„Kolbászparti” animátor visszaélés kiemeli az iparág problémáit

A szavak közötti háború a sérült animátorok és a nitrogénstúdiók között arról, hogy milyen körülmények között tapasztalták meg a dolgozók a gyártás során Kolbász fél, inkább olyan, mint a magas színvonalú csatolás egy olyan iparág számára, amelyet a globalizáció és a technológia folyamatosan átalakít.

„Minden stúdió most már olcsóbbá teheti a munkát” - mondja Steve Hulett, az egykori Disney animációs író és az animációs céh hosszú távú üzleti képviselője. fordítottja. „Csak annyit kell tennie, hogy kiszervezzék azt egy munkahelyre, és hagyják, hogy a munkahelyi üzletek ajánlatot nyújtsanak a munkájukra, és ők lesznek legyőzve egymást. Ez egy alacsony árrésű üzlet, mert mindenki egymás ellen pályáz. ”

A Seth Rogen gépkocsi, amely egy élelmiszerboltban lévő rossz szájú élelmiszerekről szólt, meglepően nagy nyitó 33 millió dolláros hétvégét tartott a boxban. De a váratlan megérkezett panaszokkal az animátorok munkakörülményeiről. Anonim kommentárok, akik a filmen dolgoztak, Greg Tiernan és Conrad Vernon rendezői voltak. A duó nyilvánosan és ismételten büszkélkedhet arról, hogy a filmet 19 millió dollárnyi költségvetésből szállítja. Ez a költségvetési teljesítmény, az állítólagos animátorok az volt a következménye, hogy a nitrogénstúdiók jelentős engedményeket követeltek meg - pl.

Az animátorok nyílt levelet írtak a nitrogénnek, amelyet Tiernan alapított, decemberben azt állította, hogy a filmkészítők „megfélemlítették a személyzetet a hivatalos stúdióórák múlásával, fegyelmi intézkedéseket alkalmaztak a félelem taktikáját használva, amelyek demotiválják és sújtják a problémát foglalkoztatás), és azt jelzi, hogy más osztályok túlórázást folytatnak „önkéntesen a kártérítés megtagadásának okaként”.

Az animátorok és források azt mondják, hogy Annapurna, a filmet előállító és finanszírozó vállalat fokozta a kártérítési problémák javítását a levél elküldése után. De a hátsó fizetés és a hitelek hiánya a filmben a sok elhagyott művész számára ellenségeskedéshez vezetett a legénység és a stúdió között. Amikor ez a rossz vér forrott, a dráma kiszivárgott a nyilvános szemébe.

Az animációs ipar már majdnem egy évszázaddal foglalkozik a munkaügyi kérdésekkel. Az 1930-as évekig Hollywood nagy része szakszervezetbe került - mindenki színészekből és rendezőkből írókba és technikai munkásokba - és animátorok akartak. A rajzfilmipar virágzott, és az egyre bonyolultabb rajzfilmekhez szükséges munkavállalók mennyisége duzzanatot adott, ami animátorok számát adta.. 1938-ban a Screen Cartoonists Guild agresszíven felvette és elismerte az elismerést, és számos stúdió, köztük az MGM és a Looney Toons gyártói, hamarosan elfogadták munkavállalói szakszervezetüket.

A Walt Disney Studio, az iparág innovációjának és sikereinek aranyszintje és messze a legnagyobb munkáltatója, sokkal nehezebb kihívásnak bizonyult. A művészek éppolyan szívesen szervezték meg kollégáikat máshol, de amikor 1941-ben elkezdték a nyomást, Walt Disney dühös és fájt. Látta a munkatársait családjának kiterjesztéseként, de sokak számára az alacsony fizetés és a képernyőhitel hiánya azt jelentette, hogy nem volt ideális pátriárka. A Disney 17 munkást dolgozott ki a profi szövetségért, és a fennmaradó munkavállalók százai kilenc hetes sztrájkba léptek. Végül a Nemzeti Munkaügyi Szolgálati Testület belépett, és nyugtalan békét közvetített, ami szakszervezetbe hozatalhoz és rohanó fizetési csomagokhoz vezetett.

