A Radiohead '' Moon Shaped Pool '' lehet a legjobb album 15 év alatt

Senki sem jósolta meg a Radiohead következő lépését, de a cinikusok talán a legrosszabbra vállalták.

Használjuk a legegyszerűbb rockista analógiát, hogy nyomon követhessük korábbi, archetipikus pályafutásukat - végül is, Thom Yorke, a Greenwoods és a Rt. A legközelebbi dolog, amit az elmúlt két évtizedben a Beatles-nek kellett meg. Hívás Hail a tolvajhoz A Radiohead fehér albuma, a szándékosan dagadt, dobás-mind-a-fal-kompendium látnoki átirányítás után (Kid A jobb őrmester Pepper - Elismerem, hogy az analógia leggyengébb láncszeme - de amnéziás egy könnyen illeszthető Varázslatos rejtélytúra egyenértékű). Aztán jött egy békés, de következetes kísérlet, A Rainbowsban, melynek során sikerült az összes hangulatot kivágni egy rock-zenekarból a legelegánsabb formában (Abbey Road). A folt A végtagok királya / Hadd legyen aztán arra kényszerítettünk, hogy szembesüljünk egy csomó srácgal, akiknek lehetett volna jobb dolguk abban az időben - élvezve az összejöveteleket, hogy elakadjanak, de különböző szinten vettek részt. Néha volt a rágó érzés, hogy csak az egyik közülük futott a show.

Mindez azt jelenti, hogy a Radioheadnek már volt egy teljes, logikai futása, mint egy sáv. Erre a színpadra kényszerítették volna a világegyetemüket?

A kiadás előtti kislemezek „Burn the Witch” és „Daydreaming” nem jeleztek egyértelmű irányt Egy Hold alakú medence. Azok a dalok, amik elhagyták ezeket a dalokat, még mindig azt feltételezték, hogy a Radiohead folytatódik a kissé túl kényelmes, csak a-rock-band fázisban és a part mentén, és kijelentette, hogy mi volt a legszórakoztatóbb és legkevésbé nyomott számukra. Sokan szerettek A végtagok királya, de még néhány album után forró burgonya ötletek az albumból, A Rainbowsban és az Atomok a Békéért LP-nek, a közönségük jogosan számíthatott volna a Radiohead-re. Nem lehet könnyű fenntartani, hogy a leginnovatívabb, kulturálisan rezonáns és büszkén modernista zenekar lesz.

A mai napig hihetetlen, hogy azt gondoljuk, hogy a Radiohead kényszerítette az új közönségeket, hogy az Aphex Twin és az Autechre bekapcsolódásának bonyolult, törékeny elektronikájával foglalkozzanak Kid A és még szörnyűbb, kísértetiesebb digitális tájak. 2016-ban is hűvös, hogy a Radiohead a régi rajongókat egy kísérleti klasszikus gesztusok által dominált albummal próbálja tesztelni, amely néha egy egész pályát megpróbált előzni. Ezek a pillanatok Egy Hold alakú medence Természetesen Jonny Greenwood többszereplős, aki, különösen az utolsó Radiohead album óta, professzionális zenekari és kóruszene zeneszerzővé vált.

Ma Jonny egyéni karrierje dinamikusabbnak tűnik, mint Yorke. Ellentétben a nemzeti Bryce Dessnerrel - aki az új zenei világban hasonló hírnévre tett szert - Greenwood a kritikusan szeretett rendező P.T. Anderson, aki tavaly is Greenwoodról készített filmet. Ez a kontextus segített nagyfokú disszonanciájú kompozícióinak szélesebb körben és kísértetiesebben rezonálódni, mint egyéni megjelenések.

De Egy Hold alakú medence - egy gyönyörűen visszafogott és feltaláló album - nem egyszerűen kifogás a Jonny lélegzetelállító elrendezésére, bár a tengerparti hullámai gyakran növelik a tediumot vagy a rote Radiohead-t veszélyeztető dalokat. Nem tetszik a dallam vagy a fájdalmas hüvelykujj "alacsony repülésű pánikroham" sor, amely rögzíti a "boszorkányt"? Várja meg a szúró hangszeres kiadást. A „Tinker Tailer Soldor Rich Man Poor Man koldus ember tolvaj” közepén elhalványodik a figyelmed? Greenwood záró szakasza a dalokban vitathatatlanul a leginnovatívabb hozzájárulása az albumhoz; megment minket.

A „Ful Stop” egy kraut-y, unichordal Yorke drone, egy kétjegyű basszusgitárral, Kid A „A nemzeti himnusz.” De a környékén Jonny zaját, és a szüreti, detunált szintetizátort, amely az egész albumon ragyog. Valószínűleg ez a próféta eszköz, amelyet a Nigel Godrich gyártó (ez az album titkos, lényeges fegyver - elengedhetetlen szakértői figyelmet kellett szereznie arra, hogy ezeket a finoman alakváltozó, néha elfoglalt dalokat olyan élesnek és természetesnek tegye), amelyet tegnap közzétettek a Twitteren:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@nigelgod) 2016. május 8.

