"Toy Story 3" és "WALL-E" animátor Carlos Baena a Going Independent-ről

Victor Fuste ezt a cikkét eredetileg a Zerply-n jelentette meg.

Carlos Baena, az animációs rövidfilm igazgatója La Noria., a legújabb projektjével újfajta terepet szakít az animáció területén. Az önállóan készített animációs film egy erős személyes történetet és egy nagy rettegésű keveréket ötvöz. Tudjon meg többet erről a csapatról és gyönyörű, egyedi filmjükről a projekt Indiegogo kampányoldalán.

Mondd el nekünk egy kicsit arról, hogy honnan jött a „La Noria” ötlete, és mi inspirálta Önt arra, hogy vegye ki a független rövidfilmet.

A La Noria az életemben különböző személyes érzelmeket, érzelmeket és embereket inspirál. Például egy év volt az életemben, ahol sok minden az életemben ütközött. Fizikailag, érzelmileg, professzionálisan csak egy csomó dolog volt, ami egy rövid idő alatt egyszerre sújtott, és mindannyian nagyon durva volt. Ez volt az egyik inspiráció - néhány olyan érzelem, amely szintén segített nekem alakulni és nőni. Nem életrajz. Ezeket az elemeket egy sokkal egyszerűbb narratívába adaptáltuk, hogy beleférjenek egy sötét horror rövidfilmbe. A sötétebb filmek olyan dolgok, amiket a főiskolai napjaim óta akartam csinálni, amikor sötét teremtményeket dolgoztam. 2010 végén a művészekkel kezdtem beszélni, hogy vajon segítsenek-e segíteni nekem a projekt megvalósításában.

Ebben az időben nagyszerű élő cselekvési filmek jöttek létre, mint például Pan's Labyrinth, Az árvaház és Engedd be a megfelelőt. Emlékszem arra, hogy „Gosh, miért nem látunk olyan dolgokat, mint az animációban?” Én is elkezdtem használni Legyen a jobb oldali bemenet zene a történet tárcsákban, mivel volt a jobb sötét, mégis szép érzékenysége, amit mi utánunk voltunk. Végül elérte azt a pontot, ahol úgy döntöttünk, hogy eljutunk a film zeneszerzőjéhez, Johan Söderqvisthez. Miután többször ért el menedzseréhez, végül csatlakozott hozzánk. Ez azóta csodálatos együttműködés / barátság. Olyan sok feszültséget és sok zűrzavart lehet kapni a zenével.

Egy másik hatás Alejandro Amenbar A többiek és Victor Erice A Méhkas szelleme. Személy szerint szeretem a szüreti fotózást is - olyan dolgokat, amelyek régiek és magukban is jellegesek. Apámmal és bátyámmal nőttem fel a madridi bolhapiacra, mivel nagyon kevés voltam. Van valami a tárgyak történetében és az olyan helyek történetében, amelyek mindig nagyon inspirálóak voltak. Végül ez a film sok olyan dolog kombinációja volt, amelyeket az animációban akartam látni.

Mi a helyzet az igazgatói filmkészítés stílusáról és azokról a különös borzalmakról, amelyeket akartál hozni La Noria ?

Végül, van valami az ártatlanság és a sötétség témáit illetően ezekben a filmekben, és azt, hogy miként megyünk át az ifjúságunkban életünk hátralévő részében. Amikor a saját életemben végigmentem a nehéz időben, elkezdtem elérni nemcsak a felnőtt felnőtt változatát, hanem a kis kölyök változatát is, hogy csak néhány darabot csatlakoztassam. Kerestem az eszközöket, amelyek segítettek nekem átjutni rajta. A művészet nagy volt számomra. Van néhány univerzális dolog, amellyel mindenki csatlakozhat.

Ezzel a filmrel megpróbáltam tiszteletben tartani azt a tiszteletet, amit az alkotók élőben cselekedtek. Azt is akartam találni, hogy hogyan kombinálhatnék egy sötét és szomorú témát valami szépre. Minél többet hallgattam Johan zenéjében a tekercsekben, valami olyasmi volt, ami nem érezte magát éppen borzalom. Nem akartam rettegni a horror érdekében. Ehelyett más dolgokat akartam megragadni, amelyek nem csak a külső horror, hanem a belső bonyolultságok is.

