A Picard-manőver: a nagy (és szörnyű) Trek-esztétika

Ban ben Star Trek: A mozgókép egy rövid tömeges lövés magában foglalja a Betelgeusian nagykövetet - egy extra kék fogpótlást és egy lenyűgöző köpenyt. Robert Fletcher tervező írta a film termelési könyvében, hogy a hímzett selyem stúdió raktárból származik; kiderült, hogy a szövet Cecile B. DeMille volt, és tíz nagy értékű volt, adva Star Trek a legköltséghatékonyabb extra veszteségek véletlen megkülönböztetése.

Valahogy úgy tűnik, hogy ez a grandiózus tökéletesség illik. Az egyszerű narratíva Star Trek ötven éve a társadalmilag komoly sci-fi bástyája volt, de a franchise esztétikája, mint amennyire bosszantó és ikonikus, meglehetősen bonyolult. A megjelenés Star Trek Mindig olyan erőteljes volt, mint a történet: önmagát befolyásolja, megkülönböztető pillantást vetve a többi sci-fi ellen, és elegendő anyagi anyagot biztosít az alkalmi szatíra számára. A Star Trek az esztétika nem csak egy vizuális kánon - ez egy élő dolog.

Amikor az eredeti vállalkozás 1966-ban átvette az égboltot, Gene Roddenberry alkotója meg akarta szétválasztani a Csillagflottát az amerikai hadsereg uralkodó képétől - ugyanúgy, mivel a költségvetés egyszerűséget igényelt. Nincsenek dzsekik, éles vonalak, epauletek vagy éremrepülők itt - ez a Csillagflotta a jótékonyok posztkoloniális szövetsége volt, és egy kis velúr pulóver elég volt ahhoz, hogy jelezze a jövőt nyugodtabbnak, mint a jelen. („Kicsit” kulcsszó; a ruhák mosáskor csökkentek, és az első szezon végéig a nézők aggodalmakat fejeztek ki az Uhura hemlines miatt.)

A híd és a legénység elsődleges színei ellentétesek a monokróm felfedezők B-film trendjével: Ez a Föld-sziget, Fantasztikus utazás, Robinson Crusoe a Marson elnémultnak tűnt. Az Enterprise design vizuális ugrást jelentett: egy pillantással tudtad, hogy az űrhajózás sötét korai napjai véget értek, és Star Trek kihagyta a szórakoztató dolgokat. De mint mindig, a költségvetés az esztétika mögötti fő motor volt. A shownak eléggé világosnak kellett lennie ahhoz, hogy garantálja a színes film költségét. A Technicolor jövője tükrözte az egyre élénkebb jelenlétet - van oka annak, hogy számos Kirk és Spock szerelmi érdeke divatosnak látszott a show eredeti közönségének, a sportos méhkasoknak, a pszichedelikus nyomatoknak és a szemhéjfesték gazdag rétegeinek.

Az univerzum igényeinek és a közönség tükrözésének átjárható membránja az egyik oka Star Trek fél évszázadot tartott a kulturális beszélgetésben. Még a sok malignus semleges sem A mozgókép - Egyértelmű 2001 - van egy metatexuális magyarázata. Fletcher megszorította a TV-műsorokat a természetes szálakhoz (ami jobban regisztrált a filmre) és annak ellenére, hogy Roddenberry ragaszkodott ahhoz, hogy az eldobható ruhák a jövő hullámai, a jelmezek elég jól feltűntek ahhoz, hogy színezhessenek és átalakítsanak a haditengerészeti hatású egyenruhákba, amelyek a következő három filmben jelenik meg.

A katonai hangulat cseppje a Trek univerzum esztétikájának egyik legjelentősebb változása lenne. Rögtön behatolt a világ világába A következő generáció, amely nemrég először bemutatta A Voyage Home hit színházak. A bürokráciát ugyanúgy mutatják, mint az elődje a feltárásról. A következő generáció katonai ikonográfiát fejlesztett ki, még akkor is, ha a narratívum a diplomácia gépének botrányait vizsgálta. Patrick Stewartnak az egységes kabátjának hiányzó vontatója katonai hátteret ért el - „a Picard manővernek” nevezték a csatában régóta elért győzelemre hivatkozva, és hamarosan rajongó-rövidítéssé vált. Különösen az eredeti 1701-es színekhez képest Következő generációs az egyenruhákat visszafogották, a színeket blokkolták, és gondosan rétegezték - mindig tudta, mikor volt az admirális a fedélzeten. Nem véletlen, hogy a sorozat egyik fő antagonistája, a romulánok, egyformán katonai jellegűek voltak, és a tunikák olyasmiklóan olvasták a képernyőn, mint a páncél.