Annak ellenére, hogy ezeknek a daloknak a teljes négy része nem tartalmaz többet, mint egy zongorát, húrokat és válogatott légkört, ez egy sávalbum, több mint A végtagok királya vagy akár A Rainbowsban. Mindkét kiadás pillanatban vagy majdnem egészen úgy érezte magát, mint egy olyan zenekar, amely olyan dalokat játszott, amelyeket szinte hallhattál a fejedben egy Thom szóló kezelésben. Vagyis úgy tűnik, hogy mindenki igazán hozzáadott egy egyedülálló, szinte független hangot minden dalhoz, amelyen részt vett.

Évtizedek óta játszott együtt - játszott mind a típussal szemben, mind ellentétben egymás ötleteivel egy dalon belül - a Radiohead még mindig ugyanarra a zenekarra hangzik, még akkor is, ha azt mondják, hogy egy furcsa angol népi gitár riffre („Desert Island Disk ”) vagy rekeszesített elektronikus hurkok. Phil Selway jazzy, impressionitikus érzékenysége hasonlít a 60-as évek jazz / fúziós ikonjára, Tony Williamsre, és Colin Greenwood még mindig tudja, hogyan kell szorítani a basszusokat a barázdák legváratlanabb szögében. A zenekar bármely tagja képes egy dal teljes átalakítására; gyakran nehéz kitalálni, hogy ki kell választani.

Nem, a korábbi albumok nagyobb életkori kórusai közül nincsenek - a „Paranoid Android” vagy a „Knives Out” fajta drámai, drámai, drámai dallamok. Ehelyett vannak olyan tartalék, kétségbeesett, körkörös visszatartások, amelyek egy kifejezést dobnak körbe - látják a fojtott, kettős énekhangot az „Identikit” (törött szívek, eső …) és a hip-hop-szerű ének cadenciáit és az albumot. jelölje ki a „Decks Dark (csak hazugság, csak hazugság…”)). Különböző fordulókban aggódnak, szívvel vagy dementálva hangozhatnak.

A Yorke hangja - közel a mikrofonhoz, gyászolva és dinamikailag - zajlik a domináns megközelítés Egy Hold alakú medence. Helyénvalónak tűnik egy olyan zenekar számára, aki az évek során több, mint a histrionika aránya. Lehet, hogy az utolsóat dühös dühön fogták ki Hail a tolvajhoz, vagy talán egy vagy két év alatt kapunk egy Trump témájú ipari albumot. Mindenesetre biztonságban vagyunk.

Yorke állandó örökösödése myopiás, de tetszetős módon: itt van bőven, mint egyszerűen úgy tűnik, hogy egy (ő?) Oldott kapcsolatáról van szó, és ez egy üdvözlő változás. Nem az a kormány, aki süket, ostoba és vak "van a gyönyörűen visszafogott, kórus által támogatott" jelen feszültségen "; csak Yorke. Még akkor is, ha a társadalom az, ami állítólag csípte őt - arra kényszeríti őt a vonatra, hogy sehol ne villogjon, sérült kollázsban "Glass Eyes" -, úgy tűnik, hogy valami rejtett igazság van benne, hogy valóban fut. Yorke ritkán a szardonikus, nyugtató politikai hatalom - egy megbízhatatlan narrátor.

Mindenekelőtt, ez a Radiohead alázatossága az albumon, ami azóta a leginkább váratlan kijelentés amnéziás. A leginkább önkényes és leginkább lenyűgöző gambit az elmúlt két album Can-or-Autechre hornyaiba süllyesztette tovább a talonokat, és karrierre, vagy erre a célra hívta, egy órát töltve, vagy a drone program kivételével, vagy a folyamatos orwelli / Harcosok klubja - a Patriot Act következményei, bizonytalan értelemben.

Új albumunk most itt érhető el: http://t.co/DGGTPLPAh0 és itt http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 2016. május 8.

Ehelyett Pool, egy dokumentumot kapunk egy zenekarról, amely elmélyíti zenei szövetségeit, kiaknázza az újonnan megszerzett készségeket, és minden fordulóban teszteli a hajlamukat. A végtermék több mint sikeres, és érzelmileg úgy mozog, hogy más Radiohead album még soha nem volt. Nem hangzik túlságosan alacsony tétet, vagy olyan, mint a túlterhelt kísérlet, hogy visszaszerezze a jövőbeli státuszt.

Persze, rengeteg elemet hallhat a már létező inspiráció sok pontjáról. „A számok sorozatos könyvei olyanok, mintha Yorke bérelt egy repedt zongorist, hogy jöjjön be és imitálja Alice Coltrane-t; az élő kedvenc True Love Waits új, szimfónia-for-pianos változatánál, amely bezárja az albumot, egyértelmű kísérlet arra, hogy a dal (melyet Godrich érintett volt, John Mayer-t már 2012-ben felvette a felvételre) Steve Reich-esque minimalizmusának.

Ennek ellenére itt az alap zenei szókincs és a szintaxis az összes Radiohead - olyan kombinációk gyűjteménye, amelyek nem valószínűek és merészek, mint bármelyik korábbi albumuk, tele van idióma-busting stílussal.