Az 1970-es években Steve Hulett azt mondja, a stúdiók a televíziós animációs munkákat kiszervezték olcsóbb munkavállalóknak az ázsiai és más országokban; Hannah Barbera különösen ismert a gyakorlatról. A 80-as és 90-es években a szindikációs ügyletek miatt felrobbantott animációs műsorok száma, és a modern streaming-szolgáltatások még tovább bővítették az iparágat, különösen azért, mert a vállalatok felfedezték az értékesítési és kiegészítő termékek értékét. A Tinkerbell filmeket előállító disneytoonok az Indiában készült filmeken termelték a legtöbb produkciót, annak ellenére, hogy az előkészítés Kaliforniában történt.

Az animációs robbanás áldás és kihívás volt.Amikor Hulett 1989-ben kezdte meg a céhben, körülbelül 700 tagja volt; most már közel 4000-es. De míg a céh szinte minden animációs munkát képviselt, az unió most csak egy szeletet számít rájuk; külföldi és más államok támogatásai munkahelyeket küldtek a térképen.

A nitrogén a Vancouverben található számos nagy animációs és vizuális effekt alvállalkozó egyike, amely az elmúlt évtizedben mind az élő, mind a gyártás utáni gyártás központjává vált. A vonzereje kettős volt: a British Columbia munkajogi törvényei, valamint a termelők számára a gazdag ösztönzők, hogy projektjeiket a területen végezzék. Ebben az évben az ösztönzők becslések szerint 500 millió USD-t tesznek ki, több mint 400 millió USD-t.

- Senki nem megy Vancouverbe, mert olcsóbb - mondta Steve Kaplan, a VFX Unió nemzetközi képviselője az IATSE-nál. fordítottja. - Megyek, mert a tartomány ad támogatást.

Az élő fellépés még nagyobb támogatást kap a tartománytól, amely csak egyike a kanadai területeknek, amelyek készpénzben villognak az iparágban.

„Jó üzleti értelme van; ha kapsz egy kis chucklehead-et - ebben az esetben a kanadai adófizetőt -, hogy 50 centet köhessenek fel a dollárért, hogy ott csináld a filmet, miért ne? Nincs értelme, hogy ne legyen - mondja Hulett. „A legnagyobb jóléti királynők a filmkonglomerátumok. Csak annyit tesznek, ha szabad pénz van. Ha gyenge vagy támogatásban részesül, akkor megvetés alatt áll, de tökéletesen jó, ha nagy vállalat vagy.

A főbb stúdiók nagymértékben megtartották az animációt Kaliforniában, de ez változhat is. Már megvilágítás - a Comcast-Universal leányvállalata, amely a csatlósai filmek - a filmeket Franciaországban készíti el. És míg Kaliforniai kormányzó, Jerry Brown keményen szorította a filmtámogatásokat az államban, hogy megőrizze a produkciókat, jelenleg nincs pénz a animációra. Elég hamarosan a stúdió jellemzői az animált TV-műsorok útjába kerülhetnek.

A televízión megjelenő animációk egyre nagyobb részét a Vancouver-alapú stúdiók, például a nitrogén, a Bardel és a DHX Media alkotják, amelyek amerikai és kanadai művészeket is foglalkoztatnak. Idén a termelőknek 17,5 százalékos visszatérítést kaptak a British Columbia animációs és utómunkálati munkáira, míg az alaptermelési hitel ebben az évben 28 százalék.

Bardel minden nagyobb stúdióval dolgozik, Disney-től Warner Bros-ig és Nickelodeonig. A DreamWorks Animation, amely rekord mennyiségű animált programot készített a Netflix számára az elmúlt években, számos munkát terjesztett elő a különböző Vancouver stúdiókon. Míg a hollywoodi szinte minden animációs munkás szakszervezetben van, vagy legalábbis tisztességes túlórát kap, a BC-törvény nem követeli meg az ilyen jellegű kompenzációt.

„A hosszú és a rövid idő alatt a túlórákra technológiai kiugró mentességek vannak” - magyarázta Hulett. „A kérdés az, hogy az IATSE a céh anyavállalata olyan álláspontot képvisel, hogy a vizuális effektekkel és animált funkciókkal foglalkozó emberek nem a technológiai munkások a rendelet értelmében, hanem filmmunkások. Nem mentesülnek. Ez az Unió álláspontja. A stúdiók eltérő helyzetben vannak.

Jonathan Jacobin, egy veterán VFX művész, aki több évet töltött Vancouverben és Montrealban, azt mondja, hogy sokféle pletykát hallott az ilyen jellegű igényekről, de soha nem tapasztalta a nitrogénművészek által felvetett kérdéseket.

