Woody Allen, mint mindig, új filmet, „Irracionális embert” és idézeteket tesz

Ilyen időkben - az évente új Woody Allen film megjelenése - csodálkozik az Allen neofta harcáról, gyanútlanul részt vesz az egyik új filmén egy olyan időpontban, amelynek nincs tapasztalata a korábbi munkájával; talán ez az egyetlen dolog a helyi színházban.

Mit csinálna? Mennyire tűnhet, és milyen kétségbeesetten tűnne? Van még értelme? Talán csak beilleszkedne a B-osztályú indie, karaktervezérelt drámák sokaságával, amelyek a helyi arthouse színházakon áthaladnak néhány hétig. - Oké, itt megyünk - gondolhatják húsz perc múlva. - egy új filmet, amit néhány haver próbál megosztani Rob Reiner és a bolyhosabb Coen Brothers érzékenységével. Nem volt nagyszerű.

De most feltételezem, hogy a Woody Allen filmekbe menő emberek többsége azért megy, mert más Woody Allen filmeket is láttak. Bob Dylan eladja új albumát is. Így azok a késői időszaki rituális filmek nézetélménye, amelyek mindig úgy érzik, mint az Allen, arra emlékeztet, hogy életben van és teherautó, hogy a mindennapi struktúráját állandó munkával tartsa - elválaszthatatlanul kötődik a megértésükhöz a 60-as évek végén, 70-es években, és kisebb mértékben a '80 -as években.

Minél mélyebben ismered a múltbeli Allen-t, annál rosszabb érzés, hogy egy új modelljében egy centrifugálást érez. Woody Allen filmjei az elmúlt évtizedben komolyabbá váltak, és természetesen maga - komoly, mint a korai 00-as évek könnyebb ára. Még a legutóbbi abszurdista fiatalokban is Éjfél Párizsban, a pszeudo-intellektuális és a referenciális követelések a felszínen fekszenek, mint amennyit az ő nagy golyócsúcsjaiban használtak (Szerelem és halál, Alvó, Minden, amit mindig szeretett volna tudni a szexről … Stb.) A referenciákat alaposan játszották nevetésért; a filmek középpontját is nem díszítették.

Legutóbbi munkája (jól, az elmúlt évtizedeké) egyre jobban érezte magát Bergman filmjeivel, Dosztojevszkivel és, tudod, Freuddal (kevésbé). Ha ez nem az egyik, akkor más irodalmi forrásanyag; még 2013-as években is Kék Jázmin, talán az évek legjobb filmje, lényegében az interpoláció volt Streetcar nevű vágy, a nyári állomány Shakespeare-i termelésében kortárs időkészletekkel és jelmezekkel.

A nagyobb kérdés azonban az, hogy úgy tűnik, hogy a Woody Allen új filmjei közül sokan az előző Woody Allen filmek bitjeiből (vagy nagy színmintáiból) állnak össze. Amíg ezek a filmek újnak érzik magukat, köszönhetően a színészek legénységének, amit együtt alkotnak, de mostanra még a nagy nevek inspirált előadásai is váltak hagyományosnak és meglepőnek.

Allen legújabb, Irracionális ember, Joaquin Phoenix főszereplője, Emma Stone és meglepő különleges vendége Parker Posey, nem kivétel ezektől a szabályoktól. Először is az a Bűn és bűntetés Allen évtizedek óta megszállottja; a mindenütt jelenlévő regény lényegében a történet archetípusa - legalábbis a film második felében. Az öntudatos, erkölcsileg ellentétes gyilkos mindkettőre elengedhetetlen Bűncselekmények és bűncselekmények és 2005-ös Meccspont, és más helyeken is találod, ha mélyebbre ásod. Természetesen a fiatalabb nő és az idősebb férfi közötti kapcsolat mindenhol megtalálható a katalógusában - ez szinte magától értetődő. Pontosabban, Stone széles szemű tanítványa, Jill Pollard és Phoenix filozófiai professzora, Abe Lucas viszonya, mint a tanuló és a sérülékeny, önálló, intellektuálisan és szexuálisan ellenállhatatlan professzor, egyenesen az Allen Bergman-aping 1992-es filméből Férfiak és feleségek. Posey bajba jutott tudományprofesszora - a Phoenixrel is megtámadva - a hétköznapi hitetlenséggel foglalkozik, amely szinte zavartalanul illeszkedik a Woody katalógusba.

