Nézd meg ezeket a 7 animált filmet felnőttek előtt a "kolbászos fél" előtt

Val vel Kolbász fél készen áll arra, hogy az amerikai közönségnek az Reverzális animációs film által kóstolhatatlanul és határain átnyúló ízlést nyújtson, jó ötlet a külföldön előállított, érett animált alkotások újbóli megtekintésére.

Ezek a filmek különböznek a művészi stílusoktól, de az olyan tárgyakat, mint a szeretet, a szex, az erőszak és a depresszió egyenes közvetlen irányultsággal kezelik. Tehát míg a Disney és a Pixar filmjei gyakran érett érzelmekkel rendelkeznek, készséggel rendelkeznek érettebb elemeik szövésében gyerekbarát formákban. Nem így van a listán szereplő filmek közül, amelyek gyakran kifejezetten egy érett közönség számára készültek.

Chico és Rita

Chico és Rita Tono Errando, Fernando Trueba és Javier Mariscal rendezvénye. Ez a spanyol nyelvű film a latin balladák után modellezett romantika a bolero. Tehát, míg Chico, egy tehetséges zongorista, és Rita, egy gyönyörű énekes, beleszeret, a bolero műfaj is tele van szívveréssel és tragédiával. A szex, a drogok, a szerelem és a latin jazz története Chico és Rita az Akadémiai Díjra jelölték ki és megnyerte a spanyol Goya díjat a legjobb animációs filmért.

A Hamis

A 2012-es Cannes-i Filmfesztiválon, a sötét és csavart animációs film után robbanásszerűen debütált A sertések királya - folytatta Yeon Sang-ho A Hamis Egy történet egy falusi koreai faluról, amely a hamis templom irányítása alatt áll, aki a vallási állampolgárokat a pénzéből és méltóságából kiűzi. Yeon filmjei animáltak, stílusa reális, és nincs fantasztikus eleme az animációnak. Csak a közeget használja a dél-koreai társadalomra irányuló harapós támadások létrehozására.

Persepolis

Azok az emberek, akik nem nézték a francia nyelvű animációs filmet Persepolis gyakran meglepődnek, hogy milyen érett a munka. A francia-iráni művész, Marjane Satrapi azonos nevű önéletrajzi regénye alapján Satrapi saját képregény animált adaptációját irányította. A 2007-es premierje után hullámok után Persepolis továbbra is lényeges nézet, ha csak a francia animáció, az iráni történelem, és a filmtörténet egyik legjobb grafikai újdonságának egyike.

Anomalisa

Charlie Kaufman stop-filmje egy szomorú emberről, aki csak akkor hallja a Tom Noonan dulcet hangját, amikor valaki beszél, egy furcsa szerelmi történet. Míg a filmben a moziban csak az egyetlen stop-motion szex jelenet szerepel, az érdekes elemzés arra is, hogy az ego és az önbecsülés mennyire csapdák be az embereket a saját élő pokoljukba. Mivel a film következtetései a stop-motion munkát még jobban megdöbbentővé teszik a csavarodással, Anomalisa az önző férfiakról szóló meglepő, meglepő tréning.

Wolf Gyermekek és Yuki

Mamoru Hosoda fantasztikus anime világokat épít, csak hihetetlen hősökkel. A történet egy asszonyról szól, aki feleségül vesz egy vérfarkasot, és vérfarkas gyermekeket szül. Amint felnőnek, az ikergyermekek az emberi életük és a farkas ösztöneik között szakadnak. Míg a film a két gyermek eljövetelének története, az érzelmi horgony az anyja, akinek réteges reakciói emberi válaszokat hoznak a szeretett emberek bonyolult természetére.

Az illuzionista

L'Illusionniste A francia animációból Sylvain Chomet egy vizuálisan európai animációs funkció, a francia képregények és művészek inspirációiból. A közös skót-francia termelés 1959-ben zajlik, ahol egy luck-on-luck-bűvész elhagyja Párizsot, hogy kisebb és kisebb koncerteket foglaljon el Londonon és végül Skócián keresztül. Egy utazó társa felkeltése után a bűvész és Alice továbbra is együtt utaznak, ha több koncertet keresnek. Animált útfilm, Az illuzionista komor, de udvariasan animált film a kreatív folyamat nyomorúságairól. A negyedik fal szinte megszakítása egy tiszta, végkifizetési csavarban Az illuzionista egy örömmel animált film, amely egy egyedülállóan európai stílusra emlékeztet.

A szavak kertje

Makoto Shinkai egy japán wunderkind, akit a következő Hayao Miyazaki-nak neveztek. Ahol a kettő eltér egymástól, Shinkai lenyűgöző érdeklődése az emberek iránt, mint a világokban. Miyazaki fantasztikus környezetben csodálatos kalandokat hoz létre, Shinkai munkája az emberi kapcsolatokra összpontosít, még akkor is, ha ezekhez a történetekhez a fikciót használja. Azonban, A szavak kertje a mai Tokióban kerül megrendezésre, amikor egy törekvő cipőtervező találkozik egy magányos nővel a természeti parkban. A kettő az anyagi szellemek közelében van, annak ellenére, hogy jelentős korosztályuk van. Szívfájdalom és az eljövendő kor.

Shinkai munkáját a részletekre fordított intenzív figyelem és a luscious animációs munka jellemzi. Gyakran nehéz elhinni, hogy munkája fenntartja ezt a gondosságot és figyelmet a játékhosszú filmekben.