A „Boxy” nem volt az 1701-D megosztott problémája; a hajó szinte teljesen lekerekített élek voltak (a holodeck kivételével, de ott voltak a gyilkos AI-k, amelyek mindig jöttek, ami azt sugallja, hogy a lágy perem a jövő legtisztább formája). Míg az 1966-os vállalkozást élénk színek, éles élek és varázslat táplálta, az 1987-es Enterprise már fel is vette az elkerülhetetlen számítógépkorot. Bár a belső működés még mindig a válaszfalak mögött volt, mindenhol interaktív munkaterületek voltak körülvéve nyugtató boldogsággal. Az 1701-D posztindusztriális türelmetlensége ezer irodapark közelgő szürkületét hirdette.

Ez a számítógépes korú érzékenység könnyű volt; ugyanakkor egy olyan sorozat számára, amely a technológia t Következő generációs volt a Vándorlás a leginkább közvetlenül az egyre inkább összekapcsolt világhálóhoz kapcsolódnak. A leghíresebb Következő generációs esztétikai szempontból tehát a Borg volt: olyan faj, amely erőszakosan asszimilálta a foglyokat a cyborg implantátumokkal és a kaptár-elme meghatározásával, tárolja őket vezeték nélküli töltő hüvelyekben, és állandó, galaxis-szintű kommunikációt tartott fenn. Nak nek Következő generációs Közönsége, az elképzelhető legszembetűnőbb látvány.

A tágabb Trek univerzumban fellépő stílusos feszültségek is megjelentek Következő generációs a franchise kezdett nyúlni. Az idegen fajok jelmezei és szokásai a faji sztereotípiákra támaszkodhatnak. Ez a tendencia a Eredeti sorozat és a franchise még soha nem tudta megrázni; minden iterációnak néhány szemöldök-emelő „idegen kultúrája” van. A legtöbb egyéb szempontból Következő generációs úgy döntött, hogy érettebb, mint elődje. A TV-barát szexuális fellebbezés iránti igény azonban az első nem hivatalos Star Trek Deanna Troi tanácsos. Hosszú időn belül az 1701-D többi tagja átkerült a kétrészes gyapjú gabardinába, amely a jövőbeni variációk mérőszámává vált. A hihetetlen érzékenységű szexpot (szorosan öltözött, de leginkább lefedett) lett a képletszerű: Deep Space kilenc Kira Nerys, Hajóutas Hét kilenc, és Vállalkozás A T'Pol hasonlóan öltözött, függetlenül a belső logikától.

Ez csak egyike volt a világnak Vándorlás csendesen kiegyenlítette a franchise-t. Végül, az egyéni egyenletes iterációk kevésbé váltak egy korszak jelzésévé, és inkább a márka termékévé. A Csillagflotta sziluettje a kozmetikai változásoknak köszönhetően a színhullámú Tangramok játékává vált. És bár a polgári ruhák A következő generáció - az ékszer-tónusú Spandex és a topográfiai gyapjú tengerje - nem sokan beszélnek (hacsak nem hagyja, hogy a Fashion is így szóljon), két szempontot érdemes megjegyezni. Az első az, hogy őszintén Következő generációs értelmezte a retrofuturista sziluetteket Blade Runner - gyakori látogatások a holodeck vagy a Deco és a II. A második a rendkívül rögzített precedens, amelyet ezek a jelmezek jelentenek Deep Space kilenc és Hajóutas. (A dolgok még rosszabbak voltak, valahogy, ha oldalra nézett - Babilon 5 még nagyobb elhagyással.

A legrosszabb a jövőbeni szentségtelen szövetek végül leesik Deep Space kilenc Jake Sisko. (Lwaxana Troi-t hibáztatják, akinek a bélyegzett fóliaszekrénye kellő maradékot hagyott, hogy kínozza őt.) Ellenkező esetben talán nincs Trek sorozat olyan egyenruhát használva. A közvetlen Deep Space kilenc Az erkölcsi-szürke fajok közötti konfliktusok kiindulópontja volt a shownak - a háború alatt megtisztított személyzet -, és döntő jelentőségű, hogy a Csillagflotta-egyenruha már nem volt a show meghatározó sziluettje. Kira Nerys Bajorán egyenruhát viselt, és a kardasszusok viselték páncélukat (még inkább szobrok, mint a romulánok). A hatalmas közlekedési folyosókban ezek a hatalmi jelképek emlékeztettek arra, hogy minden olyan polgár számára, amelyik olyan széles, mint a Star Trek A Csillagflotta-egyenruha valószínűleg kivétel lenne, nem pedig a szabály, és hogy a Csillagflotta-egyenruha nem mindig a biztonság jelképe.

