Az OG Digital Artist Molly Soda nem a Cyber-Feminism arca

Molly Soda (Amalia Soto az ismerősöknek) jelenleg a következő nagy októberi előadására készül Londonban. Most, hogy rendszeresen Molly van - szobatársai vannak, és néha aggódik, hogy nem jut el eléggé a házból. Jöjjön októberben, a rajongók, mint a Tumblr művészeti királynője, és az egyik platform első digitális művészeti sztárja lesz, amelyet érdemes módon a képzőművészeti színpadra robbantani. Az olyan kiállítások, mint amilyen közeledik, a Soda.gif és digitális művészetét a kézzelfogható szférába hozza.

Ha nem ismeri a Soda munkáját, adjon magának egy összeomlást. Pályafutása, hasonlóan számos online jelenséghez, szinte véletlenül kezdődött: a Soda a 2000-es évek végén, mint minden főiskolai hallgató, a Tumblr rekreációjára tette közzé projektjeit és gondolatait. De a hangja, szatirikus és intenzív őszinteség között váltakozva, a helyszín művészeti kultúrájával állt. Gyorsan hatalmas névvé vált egy hiper-dedikált közösségben.

Szóval mit csinál Molly Soda, egy olyan művész, aki sosem szánta a Tumblr URL-jét, hogy profi nevévé váljon? Ahogy a formális galéria művészei lassan tanulnak, a munkája a 2000-es évek közepén elterjedt internetes kultúra zseniális keveréke, melyet a szóda kora felnőttek: a My Chemical Romance elhagyott üzeneteit és csillogó gifjeit, mindannyian elkészítették és bemutatták nagyon nyers, néha irracionális, motiváló érzelmekkel. Nem fél, hogy mindannyiunk zavarba ejtő részeit nézheti, és azt jelenti, hogy azt jelenti, hogy fiktív konfessionális blogokat rögzítenek, saját művészi szivárgásukat, vagy egy művészi galéria közepén egy kristályos tizenéves lány hálóját építik, és pontosan tudja, mit csinál.

Elkezdtél a Molly Soda-nál főiskolán járni, mielőtt tudtad volna, hogy ez lesz a szakmai neved. Még mindig a fedélzeten van a Molly Soda-val? Szeretné megváltoztatni?

Megvettem, hogy 20 vagy 21 voltam, mert az igazi nevem Amalia Soto, úgyhogy azt hittem, hogy ez csak egy hűvös felhasználónév volt, és akkor lett az én nevem, mert ez volt a Tumblr nevem. Nem gondoltam, hogy elkapná azt az utat, amit csinált - nem tudtam megjósolni, hogy az életem olyan módon járna, mint ahogyan, és most csak az emberek hívnak. Molly Soda, ez egy ilyen Myspace név, annyira elavult. De ezért szeretem azt, mert a munkám nagyon sok Myspace-y, sok értelemben, ezért értelme, hogy a nevem olyan, mint egy avatar.

Detroitba költözött, miután NYU-ba járt, és Chicagóban csinált egy stint. Mi hozta el Detroitba?

Én soha nem csinálnám ezt most, de elhagytam a cuccomat valakinek a házában, és csomagoltam egy zsákot, és eljutottam egy buszra, és elmentem Detroitba. Mint, "50 dollár van, ez rendben lesz! Nincs helyem, nem tudom, mit csinálok! Itt jöttem, hogy meglátogassam, de nem igazán tudtam senkit… végül itt maradtam, mert tetszett, és ez volt a tökéletes hely a munkámra összpontosítani.

Hogyan szétválasztja a művészeti személyiségét és a mindennapi önmagát?

Mintha két életet élnék. Detroitban dolgozom és élek, fizikai valóságom itt van, és barátaim és szobatársaim és házam van. És akkor van az internetem, és ez az, ahol megosztom a munkámat. Az emberek megismerhetnek engem Detroitban, és nem tudnak semmit arról, hogy mit csinálok, ha van értelme.

A családod reakciója arra, amit az évek során megváltoztatott?

Azt hiszem, egy kicsit aggódtak, amikor úgy döntöttem, hogy a művésziskolába megyek a nagy fotósok közé. Bármelyik szülő hangsúlyozta a gyerekét, hogy művészeti iskolába jusson, vagy olyan fokozatot szerezzen, amely nem érthető. A szülők csak azt szeretnék biztosítani, hogy rendben leszek, és ne aggódj túl sokat. És nem vagyok olyan helyen, ahol pénzben haladok, nem vagyok ház, vagy ilyesmi, de úgy gondolom, hogy jó, amíg örülök.

De szerencsés vagyok, a szüleim mindig szuper támogatják azt, amit akarok. Nem tudom, mennyire néznek rá mit Csinálok, nem olyan, mintha elmondanám nekik konkrét darabokról, de saját maguk is találhatnák, ha akarják. Nem tudom, mennyit tudnak. De támogatják őket, és hálás vagyok.

