ReedPOP új Cosplay-bajnoksági szabályai A hobbi sok szükséges újraindítása

A Cosplay, ha egyszer egy szubkultúra, ahol a rajongók öltözködnek és úgy viselkednek, mint a képregény és a fantázia karakterek, most a mainstream, mivel a geek-filmek nagy pénzeket és konvenciókat hoznak létre, mint például a Comic-Con-t világszerte. Annak ellenére, hogy alig senki sem hagyta volna el a munkájukat, hogy ezt szakmailag megtehesse, egy kevés olyan elit, mint Yaya Han és Jessica Nigri, olyan márkát állított fel, amely felemelte őket a stardomra. A világszerte kötött egyezmények Cosplay versenyei inspirálják a tervezőket és az előadókat, és óriási erőfeszítéseket tesznek a vékony jutalmakért. Ez az életstílus dráma hozta létre a 2013-as Syfy valóságbemutatót A Cosplay hősei.

De ez még mindig egy fiatal hobbi a rendszer hibáiban. A világ legrangosabb bajnoksága, a Cosplay Crown Championships, amely a Chicagói C2E2-ben található, eddig eddig nem azonosított kategóriákat használt, mint például a „filmek”, az „anime” és a „videojátékok”, amelyek az egyenetlen versenyre vonatkoztak. Az Iron Mans és a Big Daddies rendszeresen egyszárnyas spandexet és Sailor Moon-t, függetlenül attól, hogy milyen kemény munka volt a varráshoz vagy ragasztáshoz.

Válaszul a ReedPOP - a C2E2, a New York Comic Con szülőszervezői és más globális egyezmények - a múlt hónapban bejelentette a bajnoki szabályok újraindítását. Ezeket a kategóriákat a megnyitó nyugati bajnokság részlegben valósítják meg, áprilisban a Seattle Emerald City Comiconban debütálva:

Hímzés: Cosplay elsősorban varrás, varrás, hímzés, stb.

Páncél: Cosplay elsősorban a külső rétegek öntésével és formálásával készült, akril, EVA hab, Worbla, Wonderflex, karton stb.

FX: Cosplay, amely elsősorban animatronikát, optikai hatásokat, mechanikai hatásokat, speciális effektusokat, protézist stb.

Nagyobb, mint az élet: Cosplay, amely a készítőt bezárja és végtagjait legalább egy lábnyival hosszabbítja meg.

Megérkeztem a ReedPOP globális márka marketing igazgatójához, Brian Stephensonhoz és a tartalom & tehetség koordinátorhoz, Justin Floreshoz, a két évre szóló folyamatáról, amely a világ legnagyobb cosplay bajnokságát alakítja át és mit jelent a hobbi jövőjére.

Mi motiválta a srácokat, hogy kitörölje a korona-bajnokság új szabályait? Honnan jöttek ezek az új szabályok?

Brian Stephenson: Ez egy kétéves folyamat csúcspontja. Mivel a dolgokat kiépítettük, világszerte bővültünk, és a világ minden tájáról beszéltünk a cosplayerekkel, a kapott visszajelzések egy része az volt, hogy ésszerű volt olyan kategóriákat találni, amelyek ragaszkodnak a nyilvánvalóhoz. A világ minden tájáról léteznek cosplayerek, és szeretnénk finomítani a versenyt, hogy szabványosítsuk azt, ésszerűvé tegyük, és pozitívan emeljük ki a közösséget.

Justin Flores: Minden eseményről beszéltem a cosplayerekkel és a bírákkal. Régi szabályainkkal a komikus, televíziós, videojátékok és anime kategóriákba soroltuk. A műfajok között mindenképpen sok átkelés volt. Természetesen számos képregény-film jön ki, ahol néhány versenyző bizonytalan volt, hogy melyik kategóriába kerüljön. De Úgy gondolom, hogy a versenytársaktól és a bíráktól egyaránt mindig egy habszivacsos ruhával szemben állt, mint a páncélozott, épített cosplay ugyanabban a kategóriában. Különösen azért, mert olyan nehéz, hogy egyenletes skálán megfelelő értékelést adjon mindkettőnek.

