól, hogy miért is fontos még a válaszok ismerete.

Olyan tendencia, hogy néhány közönség lusta és túlságosan támaszkodva állítólag az állítólagosan üreges sci-fi elemeihez hagyta a filmet. De a film szándékosan határozatlan volt a get-go-tól. A film SXSW premierjén Nichols elmagyarázta, hogy a film egy egyszerű ötletként kezdődött, amikor egy késő éjszaka gyors autót vezet. Később azt mondta LA Times úgy döntött, hogy „írja a legdurvább dolgot, amit lehet,” és „nem vagyok itt, hogy bárki boldog legyen.”

Ami a filmkészítőktől a Nichols-hoz hasonló kitörés csúcsán van szükség, ez a fajta történetmesemény. El kell távolítanunk a szüntelen fandom igényeket, és több olyan filmmel kell rendelkeznünk, amely elég nyugodt ahhoz, hogy sérülékeny legyen ahelyett, hogy biztonságos és nyilvánvalóvá válna a beállításaikban. Csak ekkor a filmképernyők blokkolói olyanok lesznek, mint valami hasonlóak Midnight Special.

$config[ads_kvadrat] not found