Az animáció gyakran „műfajként” jelenik meg, amikor valójában csak egy közeg, másfajta filmkészítés. Miért gondolod, hogy a nagyobb stúdiók jobban vonakodtak, hogy olyan műfajok, mint a horror?

Úgy érzem, ez mindig pénzügyi döntés. Az animációs filmek készítéséhez annyi pénz kerül. A funkcióhosszúságú animációs film költségkerete annyira nagyobb, mint egy élő akciófilm esetében. Napjainkban egy kisebb kamerát kaphatsz (Alexa, fekete mágia, dslrs), és alacsony költségű filmet készíthetsz megfizethető áron. Csak nem tudod ezt animációban csinálni. Ha azt szeretné, hogy az emberek fizessenek, amit fizetni kell, nem csak azt mondhatod, hogy „10 000 dollárért fogom csinálni ezt a filmet” - ez csak nem működik így.

A film készítésének motivációja az volt, hogy igyekeztünk a változásra törekedni - nem csak a gyerekeknek szóló animáció. Ezeknek a filmeknek nem kell csak horrornak lennie. Egy millió más filmet is szeretne látni az animációban. Szeretnék látni egy filmet Idegen vagy hét animációval végzett - háromszor fizetnék, ha valami ilyesmit látok!

Szeretném, ha egy megfelelő filmfilmet látnék - fekete-fehér egészen.

Teljesen. Ki mondhatja meg, hogy nem tudnánk filmet csinálni? Vagy valami hasonló A Keresztapa vagy amerikai szépség ? Vannak olyan filmek, amelyek annyi különálló személyiséggel és érzékenységgel rendelkeznek, de az animációban sehol sem találhatók. Úgy érzem, hogy lassan változik. Olyan filmek vannak, mint Az Illustionista, Belleville-i hármasok és A tenger éneke Például - ezek a filmek elképesztőek! Több ilyen filmet szeretne látni. Ne tévesszen meg, rendben van a komédia és a játékos pillanatok, amelyekkel a gyerekek élvezhetik. De nem hiszem, hogy a film általános hangját veszélyeztetné, hogy hány viccet tudsz behelyezni belőle.

Azt hiszem, az általános közönségnek bizonyítania kell, hogy sokkal többet tudunk csinálni az animációval. Remélem, hogy a dolgok megváltoznak. Most látom, hogy a különbség olyan helyeken szűkül, mint a videojáték-filmek, amelyek egyre felnőttebbé válnak. Hat filmet vágunk össze, és ez egy játékfilm. Ki mondhatja meg, hogy a tizenévesek, akik videojátékokat játszanak, nem akarnak olyan filmet látni, amely inkább a filmművészethez hasonló. Nagyszerű fantáziálni a fiatalabb nézők számára készült animációs filmekről, amelyek a felnőttek számára készült tinédzserekre készített animációs filmekkel együtt léteznek - és mindkét pénzt keresni. Ez legalább az én reményem. Az igazság az, hogy ezeket a több felnőtt filmet nem készítik el, mert nem volt olyan film, amely még stúdiót rakott volna. Ha ez a helyzet, akkor az animációt másképp fogják látni.

Ez a dolog - csak egy filmet vesz igénybe.

Csak egy! Csak egy film. Vesz Anomalisa. Ezek a filmesek egyértelműen ismerik a közönséget, függetlenül a médiumtól. Egyre többet csinálsz más animációs filmekkel, és a dolgok változhatnak.

Miután rendezte ezt a filmet, mi volt az a legnagyobb tanulság, amellyel animátorként átvihette az idejét? Hogyan különböznek a tapasztalatok?