Sötétebb, mint ami korábban jött? Természetesen, és ez is egy trend lett. Még Hajóutas, amely néhány túl sok stílust jelzett *Következő generációs és soha nem tudta megegyezni a túlélési narratíva szükségleteit a Picard és a legénység által létrehozott erkölcsi iránytűvel, tükrözte a televíziós dráma változó igényeit. Magasabb kezdeti tétjei, több soros ívei és egy kicsit széle, amit majdnem magára vágott, mivel a minősítések elsüllyedtek, és a show rájött, hogy kevés elveszteni. (A Vállalat A következő generáció volt egy egysejtű brigája; Hajóutas elegendő készletet szállított egy pop-up börtönre.) De még mindig az 1701-D patina maradt; olyan nyers sarkok, tágas lakások, és a Csillagflotta-egyenruhák annyira kötelezőek, hogy még Maquis-lázadók is szerették őket.

Mire Hajóutas vége, a varratok a Vándorlás az univerzum kezdett megjelenni. Vállalkozás, ami forró volt Hajóutas A sarok, a hangulatát a szoba, és a prequel sorozat elterjedt egy megfelelő réteget a képernyőn. Az eredeti 1701 negyedév szoros volt; az NX-01 személyzetének negyedévében a hajók ülőhelyeinek szűkös hatékonysága merült fel. Az egyenruhák (a T'Pol, a Vulcan bársonyfüggöny kivételével) gyakorlati repülési öltönyök voltak, és a színek blokkolása a vállakon kisebb különbségekre csökkent.

Azt mondják, hogy még a média táján is, amely egyre inkább kavargónak számít, klasszikusokat, bármilyen nyomot követ Vállalkozás a J.J. Abrams kifejlesztette nagyképernyős újraindítását. Ehelyett a film minden más sarkából esztétikára kacsintott Vándorlás univerzum: a színtelített Csillagflotta azt kapták, hogy azóta maguk is retrofuturisták voltak Következő generációs számítógépes interfészek és Deep Space kilenc Emlékeztetői az egyenruhán kívüli világról.

Bár a Vándorlás Az univerzum idővonalának megkövetelése egy bizonyos szintű forgalmat tervez, és a szereplők fizikai igényei másokat követelnek (az első szezonban) Következő generációs az egyenruhák a TV történetének leghangosabban gyűlölt ruhái közé tartoznak), végül az adott esztétika Vándorlás létezik párhuzamosan. Egy bizonyos pillanatban meg kell támasztani minket egy egyre zsúfoltabb média világegyetemben; elég frissnek is kell lenniük ahhoz, hogy újra megragadják a közönséget. Amikor egy több millió dolláros merchandising birodalom, ez nem kis dolog. A show egyenruháinak apró csípése vizuálisan ígéretet tett arra, hogy a történetek most is kicsit másképp lesznek. A show polgári jelmezeinek puszta nevetségessége az alkalmi sci-fi tábor hosszú örökségét ismeri el.

És ötven éve, Vándorlás még mindig erős. A cosplayerek között Vándorlás nem biztonságos az elsődleges időzítők számára, de elég kánonja van, amellyel a részletekre odafigyelő figyelmet fordít Star Trek animált sorozat (http://twitter.com/TrekCore/status/772951500897353728). És az eredeti sorozat újrarendezésének köszönhetően a folyamatban lévő vita - legyen az aranyforma vagy arany - friss lőszerrel rendelkezik. (Nincs véleményem.)

Mindezek közepette, hogy a jól öltözött Betelgeusian nagykövet csak lábjegyzet; csak elég hosszú ideig létezett, hogy megkülönböztető cselekvési figurát alakítson ki, amely elhalványult a kollektor homályába. A közösség, amely az esztétikába fektetett, megteremtette a keresletet a könyv készítésének jelmezekkel; A sminkpróbákat az internetes adatbázisokban indexelik a kíváncsi. Az a tény, hogy ötven éves hagyományban olyan gondosan szerepel, hogy pontosan tudjuk, hogy melyik DeMille-szövet tette a mélytérbe, Star Trek stílus; egy kicsit vadon, mélyen komolyan, nosztalgiában átitatott, és ezúttal még mindig kész meglepni.