A Kanye West Beethoven Mash-Up 'Yeethoven' egy messze van, amit tanulhatunk

Probléma van a klasszikus zenei intézmények között: kitaláljuk, hogyan maradhat relevánsan művészileg anélkül, hogy elveszítené a jegyeladásokat azoknak a vállalkozásoknak, amelyek tipikusan lemaradnak a pénzügyi szempontból. Az egyik legutóbbi kérdés, amelyet a klasszikus zene és a pops zenekar világának kellett foglalkoznia, az, hogy hogyan kell kezelni a hip-hopot, a művészeti formát, amely jelenleg a zenei innováció élvonalában van. Évekig tartott, de a klasszikus együttesek rájönnek, hogy foglalkozniuk kell vele valahogy programozásuk során: az elmúlt három évben jelentősen emelkedett a rap és a zenekari együttműködés. Sok professzionális intézménnyel ez csak elkeseredett: a közönség szélesítése és az ésszerű nyereség elérése.

A közelmúltban egy olyan együttműködés, amely lényegesen illogikusabb és fogalmilag homályosabb volt, mint mondjuk Kendrick Lamar teljesítménye a tavaly ősszel megrendezett Nemzeti Szimfóniával, amely a leginkább művészetileg sikeres és jelentősebb rap / szimfónia csapata. Ez a „Yeethoven”, a fiatal zenészek által szervezett koncert, mely tisztelgés a Kanye Wests 2013 albumra Yeezus minden idők legbefolyásosabb zenei figuráinak munkái: 19. századi klasszikus / romantikus zeneszerző, Ludwig van Beethoven. A koncertet Los Angelesben szombaton tartották, és az egészet itt hallhatja:

Láthatjuk, hogy egy zenei történelem bhakta - vagy ha kevésbé bocsánatot akarsz lenni - úgy gondolja, hogy az „Yeethoven” koncepció okos és / vagy konstruktív ötlet volt. Beethoven a Kanye első művészi őse: az ellentmondásos csillag, aki úttörő szerepet játszott abban, hogy a zene formáját és hatását nyilvánvalóan személyes nyilatkozatává tegye, távolodva a tiszta képletektől, az osztályozásoktól és az üzleti protokolltól, hogy saját zenei világát hozza létre. A zeneszerzőt is központi személyiséggel látta el, akinek pénzügyi jótevőinek kellett elhalasztania: egy nagyobb, mint életet ábrázoló figurát, aki teljes mértékben irányította a zenei termékét. Kanye arra törekszik, hogy megtagadja a személyiség kultuszának elválasztását a zenei nyelvétől, és ugyanazon széleskörű szintű személyes, magas drámai kifejezéssel dolgozik, amit Beethoven tett.

Másrészt sajnálatosnak tűnik a klasszikus zenei intézménynek, hogy Kanye leginkább tudatosan „komoly” - és egy három éves albumát - projektjének forrásanyagaként használja fel. A színfalak mögött zajló túlszemléletű értelmezés túlságosan tapintható. A zenekar ezáltal egy „mash-up” koncertet alkotva hallgatólagosan egy nyolc évvel ezelőtti zenei irányzatba ütközik, a lány-beszélgetés után „nem vagyok DJ” kollázs-zene őrület. A projekt túlságosan sok szempontból irrelevánsnak tűnik, egy ötlet, amelyet egy részeg posztmester-vizsgákon vettek részt a zene konzervatórium diákjai között.

Ismét a rap-zene körülbelül 40 éve volt, és a zenekarok csak most kezdenek foglalkozni vele. Hasonló időt vett igénybe, hogy a crossover koncerteket jazz-lal szereljék fel, és hogy kifejezetten jazz-hatású klasszikus zenét programozzanak. Tehát igen, a „Yeethoven” koncepció kétségkívül érintetlenül tűnhet, de a klasszikus-zene világméretű skálán alapvetően csípő, mint ez az egész. És valószínűleg több előrejelzése van rá, mint Atlanta rap csoportja, Migos. Trap Symphony videók, bár jó, ha a klasszikus zenészek elismerik, hogy csak egy tudatos és kihívó rap egy bizonyos bálványt érdemel a húrok és a farkasok mögött.

A hip-hop és a klasszikus / avantgárd közösségek áthidalásának szomorú példája azonban a soha nem-twain-to-meet probléma. A kulturális tőkéhez hasonlóan a külföldi országokhoz vezető utak általában hosszú késéssel járnak, amikor a művészeti zene világa egy bizonyos pop-jelenség iránt érdeklődik. Általában jobb, ha az együttesek a hip-hop művészre jönnek - a Kendrick-show-hoz hasonlóan - ahelyett, hogy valódi együttműködést próbálnának, vagy inkább egy out-out koncepciót. Kanye saját, klasszikus Caroline Shaw zeneszerzői természetesen sokkal érdekesebbek, mint a "Yeethoven", újból értelmezve és lerombolva valamit a már meglévő anyagból, nem pedig azzal, hogy nem eléggé nyilvánvaló okból.

Reméljük, hogy a valódi, egyenlő együttmőködés végül megtalál egy módot. Jelenleg azonban úgy tűnik, hogy a zenekarok még mindig jobban hibáztatják a kreatív irányítást a rap-művészek felé, ahelyett, hogy saját kreatív napirendjüket a zenei forrásanyagukra nyers módon használnák. Biztonságosabb tét. „Yeethoven” mesterségeit érdemes megköszönni, de remélhetőleg fontos tanulságot tanulhatunk a relatív hatástalanításból.