Animátorként a képeket, a szekvenciákat, amelyekhez hozzárendelt. Akkor egyszerűen csak menjen az irodájába, zárja be az ajtót, és elkezd dolgozni velük. A különbség az igazgatói szereppel az, hogy szükséged van másokra, hogy segítsen neked a fejedben elképzelt dolgokban. Bizonyos értelemben az extravertáltabb. Sokkal többet kell beszélnünk, miközben animátorként csak meg tudod csinálni. Néha sokkal könnyebb csak megtenni.

A tanulásom nagy része rájött, hogyan lehet más emberek látni, mit látok a fejemben. Hogyan kaphatom meg a legénységemet, hogy segítsen nekem megjeleníteni? Mivel ezt önállóan csináljuk, nem olyan, mintha nagy költségvetésünk lenne, hogy ezt az embert fizessük. Ezt a szabadidővel csinálják, mert remélhetőleg hisznek a projektben. Tehát meg kell sétálnod egy finom vonalat, hogy milyen válogatós lehet. Rengeteg csatában volt, ahol kompromisszumot kell tennünk, és a következő dologra kell mozdulnod, hogy befejezd a filmet - bár a fejemben, a halálra dugom.

Milyen kihívásokkal szembesültél azzal, hogy megpróbáltad kommunikálni egy másik művésznek, hogyan kell elképzelni, mi volt a fejedben?

Minél többet dolgoztam, olyan eszközöket találtam, amelyek lehetővé tették, hogy gyorsan megmutassam, mi voltam utána. Akár olyan dolgok voltak, mint a referenciák keresése, vagy a Photoshop-ban való rajzolás, ez a cucc nagyon hasznos volt. Továbbá, a sistergő tárcsák összeszerelése, hogy megmutassuk a hangot és az érzést, amit utána mentünk. Ez óriási segítséget jelentene a legénységnek, majd elkezdnénk dolgozni. Ennél többet, mint leküzdeni, inkább egy olyan folyamat volt, hogy kitaláljuk, hogyan lehetne legjobban elmagyarázni a gondolkodásomat.

Az animáció esetében, ha valami olyan, amit az animátor még mindig nem kap, megkapnám egy másik animátor segítségét, vagy egyszerűen csak Maya-ban ugorhatok, majd gyorsan megmutatom nekik, mit gondolok. Én önmagában nem animálnám, de megmutatom, mit gondolok, és hagyom, hogy onnan vegyék.

A kampányoldal egyik legérdekesebb része a gyártási folyamat során használt, az Artella-hoz hasonló együttműködési technológia része volt. Mit mondhat nekünk erről, és tudnak-e feliratkozni az emberek számára, hogy használják?

Elindultunk az Artellával La Noria. Tudtuk, hogy nincs fizikai helyünk a filmre, és sok művész volt, akivel együtt akartam dolgozni ezen a projekten, de az egész világon voltak. Alapvetően távolsági problémánk volt. Ahogy a történeten dolgoztunk La Noria Az Artella nevű eszköz megalkotását is megkezdtük a semmiből a sok stúdióban és csővezetékben szerzett tapasztalatok segítségével. Az eszköz lehetővé tenné számunkra, hogy az eszközökkel és a jelenetekkel együtt dolgozzunk a felhőben. Az összes be- és kijelentkezési folyamatot, valamint az összes verziót, engedélyt stb.

Arra akartuk, hogy Artella hozzáférhető legyen a független művészeknek, vagy bárki, aki csővezetéket szeretne. Mindig olyan elképzelésünk volt, hogy a csővezeték szempontjából megváltoztathatja az Ön igényeit. Létrehozhatja saját mappaszerkezetét, hivatkozási elnevezését stb. Teljes célunk az volt, hogy mindent rugalmasabbá tegyünk. A csővezetéknek ez a masszív gépe nagyon könnyűvé válik, és bármi megváltoztatása olyan, mintha a Jenga-játékból tévedt volna. Még mindig azon dolgozunk, hogy befejezzük a részleteket annak érdekében, hogy igazságos legyen, de célunk az volt, hogy olyan csővezetéket készítsünk, amely inkább egy Rubix-kocka volt, hogy megváltoztathatja a dolgokat, és nem fog összeomlani.