Elképzeltem, hogy a legjobban nézett Sailor Moon nem felel meg az Iron Man-nek. Ezt próbálja elkerülni?

BS: Azt hiszem, csak meg akarjuk nézni a készségeket és a művészeteket. Párizsban voltam a Comic Con show-ra és a lányra, aki ott nyert, és a Crown Championship-en versenyez. Ő volt egy Hamupipőke ruha, amely az egyik legcsodálatosabb, hihetetlenül szabott … a tűművesség csak megdöbbentő volt. De hogyan lehet igazán megítélni, hogy hol kell versenyeznie a Hulkbusterrel, amely a New York-i Comic Con-nél nyert? Ki mondaná, hogy melyik művésznek van több értéke, ha nagyon eltérőek, de mindkettő nagyon megérdemli a címet?

A kategóriákat úgy szeretnénk fejleszteni, hogy több alma-alma legyen, ahol kézimunka ellen lesz kézimunka. Még mindig szeretnénk a Best in Show-t, ami jelentősen eltérő, más kritériumokat is megadni, de szeretnénk az embereknek egyenlő játékteret biztosítani, amely a közösség számára hitelesnek érezte képességeit kiemeli.

Nehéz-e olyan szabályokat alkotni, amelyek valamiféle művészi munkára épülnek, és nem egy világos, győztesnek, mint amilyet a sportban találnának?

JF: Úgy gondolom, hogy bármilyen versenyző döntést hozunk, mindig arra fogunk birkózni, hogy hogyan tudjuk ezt jobban megvalósítani. Ilyen verseny esetén a méltányosság megpróbáltatására és a különböző készségekkel való beszélgetésre ösztönözte.

Ez egy felszíni folyamat volt. Meg kellett tennünk a kellő gondosságot, hogy sok különböző emberrel beszélgessünk különböző pontokkal, hogy hogyan lehet a versenyt és a kategóriákat megosztani. Végül a csapat megvitatása, ami a legjobban elérné a célunkat, az lenne, ha mindenki egyenlő mezőbe kerülne.

Azt hiszem, jó helyre jutunk, de nem fogom mondani, hogy tökéletes. Azt mondjuk, hogy mindent megteszünk, hogy előrelépjünk és fejlődjünk a versenyen.

Tudja, ha valaha olyan pontra jutottál, ahol a cosplayerek páncélos vagy gyorsabb jelmezeket választottak, hogy csak nyerjenek?

JF: Nehéz számunkra tudni, hogy mindenki motivált, mert nagyon nyitott dolog, és mindenki több okból is énekelhet. Néhány cosplay azért, mert igazán akarják megmutatni a tervezést és a munkát, mások szeretnék egy karaktert megtestesíteni, mert valami nagyon fontos számukra. Nem akarok senkit általánosítani a motivációikra, de azt mondom, hogy a versenytársakat nem vennék el az adott típusú cosplay építésének útjára, mert szemet gyönyörködtetőbb.

Mondd meg egy kicsit arról, hogy mi fog történni a nyugati bajnokságban. Megítéled LeeAnna Vampot. Egyáltalán hozzájárult az új szabályokhoz?

JF: LeeAnna részt vett a folyamatban, és a tapasztalataiból származó visszajelzései bizonyosan segítettek kitalálni, hogy mi volt a legjobb szabály. Yaya Han bírálta a C2E2-et és is részt vett. Mindig visszatérünk ezekhez a bírákhoz, mint például Marvel Studios jelmeztervező Ann Foley. Mindig megpróbáljuk visszajelzéseiket megnézni és megnézni, hogy milyen szabályok lennének a legmegfelelőbbek és megfelelőbbek.

