"Hardcore Henry" és öt további film trükk

Ez a hét látja a szabadon bocsátást Hardcore Henry, az akciófilm teljes egészében az első személyben készült. Az idei SXSW fesztiválon láttuk a filmet, és hasonlítottuk össze ahhoz, hogy valaki másnak videojátékot játszhasson 90 percig. A film többnyire meghibásodik, mert a trükkje viszonylag gyorsan vékony. Ez rossz dolog, többnyire azért, mert a művészi szándéktól függetlenül a filmkészítő munkája olyan filmek előállítása, amelyek megkapják a helyszínen lévő szamárokat, hogy visszaszerezzék a finanszírozók befektetését. Nehéz környezetet csinálni most, több tucat filmmel versenyezni a tiéddel. Kemény, hogy kitűnjön, így a stúdiók filmes trükköket alkalmaznak, hogy megakadályozzák az unatkozó mozifilmek érdeklődését, hogy csalogassák őket a színházba.

Ennek a trükknek ki kell fizetnie, hogy az a "Sensurround" hang, amely 1974-ben megrázta a közönséget a helyükön Földrengés, vagy Alfred Hitchcock's látszólag egyszerû szerkesztése Kötél, vagy akár az első fellépés hosszú élettartamú kombinációja az élő fellépésnek és az animációnak Ki rendezte Roger Rabbit. Míg ezek, köztük Hardcore Henry, a narratív mutatványok közül a legnyilvánvalóbb példák, itt van néhány különösen emlékezetes filmes trükk.

5. * Mandarin

A formázási háborúk életben vannak, és napjainkban is jól érezhetőek, a cinephilek a film és a digitális érzékelt fölényeivel küzdenek. Az előbbiek védelmezői meg akarják őrizni az eredeti formátum nosztalgikus szentségét, míg az utóbbi támogatói úgy vélik, hogy ugyanolyan művészi és esztétikailag életképes forma, amely egyszerűen könnyebb (és sokkal olcsóbb) használni. Case in point: Sean Baker rendező 2015-ös filmje Mandarin, egy transznemű horgonytól, aki karácsonykor keresi a csimpánzját, és az emberek a premierjük után beszéltek a 2015-ös Sundance Filmfesztiválon, részben azért, mert teljesen iPhone-ra forgatták.

Azóta más filmkészítők felvették a nagyfelbontású telefonok felvételi funkcióit, de Baker először és talán legerősebb esetet adott, hogy életképes lehetőség a korlátozott erőforrásokkal rendelkező filmkészítők számára, akik filmet akarnak készíteni, de nem rendelkeznek nem hivatalos felszereléssel. ez valóság.

4. Idő kód

2000-ig az amerikai független film jelenet mindössze kiszáradt a Tarantino utáni szörnyűségtől, így Mike Figgis filmkészítő rájött, hogy itt az ideje, hogy új megközelítést találjanak a műfajra, hogy újra elindítsák. időkód lényegében négy film volt az egyikben, a képernyő négy külön keretbe osztható. Az egyes POV-okban játszott fellépések egyszerre láthatók és hallhatók.

Az olyan igazgatók, mint a Brian de Palma, és a filmek között láthatták a giccses osztott képernyős technikákat A Boston Strangler az 1973-as évekhez hasonlóan Wicked Wicked teljesen új szintre. Figgies teljesen más médiumhoz hasonlította. - „Egy zeneérzékenységből származik” - mondta Az őrző - Ez tényleg egy vonósnégyes, ha gondolod. Az egész filmet zenei papírra írták, nemcsak az egészet, hanem azt, hogy inspiráló eszközként helyezték el.

Lövés a könnyű digitális fényképezőgépekkel, Figgis és a leadott - beleértve a Kyle MacLachlan, a Saffron Burrows és a Salma Hayek szereplőket - két hét alatt lőtték a filmet. A leginkább improvizált felvételeket végül 15-től 90 percig tartották. Bizonyos értelemben tökéletesen képviseli az ADD-hozzáadott Y2K nézőközönség viszketését, hogy bármit is megnézhessen, de egyetlen filmet nézzen. 20 dollárt adunk mindenkinek, aki emlékszik arra, hogy mi a film valójában (ez nyomon követi a mozgalmas LA személyiségek csoportjainak küzdelmét, akik megpróbálnak lőni egy filmet), amely csak az otthont ad, hogy emlékezetes trükk volt.