„Sok olyan pletykák vannak, hogy ha nem játszunk labdát a termelési igényekkel, ne tegyük a túlórát, amit megkérnek (fizetett vagy nem), de kirúgnak és / vagy feketelistára kerülnek, de soha nem láttam ezt magamnak, és senki sem ismerte ezt az iparágat - mondta fordítottja. „Tudom, hogy a művészek, akik nagyon kevés túlórát tesznek, és miközben sok termelési és felügyeleti nyomást kapnak, nem igazán problémát jelentenek mindaddig, amíg el nem érik. Míg a VFX világában sok a visszaélés, és sok munkajogi törvényt nem tartanak be, ha a művészek csak magukért álltak és hazamentek, amikor szabad túlórát kértek, sokkal jobb lenne.

Hulett és Kaplan azt sugallják, hogy a szakszervezet támogatása nélkül a munkavállalók nehezen állnak fel magukért. A VFX művészek pedig még bizonytalanabb helyeken vannak, mint az animátorok, amikor a jogaikért küzdenek - ha még technikailag is rendelkeznek velük. Még az ILM, amely a Disney tulajdonában van, nem szakszervezeti (és sem Pixar).

Mivel a gyakorlati hatások egyre inkább lenyűgöző digitális grafikát váltottak fel, újfajta képzett munkaerőre volt szükség a gyártás utáni feladatok végrehajtásához. A '90 -es években a stúdiók mindketten pénzt dobtak a művészek számára, akik elvégezhették a munkát, és megnyitották saját belső hatásköröket, amelyek némelyike ​​szakszervezetbe került. A néhány év alatt hajtogatottak többsége - a Disney és a Warner Bros - nagyon gyorsan bezárta a belső boltjaikat - és elkezdte kiszervezni a munkát Kaliforniába.

Kaplan emlékszik arra, hogy ezek a digitális üzletek a '90 -es években dolgoztak, tökéletesen elégedettek a ritka szakértelemmel kapcsolatos pénzcserével.

„Akkoriban a szakszervezetek jöttek körül, én egyike voltam azoknak, akik azt mondták:„ Mi a fenébe van szükségünk? Csak jól csinálunk - emlékezett vissza. „Az érvelés, hogy szerencsés szerzõdést kaphatsz, süket fülekre esett. Az idő múlásával, amikor a gyártás a szakszervezeti megállapodásoktól távol tartotta a munkát a szállítói stúdiókban tartva, a szakszervezet feladata volt, hogy megszervezze az embereket ezeken a stúdiókon, és belefoglalja őket a megállapodásokba.

Most, a VFX művészek többet szorítanak, mint valaha, és Kalifornián kívül nincsenek szakszervezeti vagy munkaügyi törvényeik, hogy megvédjék őket. A legtöbb nagy VFX cég - köztük Peter Jackson WETA, amely Új-Zélandon található, és az MPC Londonban - az Egyesült Államokon kívül működik, és így a Hollywood tipikus munkajogain kívül áll.

A VFX művészek és animátorok gyakran eljutnak oda, ahová megtalálják a munkát, ami csak növeli az elmozdulást és a megtorlást a személyzet között (valamint a helyi polgárok, akik ezeket az ösztönzőket nem mindig jó befektetéseknek bizonyítják). A 2014-es Oscar-i tiltakozások arra irányultak, hogy felhívják a figyelmet a támogatások és a VFX-n kívüli művészek kérdésére; a cég, amely Oscar-ot nyert a vizuális effektekért Pi élete az éjszaka néhány héttel korábban csődbe ment.

„Az animációban lévő bántalmazott csapatok egyáltalán nem szokatlanak, ez mindig történik” - mondja Hulett. - A VFX-ben sokat történik. Ez nem azt jelenti, hogy az emberek nem csinálnak elég jó pénzt, hanem hetente hét napig, napi 14 óráig dolgoznak, és így óránként nem minden ilyen magas. Ahelyett, hogy hetente 40 órát ítélnénk, hetente 80-90 órát néz. ”

Ahogy a tartalom iránti kereslet folytatódik, a tehetséges animátorok és a szakemberek számára nem lesz elegendő munkahely. De amíg a támogatások is fennállnak, és a munkajogok nem változnak, nehéz megjósolni, hogy a dolgok sokkal jobbak lesznek az animáció és a VFX munkások számára - és nem minden cikk anonim megjegyzéseinek részlege annyi figyelmet kap, mint amennyi elindult a Kolbász fél ihlet.