Artella fantasztikus programozói csoportja volt az Animation Mentor-tól, miközben kidolgoztuk a történetet La Noria. Egy ponton egyesítettük a szerszámot a rövidfilmmel, hogy bétaként használjuk. Innen sok olyan dolgot fedeztünk fel, amelyek működtek, és néhány, ami nem volt, majd folytatta a finomítást.

Ön is támogatta az olyan cégeket, mint az Autodesk, a Shotgun és az Arnold Renderer renderelését. Azok számára, akik érdekeltek a saját független projektjeik megvalósításában, hogyan jártak össze ezek a partnerségek?

Az egyik dolog, ami nagyon korán világossá vált számomra, az, hogy nem hiszem, hogy elég pénzt takarítanék meg, csak az engedélyezési költségek fedezésére. Sima és egyszerű. Sokkal kevesebb, hogy képesek vagyunk fizetni a művészekért. Itt és ott van egy kis költségvetésünk, hogy segítsen nekünk olyan területeken, ahol valóban szükségünk volt részmunkaidőben vagy teljes munkaidőben egy 2-3 hetes időszak alatt. Ott használtam a saját megtakarításaimat. Aztán a termelőnk elkezdte saját pénzét elhelyezni, mivel megtakarításaim elkezdtek leereszkedni a WC-vel.

Az engedélyekkel kapcsolatos gondolkodásunk szerint legalábbis beszélhettem ezekhez a cégekhez, és megmutathatom nekik, hogy mi volt az, amit próbáltunk csinálni, és miért. Az egyetlen helyzet, amit nem akartam magamban találni, az volt, hogy „nem csak próbáltam.” Tehát, hogy a zeneszerző volt-e, függetlenül attól, hogy az Autodesk volt-e, akár Solid Angle volt, alapvetően csak megközelítettük őket, bemutattuk a filmet és megmutatta nekik, mit vártunk el. És hittek benne.

Bobby Beck (Artella), Chris Vienneau (Autodesk), Marcos Fajardo (Solid Angle), Fernando Viñuales (Summus) - ezek az emberek támogatták és hittek bennünk. A mai napig nem tudtuk támogatni a filmet. Több százezer dollárt beszélünk csak licenceken, és ez csak pénz, amit nem tudok. (Higgy nekem, bárcsak szeretném.) Nem volt stúdió vagy engedély, így ez az egyetlen módja annak, hogy ilyen filmet készítsünk. Bízz bennem, nem volt semmi, ami könnyű volt ebben a folyamatban.

Tehát, ha megkezdhetnéd, milyen dolgokat akarsz tudni a kezdetektől?

Az a dolog, amit soha nem számítottunk ki, az volt, hogy mennyi ideig tart ez a folyamat. Körülbelül egy évet vettem le, és félig le voltam Pixar-tól, és még ebben az időben is nem voltunk teljesen megelégedve az előkészítéssel. Talán sokkal lassabban haladunk, mint a többi produkció, de az a rész, ami talán nem olyan egyszerű, hogy olyan emberekkel dolgozol, akik segítenek a szabadidőben. Ezek a művészek talán 2 órát segítettek nekünk este, talán egy pár órával a hétvégén. Tehát, ha valamit egy-két hétre gondolsz, akkor majdnem egy hónapig vagy kettőig tart, ha nem több.

Ez a folyamat nehéz része volt az első elfogadásnak, de az idő múlásával az előnyeinkre törekedett. Például a zeneszerző. Eljött hozzám és a gyártóhoz, és azt mondta: „Három filmem van, amiket össze kell állítanom az idei bal oldalon. Meg akarom csinálni a filmet, de nem tudom, hol tudok beilleszkedni. ”Amit rájöttünk, az a pénz, amit nem kell igazán kellőképpen bérelni valakit, de időnk van. Tehát azt mondtuk: „Mit szólnál a projektek között, még akkor is, ha még egy-két évet vesz igénybe?” Miután ez a többletidő áldás volt álcázva. * A film követéséhez látogasson el a www.lanoriafilm.com oldalra.

További információ a művészekről, az ipari hírekről és a projektekről: Zerply.