3. gyermekkor

Ahol egy emlékezetes trükk sikertelen, mások valóban sikeresek. Richard Linklater, az Austin-alapú filmkészítő a zökkenőmentes, hangout-film mestere, a karakterek gyaloglásával vagy körbejárásával, és beszélgetés közben, miközben a mindennapi életről szól. Linklater ezt a filmekben is felfedezte Naplopó, Dazed és Confused, Ébresztő élet, a Előtt trilógia és legújabb filmje, Mindenki akar valamit. A rendező azonban 2014-ben az esztétikai szempontból kiterjedt gyermekkor, vagy azt kellene mondanunk 2002-es években gyermekkor ?

A Linklater filmje, amely az Ellar Coltrane nyomon követett színésznőjét mutatja be, mint a Mason nevű képernyőn megjelenő kollégája, egy 12 éves időtartam alatt. Linklater és egy sor színész, köztük Ethan Hawke, mint Mason apja, és Patricia Arquette édesanyjaként, minden évben 2002 és 2014 között újra összehívódnak, hogy a történet egy részét script nélkül lőjék le, amelyet csak az előző évi felvétel befejezése után folytattak. Ez egy olyan film volt, amely szó szerint megmutatta az idő előrehaladását, és ez egy nagy dolog volt, hogy egy nagy díjat nyerjen a Linklater hatalmas vállalkozásához.Ehelyett a 87. Akadémia díját egy másik trükkös film borította el, madárember, egy olyan film, amelyet egyetlen fogásra nézett.

2. A Jazz Singer

Annyira magától értetődőnek tartjuk a filmművészetet, hogy a kortárs közönség könnyen elfelejtheti, hogy a filmekben beszélők nagyon nagy dolog és nagyon nagy trükk. Míg nem az első film a hanggal, 1927-es „talkie” úttörője A Jazz Singer Az Al Jolson a fekete felület használatának egy teljesen zsugorodó példájában főszerepet játszott, és ez volt az első, teljesen szinkronizált hang és párbeszéd.

Pontokat szerzett ahhoz, hogy úttörő mozifilmek legyenek, de kizárták, hogy rasszista legyen. Nem is jó.

A recenzens egy, a A kiállító Herald abban az időben azt mondta, hogy „alig mozi. Helyesebben fel kell tüntetni az Al Jolson kibővített Vitaphone rekordját egy fél tucat dalban. ”Samson Raphaelson, a szerző, akinek a filmet alapította, határozottan nem volt rajongó. Azt mondta: „Egyáltalán nem volt tehetség a termelésben… Jolson egy szörnyű csillag. Ő nem színész… Ez kínos volt. Rettenetes kép. Nagyon kevés rosszabbat láttam.

Ezek a „talkie” képeknek nincsenek jövőjük.

1. Avatar

A leginkább giccses film minden idők legmagasabb bruttó filmje. Akárcsak A Jazz Singer Paradigmaváltó átmenet a hangba, James Cameron írója / rendezője Avatar segítette a modern blokkoló legújabb 3D-ben való őrületét. Míg a 3D-s filmek olyan öregek, mint az 1950-es évek schlocky horrorfilmjei, Avatar Az immerzív háromdimenziós világra támaszkodva alapvető színházi élményt jelentett a színházban, de nevetséges rajzfilm, amikor alapvetően bárhol máshol nézett.

De érdemes volt Cameron számára, aki saját pénzét használta a 3D technológia fejlesztésére, hogy idegen világát több mint egy évtizede hozza létre, miután az 1990-es évek közepén jött létre a film ötlete. Míg ő Pocahontas a gigantikus kék macska külföldiek története egy régi történet felesleges felvétele volt, a háromdimenziós visszhangja még ma is érezhető.