"Fortnite" kreatív módja: A videojátékok végleges története

Ezen a héten megjelentek az Epic Games Fortnite: Kreatív, a videojáték-jelenség új módja, amely a játékosok számára hozzáférést biztosít saját szigetéhez, ahol könnyen kezelhetik az objektumokat, építhetik saját környezetüket, és meghívhatnak barátaikat magánjátékokra. A játékosok már használják, hogy mindent építsenek a szokatlan versenypályáktól az ikonikus videojáték-szintek tökéletes visszanyeréséig.

A világban Fortnite Ez forradalmi érzés lehet, de ez csak a legutóbbi lépés a videojáték-rajongók hosszú történetében, amikor megszerzi azokat a dolgokat, amiket szeretnek, és valami újdá alakítják őket. A szerencsejáték-világban „modding” -nak hívják, és az utóbbi 37 évben a hozzáférhetőség és a népszerűség szempontjából hosszú utat jelent.

Még most is, modding - ami lényegében mit jelent Fortnite: Kreatív is - virágzik köszönhetően a homokozócímeknek Skyrim és Grand Theft Auto V. De a modding története vitathatóan kezdődik Smurfenstein vár, az 1981-es Muse játékának egy változata Wolfenstein vár az Apple II-n, amely náciákat cserélt a kék Smurfok számára.

Ettől a pillanattól kezdve a modding elindult, különösen az Id Software (játékok, amelyek a Wolfenstein franchise-t a Muse 1987-es bezárása után örökölték) játékaiban. John Carmack, az id Software társalapítója volt (és még mindig) a nyílt forráskódú szoftverek ügyvédje, ahol a forráskódú szerzői jog tulajdonosai a felhasználók számára jogot biztosítanak a szoftver verzióinak megváltoztatására és terjesztésére.

Ez az oka annak, hogy az id játékok is Wolfenstein 3D, Végzet, és Remeg (amellett, hogy nagyon jó volt), a modding közösség számára zérus lett, a nem hivatalos Batman és Ghostbusters játékokat a rajongók használják Végzet mint az alapváz.

Ez valóban megdöbbentő, hogy a legnépszerűbb játékok közül sokan a moddingból származnak. Eladja a tűzőkapcsokat DOTA 2, mint a többjátékos kedvencek Ellencsapás és Team Fortress 2, mind modded játékokból származnak. PlayerUnknown's Battlegrounds, amely népszerűsítette a harci királyi műfajot, amely miatt Fortnite: Battle Royale, 2013-as változata volt ARMA 2.

De a modding, bár népszerű, egy speciális szakértelem, amely a kódoláshoz szükséges ismereteket igényel. Sok ember számára ez túl sok munka. A játékok a 2000-es években kezdődtek a homokozó eszközökkel, például 2002-ben Neverwinter Nights, egy BioWare játék, amely „Aurora” -t tartalmazott, ami lehetővé tette, hogy a játékosok küldeményeket és vágásokat hozzanak létre.

2007-ben a Rooster Teeth népszerűsége után Piros Vs. Kék - egy animált vígjáték, amely a Halo videojátékokat használja - a Bungie tartalmazza a Forge-t az Xbox 360 lövöldözős játékosa számára. Halo 3.

Mit Fortnite: Kreatív az Fortnite a Forge volt a Halo rajongók számára. A hatalmas játékosbázissal Bungie megengedte a közösségének, hogy tucatnyi többjátékos térképre lépjen, és megszervezze a környezetet. A „költségvetés” által korlátozott játékosok megállták egymás lövését, és együtt dolgoztak, hogy új térképeket és játékokat hozzanak létre, amelyek hosszú ideig játszottak, miután befejezték a (kis rövid) történetmódot. Heck, a sokoldalú első személyű kamerának köszönhetően, a játékosok saját filmeket hozhatnak létre a játékban (a „machinima” nevű gyakorlat), bár néhány kiegészítő eszközt és szoftvert igényelt.

A legnépszerűbb alkotásokat Bungie mutatta be, amely arra ösztönözte a közösséget, hogy igazán kreatív legyen, ha azt akarják, hogy a tizenöt percnyi játék hírnevet. Kakas fogai, már ismertek Piros Vs. Kék Ezenkívül egy népszerű játékot is létrehozott, melyet „Grifball” -nak neveztek. Alapvetően egy halálos jégkorong formája, amely a játék őrülten erős gravitációs kalapácsait használta, a Grifball kilépett és hivatalos többjátékos játékgá alakult szinte minden új Halo játékban.

Után Halo 3, több játék hasonló eszközöket tartalmazott a Forge számára. Ubisoft FarCry 2 és Far Cry 3 és Valve Portál 2 mindegyik tartalmazza a robusztus térképszerkesztőket. 2008-ban a Sony kiadta a kirakós platformot Kicsi Nagy bolygó, a Media Molecule-től, amely nagy hangsúlyt fektetett az egyéni tartalmakra, amelyeket a felhasználók online megoszthatnak.

Még a Nintendo is belépett az akcióba. 2008-as Super Smash Bros Brawl A Wii számára egy olyan szintű alkotó volt, amely lehetővé tette, hogy a játékosok megoszthassanak egyéni tartalmat barátaik között. 2015-ben Super Mario Maker megjelent a Nintendo Wii U számára (a portál a kézi 3DS-hez 2016-ban jött létre), amely lehetővé tette a Mario rajongók számára, hogy saját szintjüket építsék ki és megoszthassák őket online.

Mert az emberek nagyon sadisztikusak és nagyon kreatívak lehetnek, a legtöbb vírusfázisban Super Mario Maker tartalmazza a szokásos „mega nehéz” szinteket. De a közösség is váratlan szakaszokat hozott létre, mint egy tényleges Jurassic Park paródia, egy olyan színpadon, ahol aktívan el kell kerülnünk a gombafogyasztást, és vidám trollszinteket, amelyek lehetővé teszik, hogy erőfeszítés nélkül megölje a Bowsert.

A játék módosítása és a játékon belüli testreszabás 2018-ban sikeres Skyrim. (Soha nem akartál látni egy sárkányt Randy Savage arcával és hangjával? Vagy Thomas a Tank Engine? Super Mario World.

Fortnite hihetetlen utazása volt az általános zombi lövőtől a világméretű töréshez. Ez az a fajta játék, amely egyszer egy generációban jön, de az új Kreatív módban, még többet is képes élni. Most már csak a rajongóknak kell kitalálniuk, hogy hol Fortnite megy tovább.