Nina Simone éve

$config[ads_kvadrat] not found

Ain't Got No, I Got Life - Nina Simone

Ain't Got No, I Got Life - Nina Simone
Anonim

Több mint fél évszázada a karrierjének kezdete óta Nina Simone, a maverick soul-and-jazz-tudású énekes / dalszerző még mindig nem az a háztartási név, amit megérdemel. Azok, akik ismerik a Simone-t, gyakran ismerik a félelmetes hírnevét, mint maga a zene. A bhaktáknak és azoknak, akik az amerikai zene és kultúra stilisztikai fejlődésének szélesebb körű megértésére törekednek, a legutóbbi Netflix eredeti dok. Most megjelent egy kísérő album, amelyet Simone kortárs szellemi utódai és tiszteletes rajongói közreműködnek.

Mi történt, Miss Simone? többnyire Simone hangján keresztül mesélik el, amely a saját életrajzáról szól, és lenyűgöző élő klipekről. Ezek az előadások a legismertebb zenei módjaikban - a 60-as évek elején tapasztalt finom, népdal-stílusos stílusában - kiemelték őt, ünnepelt polgári jogairól szóló anyagát (lásd: „Mississippi Goddam” és „Young, Gifted and Black”).), és a későbbi ex-pat évek sérülékeny, szánalmas balladja. Ezeket az előadásokat jelzőtáblákként Liz Garbus rendező szűk, rendkívül intim történetet szőri. A doktor legszembetűnőbb mulasztása a zenei karrierjének mélyreható vitája; bár csak félelmetes ötven stúdióalbumot készített, Simone a felvételkészítőt egyáltalán nem számolják el. Sem a dalszerkesztés sajátos megközelítése, sem annak kifejlesztése. Ugyanakkor a magánéletének katarái és traumái rengeteg forrásanyagot kínálnak, és a film különösen erőteljes, amikor Simone saját szavaival rávilágít arra, hogy hogyan értelmezi az amerikai szerepét és identitását, mint egy fekete nőt Amerikában (és később, a világ egésze) élete során megváltozott.

A tribute albumokon szereplő műsorszámok általában szinte annyira érdekesek, mint maga a zene: mindig érdekes látni, hogy ki mutat ki tisztelettel. Az a mód, ahogyan a résztvevő művész megközelíti a forrásanyagot, néha inkább a saját munkájuk napirendjéből származik, mint a tisztelet; máskor az előadások értelmetlenül származnak. A Nina albumon kevés az, ami illeszkedik az utóbbi kategóriába. Itt Simone dalai többnyire különböző kortárs lélek- és R & B-infúziós zenei lencséken szűrtek.

Az előadások gyakran érdekesek, még akkor is, ha egyesek kissé túlságosan kiképzettek és simaak az élek körül, hogy teljes mértékben összhangban legyenek Simone etoszával, aki annyira több, mint a stilisztikai referenciapontjainak összege. A „Love Me or Leave Me” „jazz-szabvány” elveszíti a kettős idejű swing-érzést; A kanadai énekes, Grace őrzi a litt-funk-t. Usher az Ella Fitzgerald vagy a Sarah Vaughan-stílusú jazz-tolmács finom ritmikus értelme, a „My Baby Just Cares for Me” című R&B-nél. Ez minden bizonnyal tágas, de a korai és közepén ünnepélyes és szórakoztató oldalát idézi fel. 60-as évek, Simone, amelyet gyakran leértékelnek a karrierje (beleértve a Netflix doc-t is) számláján.

Talán a Lauryn Hill hat dala az albumon a legjobban megragadta az összes Simone ellentmondását, és mind a „90-es évek hip-hop ikonjának saját stílusát, mind pedig a Simone hangos kézbesítéséből fakadó cédulákat érinti. Leginkább ez csak azt mutatja be, hogy ahogyan a legtöbb bemutatott művésztől eltérően, a Hill saját stílusának sajátosságait már Simone tájékoztatja. Ezekkel szemben mégis Alice Smith elterjedt, visszafelé-gitáron alapuló „Én egy varázslatot adok neked”, ami a legjobban csatornázza a zavaros és intim Nina teljesítményét.

Összességében a dokumentumfilm úgy gondolja, hogy gondosan átmegy a Simone dráma és ellentmondásai, óvatosan deromantizálja és bonyolítja a népszerű elbeszélést. Másrészt az album egyszerűen örökölt (ha nem célzott) örökségének ünnepe. Csak reménykedhetünk abban, hogy valami újat fogunk kapni, és ugyanolyan erőteljes lesz a Simone-tól, amely az idei év végén lesz.

$config[ads_kvadrat] not found