5 Főbb innovációk a Stop-Motion animációban

A stop-motion animátor hetente egy kis bábot manipulálhat keretenként, összesen csak három másodpercnyi felvételt készít. Miért akarna bárki megtenni?

Az igazság az, hogy kevesebb és kevesebb embernek van türelme. De mint Laika Kubo és a két karakterlánc A közelmúltban megmutatta, hogy a stop-motion animációs filmek még mindig hihetetlenül lenyűgözőek és erőteljesek, még akkor is, ha ezek az animált kalandfajták jelenleg nem bélyegző-rekordokat állítanak be.

A stop-motion alapja egy régi technika, de gyakorlói is technológiai újítók. Íme egy öt stop-motion animációs előrelépés, amelyek újra beleszeretnek a médiumba.

1. 3D nyomtatás

mert Kubo és a két karakterlánc, Laika 3D-s nyomtatású 23 187 filmfeliratú arc, Kubo, gyors prototípusgyártó technológiával és egy teljesen új, színes 3D-s nyomtatóval. Miért? Nos, az a mód, ahogyan a stúdió minden arc-kifejeződésre cserélhető fejeket használ.

Először minden arc-kifejezést CG-modellen tervezve, majd azokat pontosan 3D-s nyomtatással készítve, Laika több pontosságot és érzelmet hozhat a karaktereinek. Ez egy olyan technika, amely úttörő volt Coraline (2009) és azóta a fekete-fehér nyomtatókról a színre, a gyantáról a műanyagra (a munkát ez év elején elismert egy tudományos és technikai teljesítmény elismerésével).

Természetesen a 3D nyomtatás nem igazán olyan volt, amit sokan úgy gondoltak, hogy használják a stop-motion animációt. „Amikor először használtuk a 3D-nyomtatás -t Coraline, egy tesztelt technológia volt, ” Kubo igazgatója és Travis Knight vezérigazgatója fordítottja. „Az ipari formatervezésben egyszeri intézkedések előállítására szánták. Nem azt jelentette, hogy tömeggyártó eszközként használják. De láttuk, hogy potenciális volt a médiumunk számára, és azt, hogy technikaként tudjuk használni a művészet szolgálatában. ”

mert Kubo A gyors prototípus és a 3D-s nyomtatási megközelítés végül azt jelentette, hogy a főszereplő 11 007 egyedülálló száj-kifejezést, 4 429 egyedi szemöldök-kifejezést és 48 millió arc-kifejezést tartalmazhat.

2. Minden dolog digitális

Érdekes, hogy a számítógépes grafika és a digitális vizuális effektek kísérő fejlesztése is segítette Laika és az Aardman britjeit Horace és Gromit lenyűgöző képeket érjen el a filmek között.

A „hagyományos” stop-mozifilmek sok környezete és még néhány karaktere a CG.Ezzel párhuzamosan a digitális kompozíciós technikák segítenek a stop-motion karakterek elkülönített elhelyezésében a keretben, és zöld képernyők kitöltésével és a bábtámaszok és vezetékek eltávolításával. A VFX-et a Laika és más stúdiók helyettesítő animációs folyamataiból származó varratok eltávolítására is használják - a fej- és szájrészek gyakran elkülönülnek és látható csuklót mutatnak, amelyet a gyártás után eltávolítanak.

Más digitális fejlesztések történtek a rögzítési technikákban is, beleértve a digitális tükörreflexes fényképezőgépek használatát minden animációs keret megszerzéséhez. Ezt megelőzően filmkamerákat alkalmaztak, ami azt jelenti, hogy a létrejövő stop-motion animációt általában nem lehetett ellenőrizni a film kifejlesztéséig (képzeljük el, hogy milyen munkaidőt lehetett elveszíteni ehhez a folyamathoz).

A digitális tükörreflexes fényképezőgépek használatának másik előnye az volt, hogy a keretek „sztereó párjait” könnyedén rögzíthetjük, ha a film sztereó vagy 3D-s kiadású. Ami általában történik, az egyik képkocka lövés, a kamera kissé balra vagy jobbra mozog, és egy másik képkeret - mindez azonnal és gyakran felülvizsgálható speciális stop-motion szoftverek segítségével, mint például a Dragonframe.