Emlékszel a junior közép- és középiskolai régebbi nevekre?

A középiskolában a „Llama” -nál jártam, és azt hiszem, az első Xanga-felhasználónevem „LlamaOnAVolvo, mint az autó, mert nagyon szerettem a Volvo-t és azt akartam. Nem tudom miért. És akkor volt még egy „Llamalicious” nevű képernyőneve, és a többiek dalokból származó dalszövegek voltak, mint például a Joanna Newsom dalszövegei, amelyeket tizenhat évesen szeretsz.

Mi unalmas?

Ó, unatkozom sok dolgot. Unatkozom a márkákról, amelyek a művészeket lerombolják, és teljesen ellopják a stílusukat. Fáradt vagyok a márkákról, amelyek nem fizetnek művészeket, és általában nem fizetnek művészeket a munkájukért. Mindezek az emberek azt mondják: „Ez expozíciót ad neked!” És ez nagyon, nagyon árnyékos. Az emberek folyamatosan akarnak tőled dolgokat, és semmit sem akarnak cserébe adni, és a szarát.

Soha nem tudtam, hogy a digitális művész bármilyen módon nyereséges lehet, és így még mindig kitalálom, hogyan navigálhatok, és azt követelhetem, amit megérdemelek, mert még mindig szeretné, hogy az emberek tetszenek. Több beszélgetést kell folytatni erről a művészek között… mint egy kollektív manifeszt, ahol felállunk magunkért, és nagyon nehéz. A legtöbb ember a művészetet úgy látja, mint: „Nos, úgy döntöttél, hogy ezt csinálod, akkor éhezik, bla bla bla.”

Mi a projekt, vagy olyan médium, amellyel dolgozni szeretne, és csak nem volt ideje, hogy csatoljon és próbálkozzon?

Annyit akarok próbálni. Igazán 3D-s animációt szeretnék megtanulni, és igazán szeretnék megtanulni valamit a virtuális valósággal, még a 3D.gif-ekkel és ilyesmivel. És csak hogy fizikai munkát végezzek - de ez egy csomó pénz, és szükséged van rá helyre, hogy csináld, és hogyan jutsz el a lábad az ajtón?

Most a gyantákkal és kis szobrokkal dolgozom a bemutatóhoz, és nagyon hosszú időt veszek, hogy tökéletesítsem őket.

Van-e valamit arról, hogy az emberek túlságosan komolyan veszik, vagy nem elég komolyan?

Ó Istenem, annyi! Határozottan nagy hangsúlyt fektet a testemre. Van egy nagy cyber-feminista mozgalom, és azt hiszem, ez nagyszerűen nagyszerű, és nagyon jó beszélni, de ez a fajta nagyon csiszolt, eladható dolog. Mint, „vegye ezeket a vékony fehér nőt, és mondja, hogy test-pozitív.” Természetesen test vagyok pozitív! De nem mindenki teste úgy néz ki, mint a testem, és nem mindenki látni fog képeket rólam, és azt mondja: "Wow, jól érzem magam!"

Az a hülye, hogy ábrázoljon engem és néhány más embert, akit ismerek. Olyan, mint amikor a vállalatok „valódi modelleket” használnak, de még mindig csak… modellek. Nem igazán tudom, mit jelent a „valódi”, nem tudom, miről beszélnek. Addig, amíg el nem megy a bevásárlóközpontba, Boise-ban, Idaho-ban, és kiválaszolsz néhány véletlenszerű segget, nem fogom elhinni, hogy Ön társadalmilag tudatosabb vagy progresszívebb.

Így érzem magam, hogy a digitális feminista mozgalomban sok dolog beszélt. Természetesen feminista vagyok, természetesen teste vagyok pozitív, de nem akarom, hogy szembenézjek ezzel, mert nem vagyok olyan sok ember képviselője. A munkám nagy része magamhoz és magamhoz kapcsolódik, és a testem nyilvánvalóan hozzám kapcsolódik. Soha nem leszek képesek mindenkinek megnézni a munkámat, ahogy azt szeretném, ha a munkámat megnézem, és én sem tud hogyan akarom, hogy az emberek megnézzék a munkámat. És nem kellett volna.

Mi a leginkább kínos dolog, amit emlékszel arra, hogy hajlandó megosztani?

Úgy érzem, egy kicsit nem zavarba jöttem, ami jó! Azt hiszem, megállítom magam, hogy zavarba ejtem mindent, ami odakinn van, így nem leszek zavarba. Tudja, mikor furcsanak érzed magad valamit - mondjuk, hogy egy embercsomó előtt utazik -, és aztán elkezdesz viccelni róla, hogy elterjessze a helyzetet? Azt hiszem, folyamatosan csinálom ezt az online jelenlétemmel, szó szerint zavarba ejtek mindent, és mikor teszek róla, már nem zavartam.

Csak így lehet tisztítani.

Pontosan. És az életem egy sok könnyebb.

Ezt az interjút a rövidség és az egyértelműség érdekében szerkesztették.