BS: LeeAnna novemberben a bécsi Comic Con-nél bíró volt. A versenybe lépve beszélgettünk vele, és nagyon jó ötleteket adott nekünk, és Bécsből jött ki, hogy segítsen tájékoztatni arról, hogy mit csinálunk. A professzionális tervezőkkel olyan professzionális cosplayerekkel dolgozunk, mint a Yaya és mások, beszélgetünk velük és megbizonyosodva arról, hogy hiteles és hiteles-e a versenytársak számára.

Hol látja a cosplay-t a következő néhány évben? Látod, hogy az eSports játékosok elindultak?

BS: Nem tudom, hogy az emberek megértik-e, milyen nagy a közönség a cosplayerek számára a közösségi médiában. Elképesztő. Több kedvelőjük és több követője van, mint sok híresség. Csak azt látom, hogy mivel egyre többen felemelkednek a kézművesek minősége és egyre több ember észlelhető.

A Yaya Han a New York Anime Fesztiválon és a New York-i Comic Con-nál kezdett versenyezni a korai napokban, és most hatalmas közönség lett. Úgy gondolom, hogy ez tovább növekszik, és remélem, hogy globális szinten megpróbálunk létrehozni azt a versenyt, amely más országokból érkezik, akik szenvednek. Remélhetőleg megteremti a közösséget, amely valóban épül, és a Cosplay globális bajnokságai a beszélgetés központjává válnak, és az emberek izgatottak és emulálják kedvenceiket, látva trükköket és taktikákat, hogy megrázzák egymást. Úgy gondolom, hogy megvan az a lehetőség, hogy növekedni fog a TV-műsorokhoz hasonló módon A hang és az emberek felfedezhetők. Szeretném látni, hogy néhány cosplayer átmenetre kerül a filmre való munkára vagy különböző dolgokat mutat be.

JF: Örömmel látom, hogy olyan emberek, akik olyan sok időt és erőfeszítést költöttek, hogy kifejlesszék kézművességüket, személyiségüket és rajongói bázisukat, ugyanolyan figyelmet szentelnek, mint más hírességek, amelyeket meghívnak. Azt hiszem, ez egy csodálatos lehetőség arra, hogy a tehetségek növekedjenek, ha ezt akarják tenni: építeni, tervezni, működtetni a vállalkozásokat, vagy felfedezni, hogy ki tud menni a tervezőkkel a filmkészletekben. Talán lehetőség van arra, hogy megosszák ötleteiket, hogy félelmetes munkát hozzanak létre, amely ma médiában jelenhet meg.

De számomra minden remélem, hogy ezekből a versenyekből az, hogy a nap végén az emberek szórakoznak. Könnyű beszélni arról, hogyan lehet mindenki híres és saját vállalkozás, és ez csodálatos. De a nap végén szórakoztatsz, ez jó nekem.

Gondolod, hogy valaha látni fogunk egy Oscar-díjas tervezőt, aki a cosplay versenyekből származott?

BS: Teljesen lehetséges. Vannak dolgok, amiket az emberek csinálnak. Nagyszerű példa erre Csillagok háborúja A Lucasfilm és a BB-8 ünnepségét néhány srác készítette, akik csak droid építők voltak, és Kathleen Kennedy valóban felfedezte és észrevette őket, és felkérte őket, hogy hozzák létre a robotot. Eljött, és találkozott a droid építőkkel, és olyan volt, mint: „Te meg kell építenie valamit!”, És most hivatalosan is a filmben. Ez elképesztő.

Azt hiszem, ugyanaz a dolog történhet meg, mivel a figyelem felvetődik néhány olyan dologra, amit az emberek csinálnak, mint a New York Comic Con-i Hulkbuster és a párizsi Hamupipőke, vagy bármilyen számú ember, aki a korona-bajnokságban lesz. És ki tudja, mit fogunk látni a nyugati bajnokságokon. Van olyan bírák, mint Ann Foley és Stephanie Maslansky, akik a jelmezeket tervezték S.H.I.E.LD., Vakmerő, és Jessica Jones. Látják a tehetségüket és a minőségüket, amit a munkájukba helyeztek, szerintem bármi lehetséges.