Melyek a legjobb Sci-Fi film pontszámok?

Azt akarod, hogy a sci-fi filmed évekig, akár évtizedekig maradjon körül? Speciális hatások gyorsan életbe lépnek. Még a legnagyobb nagy szkriptek elsősorban a fejre beszélnek. A pontszám azonban inspirál, izgat, megijeszt, és elrejti a hamis tudományos történetet. Tudod, csak abban az esetben.

Itt van a 11 legjobb sci-fi pontszám, valaha a szakemberek javaslataival.

Csillagok háborúja. Valószínűleg John Williams legismertebb pontja, ez egy baj. Keith M. Johnston, a Kelet-Anglia Egyetem filmtudományi professzora és szerzője Tudományos fantasztikus film: kritikus bevezetés, dicsérik Williams pontszámát, mondván, hogy „csak a pótkocsit kell figyelned, hogy megértsd a hatalmat, amit ez a zene az elmúlt 40 évben megtett.” Azt is megjegyezte, hogy a pontszám „elsöprő romantikája” a „tökéletes társ George Lucas tér nyugati látványai.

Fonte, az Other Worlds Austin SciFi Filmfesztivál alapítója és igazgatója a „regality” és a „bombast” szavakat használta, és megcsodálja a zökkenőmentességét az e ragyogó történet „epikus hatókörével”.

Az ember gyermekei. John Tavener operás pontszámát a gyerekek nélküli, sötét világgal párhuzamosan, a társadalom elszakadja, miközben eltűnik. A remény és a kétségbeesés keveréke, a nyüzsgő falsetto kísért a képeket. A medvék Fonte rámutat arra, hogy ez nem lehet technikailag egyenletes lenni pontszám, hiszen a filmben a „pontszerűnek” tekinthető, hogy „az ariákból és himnuszokból felemelkedik”. Mindegy, hogy Tavener munkája lenyűgöző, hangulatos, szerelmes.

A Terminátor. Brad Fiedel szintetizátorai egy bizonyos „80-as évek közepén múlnak be, Johnston azt mondja:„ mégis az a féktelen dob és basszus ütőereje, amit a fő témában a dallam alatt tart, az, amit emlékszem. Különösen a pontszám növekedésével, ahogy más ütőhangszerek is csatlakoznak, és akkor kezd dominálni.

Ez egy rettenetes mechanikai pontszám, egyszerre fenyegető és melankolikus. A zene gyakorlatilag szinonimájává vált Arnold Schwarzeneggerrel.

Vissza a jövőbe. Alan Silvestri egyik legkedveltebb „80-as évek filmjeinek eredményét széles körben elhanyagolják és elfelejtik. Sokan azt állítják, hogy a Silvestri egyszerűen John Williams-t írja ide; Dr. Johnston első reakciója: „van-e pontszám BTTF ? ”Megjegyzi, hogy a„ rendszeres, szaggatott csíkok erősek maradnak ”, bár nem tartotta volna klasszikusnak.

A Silvestri pontja éles és kalandos, látszólag megnyomja a történet ütemét. A film Huey Lewis-nehéz hangsávja segítette, hogy ez egy figyelmen kívül hagyott és alulértékelt pontszám.

Zárja be a harmadik faj találkozásait. Mind Fonte, mind Johnston dicsérte John Williams munkáját ebben a Spielberg-klasszikusban, ami egyszerűvé teszi a kényelmet. Fonte ezt a pontszámot hívja: „a végleges példa… ahol a pontszám valójában a film története lesz, lehetővé téve az idegenek számára, hogy zenei mondatokon keresztül kapcsolatba lépjenek velünk.” Dr. Johnston hozzáteszi: „ez ​​talán a legerősebb és legerősebb öt -jegyzetsorozat a történelemben."

De ez több, mint egy ötjegyű csoda. - Máshol - mondta Johnston -, a pontszám finom és csendes, és a fokozatos felépítés előtt vonzza, lassan tolva a hagyományos, romantikus Williams-stílus felé.

Tiltott bolygó. Johnston felhívta ezt a figyelmet. Louis és Bebe Barron eredményeit „elektromos hangzásban” gyakorolják.. Ez egy különálló pontszám, de ugyanúgy fenyeget, hogy tele van kattintásokkal és nyomorokkal és úszós jegyzetekkel, "mint alapvető fontosságú," mondta Johnston. Tiltott bolygó mint bármelyik zeneszerző ezen a listán. ”

Csillagkapu. A '90-es évek a technológiai forradalom évtizede voltak, amikor néhányan azt mondták, hogy a filmkészítés különleges hatásai zenitást értek el. Talán ennek eredményeként az eredeti és kényszerítő pontszámok visszahúzódtak a bombasztikus látványokhoz. Csillagkapu kivétel az évtized kevésbé hívó zenei kíséreteiről. David Arnold pontszáma, hasonlóan Williams munkájához, meredek a romantikában, a műfaj iránti szeretet és a képernyőn tett akció. Ez egy része kaland, részben csoda, és teljesen illeszkedő és égő egész.

Csillagközi. Hans Zimmer munkája soha nem volt jobb, mint Csillagközi. Ha Christopher Nolan képe ködös, akkor Zimmer eredménye nem más, mint. Az ősi hangszer, az orgonára való támaszkodás ellensúlyozza a telek előrehaladott jellegét, ami szinte elsődleges kapcsolatot biztosít a hidegtér-sorozatokkal.

Az alábbiakban bemutatott dokkoló jelenet önmagában Zimmer abszolút legjobb. Ami egy tüskés, finom eredményként kezdődik, hamarosan az orgona söpörését idézi elő, fokozva a drámát. Senkinek nincs ideje, hogy kiválassza a tudományokat, amikor a zene olyan erőteljesen fektet bennünket a misszió sikerébe.

Robotzsaru. Ahogy a Bears Fonte megjegyzi, ez a Basil Poledouris-tól kapott pontszám „egy nagyon eredeti pontszám, amely nem kapja meg a megérdemelt hitelt.” A halhatatlan sci-fi szatíra kísérő zenéje munkásszerű, tartós, nehézkes, mint egy teherautó-kereskedelmi. Fonte azt állítja, hogy a „80-as évek eljárási csatolása a húrokkal, a sárgarézzel és a xilofonokkal csak egyre inkább disszonáns.”

Aliens. A későn James Horner fáradhatatlan volt, több száz filmet szerezve, de ritkán a saját pontozása emlékezett rá, mint a történet szolgája. A munkája James Cameron-nál Aliens a másik munkája felett áll.

Cameron mindössze hat napot adott Hornernek, hogy befejezze ezt a pontszámot, és megnyugtatta a baljós türelmét. A pontszám ragyog rád, nehéz sárgaréz szarvakon, amíg a cselekvés el nem éri a lázas pályát. A mély dobok hozzáadása kiemeli a másikvilágot, és a külföldiek fenyegetése és fenyegetése tükrözi a Horner legszebb pillanatait.

A majmok bolygója. Jerry Goldsmith trippy munkája nélkül A majmok bolygója, a kép nem tudta volna a 60-as évek végén a kísérleti sci-fi világra bélyegezni. Ahogy Fonte megjegyzi, a bizarr pontszám a "Spagetti Nyugat és Avant Garde jazz furcsa kombinációja." A furcsa a kulcs, ahogy a történet olyan bámulatos létezésben bontakozik ki, mint a maronált űrhajósok. Egy dezorientációra támaszkodó filmben a zene mindenképpen előre halad, végül, hogy kiderül, hogy felrobbant.