Konkrétabban, a film félig Nabokoviai akadémiai szerelmi történet, fele lefelé spirális fonal, amely Phoenix professzorának létező rettegésén és lehetséges mentális betegségén alapul. Végső soron, hogy kezelje ezeket az irritálóan ködös kérdéseket, úgy dönt, hogy meggyilkol egy káros bírót, akinek nincs ismert kapcsolata (Állítólag ez jobb lesz egy arany-szív idegen, egy középkorú asszony életében, akit meghallgat bíró korrupt hibáit egy étteremben). Miután elkövette ezt a konkrétan „értelmes cselekedetet” (a cianiddal a bíró utáni edzés utáni HL kupa), Phoenix megújul az élet iránti vágy; az előző káröröm és az impotencia meggyógyul. Azonban a kis csúszásoknak (nagyon szokatlan rajzolásnak köszönhetően - úgy tűnik, hogy elhagyja a furcsa reggel órát, véletlenül előre látja a mérés idejét, látta, hogy ellopja a kem laborból, stb.), Elkapta, bár úgy gondolta ez volt a tökéletes bűncselekmény. Igen, egyenesen Raskolnikov, emberek.

Irracionális ember nagyon tudatosan, mint világos sötét vígjáték. Az egyetlen kérdés az, hogy a fennsík a Szerelem Guru a nyugalom szintje; a tervezett humor alig lokalizálható, bár tudod, hogy ott kell lennie. Ez valószínűleg azért van, mert Phoenix szinte túlságosan jó a script szereplőjéhez. Bizonyos mértékben egyértelműen játszik a vonalak kiemelései ellen, és megpróbál egy természetes, véletlen hangsúlyt adni nekik, és elrejti az Allen forgatókönyveit sújtó normális hiper-staginást. Más szóval, ő nem hajlandó Allen stand-in, ami szinte lehetetlen elkerülni a vezető férfiak az elmúlt filmek (Allen bölcsen meghajolt ebből a szerepből egy kicsit azután, hogy megpróbálta hinni Charlize Theron volt a fej -nyomó sarkú hots neki). Ha itt vannak viccek, elutasítja őket. Milyen humor van az ő furcsa arccsúcsaiban, és az örökös mérgezés a film jobb részén keresztül.

A valódi komikus hős itt Posey, mint a megcsúszott professzor, aki változtatásra szorul - aki látja Phoenixet és szabad szellemét, mint egy mágikus szőnyeget, amely távol tarthatja az unalmas, szeretet nélküli házasságát. Posey ennek megfelelően farcikusan játszik, és akut komikus időzítés mestere. A kőnek is van pillanata, de a két szerencsétlen dolog, hogy mennyire esnek (még Allen szabványai szerint is) a Bechdel-teszt elhalasztásától, vagyis alig van pillanatban a filmben, ahol bármelyik női karakter van Lucas professzor, az uralkodó férfi uralom után nem beszélgetett vagy hiperbolikusan pinezál. A hitetlenkedő megszállottság központi szerepet játszik a karaktereikben; nélkülük alig léteznek. Keveset tudunk a Stone's Jill-ről, aki ugyanolyan mennyiségű képernyőt kap, mint Joaquin, azzal a ténnyel, hogy ő jó diák, és a zongora jól játszik (ha egy kicsit fa). Szinte zavaróan rövidlátónak érezheti magát - még az Allen számára is -, hogy nem próbálta még kismértékben jobban teljesíteni ezeket a karaktereket, amelyeket ilyen képzett színésznőknek tulajdonítottak (lehetetlen elképzelni, hogy az Allen egykori, kevésbé alkalmazkodó múzeuma ScarJo-t szállították volna) de megnézheted Vicki Cristina Barcelona elképzelni).

Legalább, Irracionális ember könnyebb, mint Allen normál drámai viteldíja, és nem annyira elfojtottan buta és dud-töltött, mint valami hasonló Gombóc. A vége (Joaquin bukása) is okos érintés, amit nem fogok elrontani itt, abban az esetben, ha valahogy megkeresi ezt a filmet. De mint sokan másoknak is, az összes érintőköve olyan, mint amilyennek látszik, karrierje nagyon késő pontjánál Allen soha nem lesz képes áthaladni.