3. Mozgás

A stop-motion természetesen messze megelőzi ezeket a fejlett digitális technikákat és technológiákat. Az egyik animátor, aki a modern stop-motion-t népszerűvé tette, Phil Tippett, a mögöttes animátor volt Csillagok háborúja holo-sakk szekvencia, a Hoth jég csatája és a rámutató Rancor. Büszke volt a munkájára, de az is megdöbbentette, hogy a stop-motion is enyhén szaggatott érzés volt, mivel nem mutatott reális mozgás elmosódást.

Ezt szem előtt tartva, Tippett úttörő szerepet játszott a go-motion-nak, amelyet széles körben használtak Sárkányölő (1981) a Vermithrax Pejorative sárkányért. „A mozgás lehetővé tette a stop-motion báb nagyon pozitív regisztrálását, és lehetővé tette, hogy a báb ténylegesen mozogjon, miközben a fényképezőgép nyitva volt, lehetővé téve a mozgás elmosódását” - mondta Tippett.

Végső soron a mozgás folyamat, amely lényegében a mozgásvezérlő mechanizmusok hasznosításának módja volt, amely már megtalálta a helyet a stop-motion animációban és a bluescreen vizuális effektusok fotózásában, nem fogott be. Tippett maga is a CG animációhoz fordult, miután részt vett Steven Spielbergben Jurassic Park, ahol a go-motion szolgáltatásait új számítógépes grafikai technikák váltották fel.

4. Willis O'Brien és Ray Harryhausen munkája

A két filmkészítő, O'Brien és Harryhausen, a 20. század elején kezdődő munkája nem jár annyira konkrét stop-motion innovációval, mert ugrásszerűen jelzi, hogy a médiumot hogyan lehet történetmeséléshez használni. Mindkét filmgyártó olyan bábmodelleket használt fel, amelyek belső fémszerkezetekkel rendelkeznek, hogy gyakran mondjanak olyan fantasztikus meséket, amelyeket nem lehetett megállítani a stop-motion használata nélkül.

Willis volt felelős az ilyen filmekért Az elveszett világ (1925) és King Kong (1933), míg Harryhausen, Willis tanítványa, tovább segített előállítani az animációt Mighty Joe Young (1949), Sinbad 7. útja (1958) és Jason és az argonauták (1963).

Különösen a Harryhausen kifejlesztett módszertant az élő fellépés és a stop-motion animációs jelenetek kombinálására, amit a kardot hordozó csontvázok zenekara bizonyít, amelyek valódi emberi szereplőket vesznek fel Jason és az argonauták. Mindezt a rétegelt optikailag előrejelzett technikákkal sikerült elérni, melyeket „Dynamation” -nak neveztek.

5. Jelzés

A Claymation egy olyan kifejezés, amelyet sokan könnyen összekapcsolhatnak a stop-motion animációval, különösen a filmek és a televíziós műsorok vonatkozásában Morph és Wallace & Gromit Aardmantól és Will Vinton filmművész munkájától, amely híres a California Raisins reklámokról.

De a gyémánt 1897. óta a gyurma megalkotása óta valóban lehetséges volt. Annak érdekében, hogy meggyorsítsa a formáját, a gyurma lehetővé tette a stop motion animátorok számára, hogy szinte bármit tegyenek a karakterükkel. Egy hozzáadott armatúrához való hozzáadás után még több teljesítményt lehetne kihozni a claymation bábból.

Péter Úr, az egyik Aardman alapítója, erősen támaszkodott a morzsa és a modellező agyagra, a Morph karakterének animációjához és a legújabb projektekhez. - Úgy érzem, az agyag animációt találtam fel, ahogy azt akkor csináltuk - mondta. „A modellező agyag a stúdióban jelen van. Van egyfajta realizmus, ami arra gondolt, hogy a teljesítményre gondolsz.

Természetesen a gyurmából vagy a modellező agyagból épültek olyan technikákkal, mint a 3D nyomtatás. Mégis a stop-motion animáció keretenként folyamat marad, még akkor is, ha sok technológia és innováció továbbra is hatással van a művészeti formára.